Alt er plassert mellom linjene, de har en langsiktig beregning …
Vladimir Vysotsky
I år viser Russland en Fair of Ideas på Venezia-biennalen (kuratert av Strelka-instituttet: lærer Daria Paramonova, kurator for det offentlige programmet Anton Kalgaev og direktør for instituttet Brendan McGetrick).
Fair Enough - dette er det opprinnelige navnet på prosjektet som ga paviljongen vår en spesiell omtale (spesiell omtale) av Biennalens jury, og strengt tatt kan denne setningen oversettes som "ganske riktig". I mellomtiden, hvordan
vi har allerede fortalt, tittelen inneholder et ordspill, rettferdig - rettferdig, nok - nok. "Fair nok" er ikke helt en oversettelse, men det er definitivt en lignende betydning i tittelen. Ordspillet er også innebygd i mottoet til utstillingen (det er skrevet med rosa neonbokstaver over balkongen på bakgrunn av lagunen; den samme lyserøde formen for jentekonsulentene): “Russlands fortid, vår nåtid er også "Russlands fortid er vår nåtid", og "Russlands fortid er vår gave." Med andre ord, selv på nivået med navnet, antyder paviljongen vår: alt du ser i det er ikke så entydig som det virker ved første øyekast. Og det er med denne forståelsen at det er best å gå inn.
Paviljongens innvendige rom er kuttet i små stativer, innrammet med karakteristiske aluminiumsrammer med typiske overskrifter - disse kan sees på alle de mange utstillingene rundt om i verden. Løsningen på stativene, som hver er dekorert i sin egen stil, har også et gjenkjennelig "kommersielt" preg. Dette er overflod av reklametrykk, og fengende, om ikke prangende grafisk design, og selvfølgelig en bredt smilende representant for "selskapet", klar til å fortelle om produktene ved første samtale. Det er sant at produktene her er russiske arkitektoniske ideer fra det 20. (og tidlig 21. århundre), angivelig satt på vellykkede kommersielle skinner, og representantene er arkitekter, kritikere og arkitektoniske historikere. For hvert tema ble det skrevet en selskapsidentitet, slagord og logo, en "selgeres" uniform og en humoristisk tekst designet for å "selge produkter" - arbeidet til en kommersiell utstilling ble simulert i sin helhet og ledsaget av en like kitschkatalog med fargerike sidedesign og forskjellige skrifttyper.
For øvrig er tilstedeværelsen av "konsulenter" som en del av utstillingsforestillingen et viktig trekk ved utstillingen; i løpet av åpningsdagen ble det en feiring av kommunikasjon: "representantene" ble lyttet til villig, og siden folk ble inkludert i temaet, i stand til å støtte samtalen, kontrasterte de irriterende ytre egenskapene til "selgerne" hyggelig med emne - faktisk snakket de ikke om varer, men om ideer (jeg må si at et lignende format av "konsulent" ble også brukt i den sveitsiske paviljongen, men stemningen der er ganske arkiv, rolig og i den russiske paviljongen. tvert imot er det veldig bråkete, men konsulentene har spredt seg, og nå fungerer utstillingen uten den viktige åpningsdelen).
50 konsulenter hjalp Strelka med å velge århundrets ikoniske temaer, inkludert Anna Bronovitskaya, Vladimir Paperny, Grigory Revzin, Mark Khidekel, Marina Khrustaleva, Alexander Lozhkin, Dmitry Shvidkovsky, Mark Meerovich, Dmitry Fesenko og mange andre - navnene deres er oppført i en lang liste ved inngangen til paviljongen.
Hver idé blir tilbudt for "salg" og distribusjon over hele verden: dessuten, hvis du går til høyre (dacha, palasser av pionerer, VKHUTEMAS, Chernikhov) ser forslaget seriøst ut, men til venstre for inngangen (ny- laget Voentorg, nyutvikling) er det på en eller annen måte lett å umiddelbart forstå at du deltar i tegningen. Imidlertid er tribunene blandede, det er flere, det er mindre åpenbare.
