“Det er tilsynelatende karma å redde gjenstander fra sterk vind om natten.
I en snøstorm, i månens svake lys, i en høyde og med en skrutrekker i hånden."
Ivan Ovchinnikov, facebook, mars 2012
1. april var ArchFarm i Tula-regionen nøyaktig ett år gammel. Arrangørene overlevde den første vinteren, to festivaler - sommer og vinter, gården har sin egen produksjon, der de lager tremøbler, stativer og skreddersydde gjenstander. Nå trenger ikke gjester på ArchFarm å slå opp telt i høyloften - de kan ganske komfortabelt få plass i hus i forskjellige farger med gjennomtenkte kompakte soveplasser. Hver helg er det gjester - lokale skolebarn kommer til sirkelen "dyktige hender", Moskvas venner-arkitekter, fotografer, kunstnere og redaktører av motemagasiner kommer til å øve på tilberedning av komplekse retter i det lokale kjøkkenet. Kyrne, som møtte gjestene med omtenksom brumming i fjor sommer, har flyttet til en annen gård. Om vinteren ble deres plass inntatt av spøkelsesrike isbrødre - heltene til installasjonen som ble opprettet i februar for Zhar. Gorod-festivalen. Til våren hadde imidlertid iskyrne smeltet, noe som ga plass til nye eksperimenter.
Klokken viser tre netter. Foredraget om trekonstruktivisme er nettopp avsluttet. Tidligere kunne Vanya rett og slett ikke klare det. Og jeg må spørre om så mange …
Yulia Zinkevich: Hva er ArchFarms planer for den nærmeste fremtiden?
Ivan Ovchinnikov:
Allerede i mai, begynnelsen på et eksperiment med permakultur og en gatekunstfestival i naturen, deretter i juli SEASONS-festivalen, og viktigst av alt, begynte de første leietakerne å befolke gården.
I år ønsker vi å prøve et nytt format av GORODA-festivalen. Navnet på festivalen "V_meste" handler både om et sted og om kollektiv kreativitet. Enhver, ikke nødvendigvis en arkitekt, kan delta i konkurransen om et objekt som vil være en fortsettelse av stedet, og som vokser ut av miljøet og omstendighetene, vil avsløre dets indre potensiale. Implementering er mulig gjennom hele sommeren, og i to uker i august vil det være intensiv konstruksjon med tradisjonelle seminarer og foredrag. For å føle og forstå rommet vi må jobbe med, organiserer vi et seminar 29. april med en ekskursjon. Og på ArchMoscow vil vi vise resultatet - verkene sendt til konkurransen.
Begynnelsen på veien
Etter eksamen fra Moskva arkitektoniske institutt i 2003, følte du deg umiddelbart som en uavhengig enhet?
Vel, sannsynligvis den som har nok frekkhet, han føler seg så mye.
Ja, å designe et lite hus, men jeg har fortsatt ikke klart å designe en virkelig stor bygning. Nå er det ikke interessant for meg. Å designe store objekter tar mange år, fra idé til implementering, og jeg har ikke nok tålmodighet, for her har jeg flere objekter per dag. Jeg løser alt: fra store planleggingsoppgaver til små fiksingsdetaljer.
Det vil si at du er en sprinter, ikke en maratonløper. Du liker å løpe raskt og slik at her er det, og du kan føle det.
Jeg liker resultatet. For i flere år med arbeid i Andrey Asadovs verksted har jeg ikke fått noe konkret resultat.
I Assad-verkstedet bygger de noe hele tiden?
Ja, men her er et eksempel - en bygning i Chimkent, som jeg jobbet med prosjektet. Vi designet den, ga skissen, og kunden sa at det var dyrt for ham å jobbe med oss og forsvant. To år senere sender han et brev, fotograferer og inviterer, kom … Det var likt. De hentet inn noe av sin egen lokale smak, Kasakh, og det ble fantastisk.
Er det noen hus i Moskva som du kan si at du hadde en hånd om?
Ja. Nå er det olympiske bowlingsenteret ferdigstilt på Olympic Avenue. Der kom de med et generelt bilde før meg, men jeg ledet det i halvannet år.
Fengsel og veske
“Emnet for vitnemålet var ikke forgjeves.
Du er fra hvilket som helst rom meter for meter nå
du kan lage et soverom med seks senger"
Galyas kone
Mellom eksamen fra instituttet og begynnelsen av arbeidet i arkitektstudiet klarte Ivan ikke bare å reise, men også å sitte i fengsel.
