3. juli ble resultatene av konkurransen om løsningen av fasaden til den nye bygningen av Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane, kunngjort i slutten av mai, kunngjort. Da ble bare prosjektene til de tre vinnerne publisert: SPEECH-byråets prosjekt, som tok førsteplassen og ble akseptert for implementering, og to hederlige steder, den andre og tredje. Nå publiserer vi prosjekter av alle de seks deltakerne i juni-konkurransen med mer detaljerte kommentarer og meninger fra forfatterne. I neste artikkel publiserer vi versjoner av Mosproekt-4, som har jobbet med et prosjekt for en ny bygning av State Tretyakov Gallery siden 1996. Dermed håper vi at bildet vil vise seg å være ganske komplett og vil tillate leserne å sette pris på nyansene i denne konkurransen, som i mange henseender er kompleks og kontroversiell, men likevel veldig interessant fra et moderne synspunkt. Moskva arkitektur. La oss minne deg på at konkurransen ble avholdt anonymt (prosjekter ble presentert med tall), og juryens sammensetning i utgangspunktet falt sammen med sammensetningen av arkitektrådet.
Første plass. TALE Choban & Kuznetsov
I sin forklarende kommentar skriver Sergei Tchoban og Igor Chlenov:
“… Den nye bygningen i Tretyakov-galleriet fullfører dannelsen av museumskvarteret, harmonisk tilpasset kompleksets struktur. I et forsøk på å forene bygningene i museumskvarteret støtter fasadene til den nye bygningen til Tretyakov-galleriet ideologien som er lagt ned av museet: bevaring av den nasjonale kulturarven og en faktisk dialog med samfunnet. Materialene og fargene understreker kontinuiteten i det arkitektoniske språket til bygningene i Tretyakov-galleriet, bygget i forskjellige historiske perioder: kombinasjonen av den røde fargen på veggen med hvite platebånd og dekorative elementer.
Basert på det som er fastlagt av V. M. Vasnetsov, den russiske stilen i fasadene til bygninger og tenker nytt på elementene i urisk russisk arkitektur, fasadene til den nye bygningen er laget av eldre, strukturert rød murstein, med hvite elementer av vinduskarmer laget av arkitektonisk betong, etterbehandling av belter, søyler. De avrundede hjørnene på bygningens mursteinsfinish gir bygningen en mykere form som er tett klemt innenfor områdets grenser. Hovedoppdraget til den dynamiske dialogen mellom museet og byen kommer til uttrykk i den arkitektoniske ideen om bygningens fasade - hvite rammer i forskjellige formater, i strukturen til den opprinnelige hengingen av maleriene til P. M. og S. M. Tretyakov, danner en vegg med malerier. Levende malerier, som er laget av de besøkende på museet. Fragmenter av mesterverk utstilt i galleriet påføres den utvendige glassene, med jevn fading.
Og den stasjonære monokrome delen av maleriene, som forbinder med bevegelsen av den fargede strømmen av besøkende, fyller disse maleriene med liv og skaper effekten av interpenetrasjon av interiøret og utsiden av bygningen.
Hovedinngangen, som ligger i skjæringspunktet mellom de viktigste gangstiene, er en bilderamme innrammet av glass, som glatt blir til et takvindu, som gjennomborer bygningen og forbinder modernitet med historie og blir til en fotgjengerbro. En gang i lobbyen blir besøkende de uoffisielle skaperne av Tretyakov-galleriets viktigste mesterverk - et maleri som er oppkalt etter seg selv, som stadig endrer seg, følger med i tiden og gjenspeiler det virkelige bildet av vår tid. Fasadene støtter hovedtemaet for hengende malerier på veggen. Hver "bilderamme" av fasaden, som et utskåret platebånd, er individuelt med sine iboende konturer og mønstre. De forskjellige rammestørrelsene skyldes omfanget av de omkringliggende rommene.