Listen over russiske ideer "solgt på messen" viste seg å være ganske variert. Et forutsigbart viktig sted, omtrent en fjerdedel, ble tatt av avantgarde: Lissitzkys multimediautstillingsdesign ("Lissitzkys rom beskriver ikke den eksisterende virkeligheten, den representerer ønsket fremtid og organiserer massene i et kollektivt forsøk på å oppnå den"); pedagogiske metoder for VKHUTEMAS; ideer om Tsjernikhov (et innbilt intervju med ham er publisert i katalogen), det "selvforsynte" huset til Folkekommissariatet for finans, "ramablok" laget av søppel foreslått under krigen av den suprematistiske kunstneren Lazar Khidekel som ble omskolert som arkitekter, og de runde badene til arkitekten Nikolsky (hvorav den ene nylig ble reddet fra riving i Tyumen).
Utformingen av de berømte runde badene av arkitekten Nikolsky dannet grunnlaget for "forretningsideen" til Circularity, som foreslår å bygge lignende bad i land som mangler ferskvann og mangler en utviklet kultur for hygiene. Den uttrykksfulle og ekstremt ergonomiske formen på det runde badet lar deg drepe to fugler i en stein - forklarer konsulenten Konstantin Budarin - å bygge en landemerke struktur og bidra til mer økonomisk vannforbruk. Tallrike diagrammer som dekorerer stativet, for det første, agitere for å gå til badehuset (ta en dusj, en person bruker 3-4 ganger mer vann på samme rengjøring), og for det andre analyserer de i hvilke land i verden det er runde begreper ville være spesielt passende. Det er umulig å ikke sette pris på det engelske slagordet til prosjektet Therms for gode vilkår ("Baths for the sake of forbedring av levekår", men "wingedness" av uttrykket i oversettelse, selvfølgelig, er tapt), så vel som perfekt laget modeller med avtakbare tak, slik at du kan se inn i Nikolskys bygninger.
Huset til Narkomfin kalles "selskapet" med samme navn på sin stand som et universelt eksempel på byutvikling, egnet for å plassere nesten alle funksjoner: det foreslås å lage Narkomfin Wellness, Narkomfin kontorkompleks og til og med en korreksjonskoloni fra prosjektet til Moisei Ginzburg. suggestivt.
***
I mellomtiden ville det å vise bare "vår store avantgarde" i paviljongen trolig være for akademisk, slik at de andre tre fjerdedeler av utstillingen er opptatt av helt andre ting.
På stangen motsatt avantgarde - ideen om nyutvikling av den "siste utopiske" Boris Eremin; den presenteres på den retroaktive utviklingsstanden - med burgundervegger, Biedermeier-porselen og akvareller av bygninger som kunne gjenopprettes i sine tidligere former, kritiker og journalist Alexander Ostrogorsky. Eksempler er HHS og bygningen av Berlinpalasset under oppføring. I katalogen kan du finne et kart over arven som er ødelagt over hele verden (som skal restaureres), inkludert ikke bare afghanske Buddha-statuer ødelagt av Taliban, men også et monument over Stalin i Praha, for eksempel.
Ved siden av er et enda mer akutt tema - Financial Solutions med mottoet “Same, only better” presenteres av Voentorg og Moscow Hotel, som symboliserer praksisen med å skape nybygg med utvidede underjordiske områder.
Standen til Estetika Ltd. lukker sirkelen av retroideer. (han møter den besøkende rett ved inngangen - i orden, sannsynligvis til umiddelbart og sterkere stumme) - standen er viet til russisk stil og tilbyr å dekorere "hva som helst" med pre-Petite utskårne ornamenter. Tvert imot er det Shape inspirations stand, der de ikoniske formene for russiske bygninger i 100 år er samlet i form av modeller (skjemaene er også ment for replikering og salg). Estetika-standkonsulent Alexander, som snakket om temaet nasjonal identitet, brukte et utskjæring på ethvert volum på nabostanden, og beviste dermed at ornament kan forvandle absolutt alt. Dette paret "form - ornament", som flankerer inngangen, ser fantastisk ut sammen og betegner sannsynligvis også de to polene fra århundret: nasjonalt ornament og avantgardeplastikk (selv om det ikke bare er representert blant modelldesignerne) motarbeider hver andre som to pilarer i det russiske XX-tallet.