(Ler) Avhandlingsprosjektet mitt var "Rekonstruksjon av fengselet" ved Institutt for "Prom" av Andrei Leonidovich Gnezdilov, han jobber på "Ostozhenka". Et fengsel er et veldig interessant, teknologisk, strukturert objekt, med en ganske stiv funksjon; Piranesi ble også inspirert av dette temaet. Jeg liker det når prosjektet har klare rammer, og ikke bare en gal fantasiflug. I et år til gjorde jeg vitnemålet mitt: Jeg studerte alle slags fabler, vitser, lærte alle fengselsvitser via Internett. Blant mine bekjente kunne jeg ikke finne en person som ville sitte. Generelt besto jeg vitnemålet mitt …
Det vil si billedlig "satt i fengsel"?
Nei, og i livet måtte jeg. I mitt liv er jeg turistreisende, hele barndommen min reiste jeg på katamaraner i det tidligere Sovjetunionen. Og etter å ha bestått vitnemålet haiket jeg rundt i Europa. Sveits var ennå ikke Schengen på den tiden, og jeg bestemte meg for å besøke familievennene mine i Zürich og krysset ulovlig grensen mellom Frankrike og Sveits. Jeg ble stoppet av trafikkpolitiet, og jeg er uten visum. Jeg tilbrakte tre dager i et interneringssenter i Zurich. Det var ingen linjal, men de ga meg papir for å skrive bokstaver, jeg visste at A4-papir er 210 x 297 mm, og jeg målte alle dimensjonene for det, alle dimensjonene til lysåpningen, beregnet om det tilsvarte normene, generelt hadde jeg det bra. Så ble jeg deportert.
Pappas gener
Er du fra en arkitektonisk familie?
Ja, faren min studerte ved Moskva arkitektoniske institutt, ble uteksaminert med utmerkelse. I to år designet han bomberom, og laget deretter de beste modellene for hele landet, som også flyttet, for Cosmos-paviljongene på VDNKh og Polytechnic Museum. Det var kunnskap. Det var en slik fabrikk med visuelle hjelpemidler. Han dro dit som en junior layoutdesigner og ble på seks måneder den yngste formannen i historien til dette kontoret. Og så begynte jeg å dekorere alle slags helligdager - vi hadde en flatkamerat - direktøren for pionerens palass på Lengori.
Han åpnet sin virksomhet i begynnelsen av perestroika. Far oppfant ikke bare, men gjorde det også med hendene. Derfra har jeg en slik kjærlighet til manuelt arbeid, til verktøy, til maskiner. Og så begynte pappa å lage møbler til banker, og han gjør det fortsatt. Alt kommer opp "innvendig og utvendig". De var blant de første i Russland - hovedleverandørene av Sberbank, ikke-standardmøbler, pansrede kassepunkter.
Og du deltok i dette?
Jeg vokste opp på alt dette. Faren min lærte meg å sage og planlegge fra tidlig alder. Han jobbet mye og lenge med faren. Møbelsamler, konstruktør, leder. Første gang jeg kom før skolen. Og jeg hoppet over halvparten av instituttet, fordi det var mer interessant for meg å montere møbler på verkstedet. Og så ledet jeg i flere år bankprosjekter, startet med oppsett og endte med alt "arbeidet" med disse møblene.
Hvorfor dro du da til Asadov og ikke bo hos faren din?
Fordi det var en idé å lære god arkitektur, få kunnskap. Som et resultat lærte jeg å tegne vakre bilder, men jeg lærte ikke å bygge.
Hvordan kom du inn på verkstedet?
Etter det sveitsiske fengselet reiste han, kom hjem og bestemte seg for at han måtte gå for å studere arkitektur. Jeg hadde flere alternativer, og først dro jeg til Bashkaev. Han sier: kom, jeg kan ta deg som assistent for arkitekten, du skal designe leiligheten som for tiden bygges de første seks månedene, og så får vi se. Og nesten samme dag jeg bare gikk på et intervju med Asadov Sr., så han på den ubeskrivelige porteføljen min på den tiden og sa: "Åh!" …
Og hva var det i porteføljen?
Fengsel, mine oppsett er institutt. Asadov sier: flott, vi bygger nå et stort multifunksjonelt kompleks, du vil være en ledende arkitekt. Og jeg syntes det var mer interessant enn å hjelpe til med å designe en leilighet de første seks månedene. Neste morgen kom jeg til Asadov, men komplekset hadde allerede "falt av". Jeg satt i to uker, og gikk deretter videre til den yngste, til Andrei Asadov. Han jobbet for ham i to år, og begynte deretter å kombinere med "offentlige" aktiviteter.
Speider A og jeg
Hvordan ble byfestivalen til?
Det hele startet i 2005. Jeg jobbet i workshopen til Andrey Asadov. Det var med ham vi kom opp med den første sortien, en så engangs friluft. Ryggraden til de første festivalene besto av Moskva-workshops.