De gradvis synkende dimensjonene til gater og bygninger fra en bred fylling til en smalere Maly Tolmachevsky-kjørebane bestemte strukturen til en utvidet fasade - en overgang fra store, kaotisk plasserte "windows-frames" til en stiv struktur,legemliggjør overholdelse av omfanget av utviklingen. Fasaden på Lavrushinsky-banen er et delvis hint som forbereder publikum på hovedaksjonen til det "levende bildet" av hovedinngangen. Den reduserte størrelsen på rammene har en tendens til å matche bygningens skala, mens den skiller seg ut mot bakgrunnen med individualitet."
Andreplass. TOTEMENT / PAPIR.
Valeria Preobrazhenskaya og Levon Airapetov sier:
“På den ene siden er Sergey Kuznetsov en stor fyr at han organiserte alt dette, på den andre siden er konkurransen ganske kontroversiell. Alle var ekstremt ukomfortable. Men for oss er deltakelse i denne konkurransen en stor suksess, fordi vi, etter å ha erklært oss selv med den russiske paviljongen i Shanghai, er kontinuerlig engasjert i forskning. Vi har ikke et eneste gjennomgangsprosjekt. Museer og paviljonger er den retningen som er nærmest oss. Vi var glade for at vi ble invitert. Noen arkitekter nektet å delta i konkurransen av etiske grunner. Vi ble enige om, fordi denne muligheten er verdifull: ikke hver dag blir vi tilbudt å utvikle et prosjekt for et av de viktigste museene i landet - Tretyakov-galleriet.
Kunden til konkurransen var Zarubezhproekt LLC. Dette er en hovedentreprenør og en generell designer i en person. Vi fikk mindre enn en måned til å designe. Dette er veldig lite, til og med bare for å gi mening om situasjonen. Nettstedet tar et ganske vanskelig sted. Bygninger her har en alvorlig forskjell i antall etasjer. En spesiell og oppmerksom tilnærming var nødvendig. I tillegg utviklet Tretyakov-galleriet seg selv på en kompleks og tvetydig måte, og vokste ut av et lite privat herskapshus, ble ferdigstilt og endret mange ganger. Et stort moderne depot ble bygget der på 1980-tallet, men det kunne ikke tilfredsstille alle museets behov. På 1990-tallet. galleriets ledelse bestemte seg for å utvide ytterligere. I samsvar med TK utviklet på den tiden foreslo Mosproekt-4-teamet sin egen versjon. Men mens de raserte bygninger, gjennomførte arkeologiske utgravninger, fjernet kommunikasjon osv., Ble det åpenbart at løsningen som ble foreslått for noen år siden ikke lenger oppfyller de reelle kravene. TK ble redesignet, bygningen har økt kraftig i volum, mens Zamoskvorechye er et område med kammerutvikling. Spørsmålet dukket opp: hva skal jeg gjøre videre?
Vi presenterte to alternativer fordi vi ønsket å vise at vi kan jobbe med det kulturelle laget, holde oss i sammenheng, men samtidig kan vi tilby vår moderne visjon.
Det første konseptet er strengere. Vi demonterte oppsettet, siden det er umulig å bare jobbe med innpakningen. Inne fant vi et tydelig funksjonsdiagram - en arbeidsblokk, en utstillingshall, en promenade, en brannflukt og en konsertsal. Det døve volumet av utstillingsområder vender mot elven, men foran det er det også en multifunksjonell hall i to nivåer, over hvilken det er et galleri. Et konserthus er designet på motsatt side av det. Det er en indre gate mellom dem. Kafeer, bokhandlere og andre offentlige rom foran den tomme veggen i utstillingshallen skal åpne mot byen. Basert på dette var denne fasaden for oss per definisjon glass. Dette er nordsiden, det er praktisk talt ingen sol der, så lettelsen av veggen avsløres ikke her, chiaroscuro gir lite. Men bygningen trenger rik plast. Vi bestemte oss for å forme glassfasaden, lage en glassskulptur. Et grunnlag som ligner på en pyramide ble lagt til grunn. Den valgte formen ligner takene til husene som utgjør Tretyakov-galleriet. Den øvre siden av glasspyramiden reflekterer himmelen, den nedre gjenspeiler elven, Udarnik kino og huset til Iofan reflekteres til høyre, og St. Basil's Cathedral og Kreml er til venstre. Med denne firkanten har vi satt bygningen i sammenheng. Resultatet er en mosaikk. Den røde veggen i utstillingslokalet bak glasskallet ga dybde.