Senteret til storsalen er okkupert, - du kan ikke si noe annet, - "Shchusev's Mausoleum": dette er en grå kube av Shchusev-arkitekter med en trapp, som du kan klatre opp og se på de travle hodene til besøkende ovenfra, som Brezhnev fra pallen; alle kan føle seg litt i rollen som medlem av politbyrået. Foreningen er ikke tilfeldig, Shchusev bygde både mausoleet og den russiske paviljongen i Giardini - i år feirer paviljongen hundreårsdagen.
Ideer fra etterkrigstiden presenteres på utstillingen ved huset på Tulskaya, House of New Life av Nathan Osterman og Prefab-prosjektet, sistnevnte, som logisk utvikler ideene til panelbygging, tilbyr tjenester for industriell demontering og behandling av gamle Khrushchev-hus; i katalogen er dette emnet representert av en fullstendig oversettelse av Nikita Sergeevichs tale om overdreven, nå kan mange utlendinger lese den.
"Husskipet" på Tulskaya ble gitt til "Ark-Stroy-selskapet": Ark oversettes som "ark", og huset ble en gang bygget (for ansatte ved Atomenergidepartementet) veldig solid, faktisk er det en husbunker, et symbol på den kalde krigen - kuratorene presenterte ham som i stand til å overleve enhver katastrofe: jordskjelv, Kraken og alle slags kriger.
Nytt Byt Lab House-eksempel på selskapets messe New Byt Lab selger Big Data-analyseteknikker for markedsplanlegging av boliginvesteringer. Huset, som ble bygget i 1969, ble en gang oppfordret, ikke mindre enn ingenting, til å bringe kommunismens bygning nærmere og utvikle nye standarder for sosialistisk liv: sosialisert, men utstyrt med moderne bekvemmeligheter. På 1960-tallet jobbet mer enn 20 forskningsinstitutter med prosjektet, og deretter observerte flere forskere i to år livet i huset - forteller standen oss. Observasjonsprosessen er tydelig demonstrert på modellen: vi kan se inn i boligceller med taket fjernet, og føle oss som en "storebror" og observere mennesker som bor i leiligheter på miniskjermer. Enten ironi eller en feil i forsamlingen får folk til å gå inn og ut gjennom vegger og omgå dører.
Det er også temaer som ikke helt passer inn i kronologien, men som representerer arketypene for russisk og sovjetisk tenkning generelt: dacha, palasser av pionerer, metro, VDNKh og "Tour of the Archipelago". Sistnevnte er viet til bygningene til russiske og sovjetiske arkitekter i utlandet, her er hovedpersonen et basseng for pingviner, bygget i 1934 av emigranten Berthold Lubetkin i London Zoo. Derfor er symbolet på det tenkte "reiseselskapet" en pingvin, han prydet også hatten til konsulentjenta og den reisendes oppfunnede pass tegnet på heftet. Det var dessverre få utenlandske bygninger, selv med Afghanistan og Cuba; spesielt sammenlignet med
American Pavilion, som i år viser det samme, men for alvor.
Ideen om VDNKh-standen er ærlig talt ikke helt klar ved første vurdering - overlevelsesevnen til utstillingsparken, som til tross for alt har blitt besøkt mer og mer de siste årene.
Moskva-metroen presenteres som et kraftig middel til agitasjon (for eksempel oppvåkning av nasjonal stolthet: glassmalerier som refererer til Novoslobodskaya viser jenter med hijab i London; ansiktene til byggherrene viste seg å være gjenkjennelig tadsjikisk). På standen til sovjetiske pionerpalasser - representert av historikeren Anna Bronovitskaya med mottoet "Opplysning i stedet for underholdning" - krysses Disneyland hardt ut og tegninger av barn fra arkitektstudioet "Start" vises (mange besøkende på vernissage ønsket å kjøpe dem).