Var dette din generelle idé?
Ja, Andrey og jeg er veldig flinke til å komme med ideer. Det er et slikt spill "engelske speidere" … Du må først si ett ord, deretter det andre må gjette fortsettelsen, og i slike spill utfyller vi perfekt hverandre. Vi tenker bare på samme måte, og i tillegg at Andrey var sjefen, skammet jeg meg aldri for å fortelle ham hva jeg synes.
Og til nå konsulterer jeg ofte Andrey, selv om Andrey knapt er involvert i organisasjonen lenger, er hans mening ofte viktig for meg.
Ble han uinteressert?
Han er også interessert i alt dette, bare en festival er en gal jobb, men Andrei trekker fremdeles verkstedet.
Det vil si at organiseringen av festivalen krever mye innsats, ikke kan kombineres?
Festivalen har en organisatorisk del og reell konstruksjon. Og her er det nødvendig ikke bare å kunne svinge en øks og å sage med motorsag, men å virkelig vite hvordan du skal sørge for at vannet ikke fryser i slangen. Jeg må løse slike spørsmål hundrevis av ganger om dagen: hvordan man skal lede en elektriker, hvordan man lager en bestemt enhet. Dette er en jobb.
Trær og byer
Hvordan fant den første festivalen sted?
Galya, min kone, ønsket at sønnen vår skulle gå til nyttår i Union of Architects. Og hvordan kan jeg komme inn der så ung? Og i Unionen forteller de meg - nå organiserer vi en frivillig opprydding i Sukhanovo, kom, kanskje du kan tenke deg noe interessant, vi tar det med en gang. Vi gikk sammen med Andrey Asadov, gikk rundt, så og tenkte at det ville være flott å komme sammen med en samling av arkitekter til helgen og bygge noe samtidig. For eksempel for å gjenopprette den ødelagte moloen. Slik ble den første "byen" oppfunnet. Forresten, Danilka, sønnen min, gikk en gang til et juletre på Union of Architects. Og jeg ble aldri med i Unionen fordi jeg ikke ville.
Og hvordan gikk det i Sukhanovo?
Den første friluften ble kalt "City on the Water", vi restaurerte marinaen, og hundre og femti mennesker samlet seg i et område som var tjue meter langt og to til fem meter bredt.
Jeg husker tydelig hvordan jeg selv lastet ut de første KAMAZ-materialene som kom dit. Så ble det assosiert med Union of Architects.
Var dette novellene for helgen?
Ja, slik holdt vi tre festivaler. Om vinteren bygde de hovedsakelig fra snø, for da kjente vi ikke isteknologier … Det var en helgetur, gal, med noen eksperimenter. Og etter den tredje festivalen i Sukhanovo ble jeg lei av det, spesielt siden de fleste gjenstandene umiddelbart ble demontert av lokale innbyggere for materialer. Jeg slapp nesten hele denne festivalideen, til de begynte å fikle med meg, hvor blir neste vinter? Og jeg spøkte spøkende - la oss tilbringe i Kirillov! Ideen om at noen mennesker kommer sammen og reiser sammen syv hundre kilometer i en tredve graders frost, virket da fullstendig tull.
Og hundre og femti mennesker fulgte deg til Kirillov?
To hundre til og med etter min mening. Det var bare full galskap.
Det vil si, fulgte de deg, eller vil du si at du ikke vil gå, men de ville ha gått alene?
Vi gikk på festivalen. Jeg var på samme alder som flertallet av deltakerne. Nå er jeg allerede litt eldre for gutta. Nå er det et stort antall av disse festivalene, men da var det ingen spesiell bevegelse. Og for mange var dette nesten den eneste sjansen til å flykte et sted sammen og innse noe. For mange var festivalanleggene første sjanse til å bygge noe. Som gutta fra Irkutsk og Vladivostok fortalte oss senere på Baikal, har de praktisk talt ingen mulighet til å kommunisere med moskovittene. Det er Zodchestvo, der Moskovittene vanligvis ikke stiller ut, fordi det ikke er kult å stå ved siden av regionene, og det er ArchMoscow, hvor det ikke er noen unntatt Moskovittene.
Og her lager vi en begivenhet der et halvt tusen mennesker bor sammen i telt, hvor alt blir vasket … Hvem bryr seg om hvem som har en far der - sjefarkitekten til en by eller en traktorfører?
Kirillov, Baikal, Altai, så overalt …
Var det den første storskala festivalen?
Ja, vi fikk et sted rett inne i Kirillo-Belozersky-klosteret. Vi bygde installasjoner som var ordnet etter planen for selve festningen. Og en kveld satt Andrei og jeg i refektoriet, stillhet, fred, og så foreslo Andrei bare - la oss dra til Baikal?