Fasadene, uten vinduer, er også malt i rødt, som en referanse til de mursteinveggene i Tretyakov-galleriet. Her brukte vi også relieff av veggen, gjennom alle dekorer knyttet til russiske motiver. Veggene skulle være laget av tonet betong. I denne stilen løses blokkeringen av brannen, flankerende inngangen på den ene siden, og konserthallen, ved siden av gangveien på den andre. Vi dekket gaten som skiller de to bygningene med et gjennomsiktig tak. Ved å dele bygningen i flere volumer prøvde vi å redusere skalaen, samt reprodusere Tretyakov-galleriet, bestående av flere små bygninger.
Det ble også foreslått en egen løsning for fasadene på gårdsplassen, som fungerte som bakgrunn eller gardin foran herskapshusene og kamrene på museet. Den bruker vertikal artikulasjon. Vi ønsket å oppnå en viss tilbakeholdenhet. Innredningen er et orientalsk og Moskva-tema, men det er også en europeisk innstramming fordi vi snakker om et moderne museum.
Strukturen til det andre alternativet skiller seg praktisk talt ikke fra det første. Vi delte bygningen i separate volumer på samme måte. Hvis du ser langs fyllingen, ligger volumet av det nye Tretyakov-galleriet mellom en syv etasjers bygård og en lavhus med et rundt tårn. Vi fikk ideen om å lage et visir over inngangen, som ville jevne ut denne dråpen. Vi har foreslått en ganske dynamisk form og gjort den skulpturell. Glassfasaden reflekterer, som i den første versjonen, vann og bygninger. Og gjennom den skinner den røde veggen i utstillingshallen gjennom. Dette ligner veldig på Kreml-stjernene. Vi prøvde å hylle den russiske avantgarden. Vi kledde konsertsalen i tynt skinn med russiske innslag. Den kan være laget av metall eller keramikk. Det er også et stort vindu innfelt i veggen, hvorfra en eventuell liten scene kan utvides for konserter. Motsatt er Enkehuset, og publikum ville være godt plassert på trappene.
Men hovedideen til dette prosjektet er et galleri som skiller de to hovedvolumene av bygningen, som vi har bestemt oss for som en stor trapp. I det foreslåtte prosjektet er dette rommet en lang korridor krysset av rulletrapper og broer, som ikke tilstrekkelig forbinder de to delene av bygningen. Vi kom opp med en trapp med plattformer der folk kan sitte og beundre byen etter eksemplet fra La Defense. De lavere nivåene er opplyst gjennom de gjennomgående hullene i trappene. I perspektiv smelter trappen sammen med taket på bygningen.
Resultatet er et veldig moderne bilde, som, som det ser ut til oss, endelig skulle vises i Moskva. Dette er en dristig beslutning, men kunden ønsket å få en rekke ideer som vi tilbød ham."
Tredje plass. TPO "Reserve".
Vladimir Plotkin:
“Dette er langt fra den mest ideelle måten å lage et prosjekt på, siden vi snakket om en fasade for et allerede ferdig objekt. Med unntak av de etiske spørsmålene i konkurransen, tvilte vi likevel stort sett behovet for vår deltakelse, og likevel bestemte vi oss for å dele tankene våre om den mulige tolkningen av fasadene til Tretyakov-galleriet, og vi anså det som profesjonelt råd, ikke noe mer.