Humoren til "sommerhytte" -standen (Dacha Co-op) ligger i at hytta tolkes som først og fremst et "oppbevaringssted" (og ikke hus) - bare mer humant og fleksibelt, i motsetning til "kald og typisk industriell lagring." En analog av bykassene som er utbredt i verden, og nå i Moskva, der det er en bonus! - du kan fortsatt leve. Mange bringer noe søppel til dachaen, så humoren vil være nær … Typologien til "sommerhytter" er utviklet grundig og inkluderer alle muligheter fra en låve til en "eiendom" på 2,5 tusen kvadratmeter. meter.
Og også (ifølge rykter, ikke dokumentert, og faktisk ikke bekreftet på noen måte) var det en Gulag-stand i prosjektet, men kuratorene fjernet den (alene, uten instruksjoner ovenfra).
“Venner, og absolutt alle vi rådførte oss med, sa: hva gjør du? Du kan ikke ta en slik utstilling til Venezia! Men vi tok sjansen og ble forstått,”sa kurator for paviljongen Daria Paramonova i løpet av åpningsdagen. Imidlertid følger det av medkuratorens forklaringer at ikke bare den parodi-kommersielle stilen, men også mange, veldig mange detaljer og betydninger i paviljongprosjektet var tenkt ut og derfor fullstendig bevisst. Spesielt: konsulentene "jobbet på tribunen", og skapte en forfengelig, men fascinerende atmosfære av endeløs kommunikasjon, bare på åpningsdagene var paviljongen allerede tom 8. juli. "Det var en beregnet effekt," forklarer Daria Paramonova, "det samme skjer på kommersielle EXPOs, kjas og mas på åpningsdagene blir erstattet av en svak halvt forlatt svette, vi ønsket å fange denne følelsen også".
***
På en eller annen måte viste forfatterne av paviljongen seg som subtile mestere for å kryptere betydninger, formidle og revurdere dem gjennom parodi og ironi - det varierte stoffet i utstillingen er heterogent og ulogisk, noe som er begrunnet med bildet av en kommersiell EXPO, der foreningen av emner skjer i henhold til et tilfeldig markedsprinsipp. Den åpenbare markedssansen følges av det allestedsnærværende og sannsynligvis virtuose spillet av engelske ord (det er overalt her, i hvert stands navn, slagord), som tar oss et sted til Alice in Wonderland: hva slags land er dette? Når vil “eventyret sprekke”, når vil Alice vokse opp og det fantastiske ideelandet vil bli trangt for henne?
Seeren venter stadig på noe som en messe, et triks, bedrag, en formskifter: merkevarer og selskaper blir oppfunnet, konsulenter er ikke forretningsmenn og selger ikke noe, det er umulig å selge det, og er det nødvendig å kjøpe den? Den europeiske juryen på Biennalen så det øverste laget - en ironisk lesning av "språket for kommersialisering av arkitektur", men er det enda et lag bak det?
For eksempel er vi vant til å være stolte av de store ideene som Russland presenterte for verden i det 20. århundre på grunn av mangel på materielle prestasjoner. Fair Enough, en messe som pålegger disse ideene som en vare, er en flott anledning til å tenke: hva slags store tanker har vi gitt til verden? Hvor vakre er de, og generelt er de trygge?
Bak buffooneryen noen steder (selv etter at den legendariske Gulag-standen ble ekskludert) er et bilde av en ond klovn synlig: bak big data skjuler en storebror seg, Narkomfin er utmerket for en koloni, Nikolaevs badehus, et mesterverk og en juvel, tilbys til tredjeland som en “vaskemaskin”; mye ut og inn, og mye bør forstås omvendt (som for eksempel på TV - hva russere er vant til). Barn krysset Disneyland, og for å utdanne dem, uten å ha det gøy, er det nå i pionerens palass. Idémessen blir til en feiring av ideologi: avantgarde-revolusjonær, stalinistisk, retrospektiv Luzhkov - et sett med ideologiske mønstre som Russland, slik det følger av parodikonseptet til paviljongen, nå "selger" til hele verden.. Utlendinger, å dømme etter vurderingene, er glade, de ble tilbudt en ny hekkende dukke, og til og med med selv ironi inkludert. Vil de kjøpe? Vil de ta det for å spille? Eller et ærlig lyst omslag vil skremme vekk og "eventyret vil sprekke" til slutt … Er ikke messen nok?