Vi hadde flere forskjellige alternativer - fra det enkleste til det mest radikale. Som et resultat valgte vi temaet nasjonale ornamenter som grunnlag, noe som ikke er veldig typisk for vårt verksted. Imidlertid virket denne løsningen mest hensiktsmessig for dette prosjektet. Dessuten var jeg sikker på at de fleste av deltakerne på en eller annen måte ville uttrykke sin mening om dette emnet. Og slik skjedde det. Ornamenter har vært veldig populære de siste ti årene, og i forhold til dette prosjektet er de også relevante. Vi bestemte oss for å bringe ideen om den dekorative fasaden til det absolutte, og tilby noe fortryllende og tilsynelatende utrolig fantastisk.
Hovedideen er å utvikle den ny-russiske stilen på et nytt nivå der Vasnetsov-frisen til den eksisterende bygningen av galleriet ble løst. Opprinnelig ønsket vi å bruke den tradisjonelle kombinasjonen av rødt og hvitt. Det var ideer om å lage noe helt fargerikt, men på et tidspunkt ble vi veldig inspirert av de snøhvite, fjærete, som frostmønstre på glass, stoffet i bygningen.
Til tross for den tilsynelatende fantasien er dette forslaget mer enn realistisk. Fasaden vår er et gjennomgående nett, som kan være laget av kuttet eller bøyd anodisert metall. Det er enten i ett stykke eller punktsveiset, som fungerer som den ytre huden på den dobbelte fasaden. Hovedfasaden, laget av glass, og noen steder, avhengig av det funksjonelle innholdet i museet, som er en blank vegg, ligger i en avstand på 60-70 cm fra det ytre skallet. Vi antok også at for å oppnå en dobbel, dyp effekt på hovedglassfasaden, et ornamentalt mønster som kunne ha blitt laget ved lag-for-lag-fylling. Vi kjenner denne teknologien.
En bøyd stripe av metall er plassert på kanten vinkelrett på fasaden, så et veldig komplekst mønster oppnås. Men det er godt lesbart, fordi vi spesielt valgte en stor skala, gjenkjennelig på bakgrunn av de omkringliggende bygningene. Denne tegningen er ideell for frontvisning. Når du beveger deg langs fasaden, oppstår en dynamisk transformasjon av bildet, det går i oppløsning og blir til en vakker, hypnotiserende abstraksjon, endrer seg avhengig av belysningen, med morgensolen på siden vises rik chiaroscuro.
Det er klart at en implementering av et slikt prosjekt av høy kvalitet ville kreve mye innsats og ville koste mye penger. Men det var en profesjonell utfordring, spesielt siden vi snakker om et objekt som er viktig for byen.
Den viktigste oppgaven som ble gitt oss av kunden, var ikke å prøve å tenke nytt over den eksisterende volumetrisk-romlige løsningen. Det er allerede gravd en grop på stedet, og byggherrene er klare til å begynne arbeidet med byggingen av museet allerede i morgen. Derfor handlet det bare om innpakningen. Og det ser ut til at det ikke var noe støtende i dette forslaget. Dette enkle rektangulære volumet, som ikke inntar en øyposisjon, men en lakune langs fyllingen, fungerer som en vanlig kvartalsbygning. Å tenke på nytt om løsningen av fasaden, etter min mening, var det riktig. La meg igjen understreke at vi tok dette som et vennlig råd. Pluss at det var en veldig interessant opplevelse."
JSB "Ostozhenka"
prosjektforfatter Maria Dekhtyar:
”Det er selvfølgelig tull når en bygning er tegnet av en arkitekt, og deretter blir andre byråer invitert til å tegne fasadene. Sannsynligvis ville vi ikke delta i en så merkelig konkurranse, men forfatteren av prosjektet, Andrey Bokov, inviterte personlig vårt byrå og Alexander Skokan, så vi kunne ikke nekte. Før vi startet arbeidet ble vi presentert for et eksisterende prosjekt og historien om dets utvikling. Kunden forklarte oss at han ønsker å se moderne europeisk arkitektur, som samtidig tilsvarer tradisjonene til det gamle Tretyakov-galleriet, og bygger et klart assosiativt utvalg. Men vi hadde ikke et spesifikt designoppdrag.
Vi forsto at, i motsetning til andre bygninger i komplekset, som vender mot de koselige Zamoskvoretsky-banene, vender hovedfasaden til den nye bygningen mot kanalen, mot åpne byområder, noe som gjør at den blir mer seremoniell og elegant. I følge begrepet utvikling er Tretyakov Gallery posisjonert som et symbol på russisk kultur og det viktigste nasjonale museet i landet. Og byggingen av en annen bygning er ikke bare en utvidelse av utstillingsområdet, men skapelsen av et nytt moderne bilde av galleriet. Bygningen skulle oppfylle dette programmet, mens den fortsatt var en integrert del av et enkelt kompleks.
Fasaden skulle også ha en informasjonsfunksjon, men ikke i bokstavelig forstand, som en mediefasade, men i form av lett lesbare assosiasjoner. Det virket for oss at ornamentet passer perfekt til disse formålene, det oppfattes intuitivt, på det underbevisste nivået, og gir opphav til en rekke rike bilder i hodet.
Vi brukte ornamentet i dekorasjonen av alle fasader av bygningen, bortsett fra den indre gårdsplassen, med utsikt over Lavrushinsky-banen i den andre planen og bestemte oss derfor i en mer avslappet stil. Selvfølgelig ble vi inspirert av det gamle Tretyakov-galleriet, historiske bygninger bygget i henhold til designet av V. M. Vasnetsov og A. V. Shchusev, men der hadde ornamentet en utelukkende dekorativ og anvendt karakter. Vi bestemte oss for å gi den en overskala, tegne en tegning av fasaden, som en matrise, fra elementære geometriske former - en trekant, en sirkel, en halvcirkel, en firkant. Det virket for oss at det ville være friskt, den valgte skalaen brakte ornamentet i forgrunnen. I dette prosjektet ble han tildelt hovedrollen av plast, ikke dekorativ. Samtidig muterer ornamentet, endres og reagerer på miljøet. Fasaden med den største tegningen vender mot vollen, med forventning om å oppfatte bygningen fra fjerne punkter, nærmere sidegatene endres skalaen og sammensetningen. Resultatet er en slags betongblonder som reagerer på konteksten, fungerer godt med vann og danner et gjenkjennelig bilde av museet. Den ornamentale tolkningen av fasaden til den nye bygningen gjorde det også mulig å visuelt få ned skalaen og bringe den nærmere rytmen til de omkringliggende bygningene.
Hovedtemaet fortsetter på de indre fasadene på promenaden, og deler volumet av utstillingsområder og konserthuset. Det kontinuerlige mønsteret flyter jevnt inn i passasjen og danner noe som en kløft med fargede dekorative vegger. Vi antok at fasadene ville være laget av betong, massemalt i farger som tilsvarer den historiske bygningen til Tretyakov-galleriet. Avstandene mellom betongelementene er fylt med glassmalerier."
UNK-prosjekt, Julius Borisov:
“For det første vil jeg si at det var en ganske uvanlig konkurranse. Deltakerne sto overfor en oppriktig vanskelig oppgave - å sette nye fasader på eksisterende oppsett og arkitektoniske løsninger. I tillegg måtte dette gjøres på veldig kort tid - mindre enn en måned. Men vi snakket om et veldig viktig, symbolsk objekt. Klienten tilbød oss ingen spesifikk oppgave, han ville bare få vår visjon, og antydet at det skulle være en helt moderne bygning som gjenspeiler ånden i Tretyakov-galleriet.
Løsningen vår var basert på bruken av arketypene til den eksisterende bygningen i det nye prosjektet, slik at det på den ene siden var kontinuitet, og på den andre siden en ny unik tilnærming. Frisen, som er tilstede i alle bygningene i galleriet, ble valgt som det viktigste figurelementet. På hovedfasaden til den nye bygningen har frisen blitt til en enorm ramme, som rammer inn glassplaten til et gigantisk bilde, som reflekterer elven og byen. Et bånd med flerfargede briller tolker Vasnetsovs frise av majolika og fliser, bare skalert opp. Vi tok en eksisterende tegning og legemliggjorde den i moderne materialer og teknologier. Et annet veldig karakteristisk element i tråd med galleriets tradisjon er takvinduene.
Blant annet er visse farger iboende i Tretyakov-galleriet - hvitt og rødt. Vi bestemte oss for å reprodusere dem ikke i klassiske materialer - murstein, gips eller betong, men brukte farget glass og valgte riktig fargepalett. I tillegg til farget kameleonglass, som endrer farge avhengig av synsvinkel og belysning, er det også gjennomsiktig glass på fasadene - i de områdene der det kreves naturlig lys. Om natten, takket være belysningen, blir glassfasadene gjennomsiktige, noe som gjør det mulig å observere museets indre rom fra gaten. Det skulle også brukes naturstein og fliser i dekorasjonen.
De valgte materialene og sammensetningen gjør det mulig å utjevne bygningens tektonikk, den løses opp i refleksjoner, blir en del av miljøet. Vi tilbød oss å lukke inngangspartiet helt, og dermed beskytte mot nedbør og skape en behagelig og representativ atmosfære."
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko og Alexander Tsimailo:
”I vårt forslag tillot vi oss å endre og utvide omfanget av konkurranseoppdraget, som forutsatte utvikling av bare fasader for et eksisterende prosjekt. Vi vurderte det som mulig å delvis revidere de foreslåtte løsningene. Spesielt i vårt prosjekt har endringer påvirket hjørnedelen, i skjæringspunktet mellom fyllingen og Lavrushinsky-banen. Samtidig har strukturen og utformingen av bygningen blitt bevart nesten fullstendig. Konfigurasjonen av hovedlokalene ble minimalt korrigert, konserthuset ble flyttet til den underjordiske delen.
Vi prøvde å skape et nytt offentlig rom foran hovedinngangen til bygningen, med utsikt over fyllingen, der alle historiske bygninger som ligger på galleriets territorium langs Lavrushinsky-banen er integrert. Det skapte offentlige rommet med en gjennomsiktig paviljong som vender mot vollene, skal bli et område for demonstrasjon av alle de mest relevante og viktige innen samtidskunsten. Innholdet kan endres og transformeres dynamisk, tilpasse seg galleriets behov og fungere som et møteplass for mennesker og introdusere byen for kunst.
Hvis vi snakker om en stilistisk løsning, har vi for oss selv formulert en viss posisjon. Siden museet er et lager av kunstneriske verdier fra forskjellige epoker og tider, tolket vi fasaden som en lagdeling av forskjellige kulturelle lag. Hvit murstein ble valgt til dekorasjon - et materiale som er veldig typisk for de omkringliggende bygningene. Ujevnt murverk ga fasaden en viss lettelse og tekstur. Vi ønsket å gjøre prosessen med å reise en kompleks murvegg til en offentlig handling der de mest verdige representanter for samfunnet, relatert til kultur, kunne delta. Dermed ville byggingen av galleriet bli et virkelig nasjonalt prosjekt. Murverket er fortynnet med store glassvinduer i de områdene der de viktigste menneskestrømmene er konsentrert: kafeer, gallerier med utsikt over elven og byen.
Vi laget bevisst ikke mange vinduer, fordi vi ikke ønsket å gå i dialog med de eksisterende historiske bygningene som i stor grad satte atmosfæren og omfanget av dette stedet. Oppgaven var ganske redusert til dannelsen av et rom der den nye bygningen skulle spille både rollen som bakgrunn og et skilt, og kunne godt ikke se ut som et hus i sin vanlige forstand. Når det gjelder samspillet mellom den nye bygningen og Tretyakov-galleriet, virket det hensiktsmessig for oss å velge en stil som ikke er rettet mot motstand, men heller å betegne potensialet for progressivitet og åpenhet i dagens Tretyakov-galleri som et av de viktigste kulturelle stedene. i landet."