Nåde kom ned på klostrets territorium. Tross alt er det en ting å gå til Vologda, og en annen å gå til Baikal. Det er veldig dyrt og vilt langt borte. Det vil si at dette er en veldig seriøs beslutning. Du samlet også to hundre mennesker der?
Fem hundre. Det var Olkhon Island, et naturreservat nær Shamanka Rock. Vi har alltid prøvd å knytte festivaltemaet til stedet, hvis det var Kirillov, så "Festningsbyen", hvis Baikal, så "Sjaman-byen", hvis Altai, så "Grønn by", miljøvennlig …
Den mest legendariske festivalen var på Krim på en forlatt militærbase - vi ble invitert dit av nettstedets investorer - gamle venner av Asadovs verksted. Vi kalte festivalen vår "Zurbagan" som den ideelle byen fra Greens historie.
Investorer inviterte deg til ikke å bygge kunstgjenstander, men å finne ut hva du skulle gjøre med militærbasen?
Hvert team måtte tegne en hovedplan som en ekstra oppgave, men hovedoppgaven var å bygge et kunstobjekt. Syv hundre mennesker samlet seg - et enormt samvær. Fra investorers og eieres side var det store investeringer.
Investeringer i hva?
Investeringer i organisasjonen. De inviterte deretter Grebenshchikov og arrangerte fantastiske fyrverkeri. Det var sprø komposisjoner, med musikk, med lys på vannet, med lys på himmelen.
Hvilket år er dette?
2008. "Zurbagan" var da krisen begynte. Etter krisen bestemte Andrey og jeg at jeg helt forlater stor arkitektur og tar opp en liten festival. Fra den tiden ble jeg faktisk helt autonom …
Hvordan gikk det videre med autonomi fra Asadov?
Det var en vinterfestival i Kargopol, den neste var i Altai.
Varte de lenger enn de første festivalene?
Altai - to uker, vinter - en uke, Hellas var også to uker. Det rullet slik, men på et tidspunkt skjønte jeg allerede at jeg begynte å vokse ut av dette, og at filosofien om omreisende bevegelse var vakker i min ungdom …
Vi kom til et nytt sted, gjorde en lys begivenhet der, forlot gjenstandene, de ble umiddelbart demontert, dette var investeringer i andres nettsted og investeringer som ikke ble støttet … Men på den annen side var det ren kunst.
Fra nomader til bønder
Og hvor kommer ideen til "ArchFarm" fra? Det er en ting å gå på tur, det er bare et skifte av bilde, og en annen ting å "slå seg ned for alltid", dette er en veldig klar bevissthet, utilgjengelig for en byboer.
Det startet som et permanent festivalsted, der det ville være mulig å lage, og hvor gjenstander ville bli bevart, men jo mer jeg tenkte på det, jo mer innså jeg at noe mer kunne komme ut, og ideen om et arkitektonisk gården ble født. Jeg fant siden etter at jeg kom på hele konseptet.
Ingen jaget en ekte gård?
Vi trodde at det ville være enten et felt eller en landsby. Jeg lette etter et sted: i Adygea, et sted i fjellet, over hele Europa, kjøpte jeg nesten en forlatt landsby med Nikolai Belousov ved bredden av innsjøen Galich.
Hvordan dukket Nikolay Belousov opp i "Cities" og "ArchFarm"?
Vi møtte Nikolai Vladimirovich før Hellas, jeg inviterte ham som en mester i trearkitektur. Han er på en god måte gal og ung i sitt hjerte, han fyrte opp ideen vår og støttet oss.
Hvordan fant du akkurat dette stedet?
Vi kom opp med et prosjekt - et hus på en dag - "Archpriyut" i Shukolovo (han var vinneren din forrige ARCHIWOOD). Da konstruksjonen begynte, hadde jeg ikke sovet på nesten en uke - det var nødvendig å lage blanke … Det var en hel lastebil med materialer, med polykarbonat, med en stang, med alt annet. Vi saget og boret alt med egne hender. Huset ble samlet på en dag. Så ble alt gjort på en eller annen vanvittig entusiasme.
Og så kommer en ung mann opp på en byggeplass og sier at han har funnet oss på Internett og vil hjelpe. "På," sier jeg, "ta med deg en logg."
Han pløyde med oss der til natten, og sa da: "Jeg hørte at du leter etter land - kom til oss i Zaoksky-distriktet." Før det snakket jeg der med den lokale administrasjonen, så tilsynelatende sa administrasjonssjefen ham at det er interesse. Han tilbrakte hele måneden vi bodde der i "Archpriyut", kom til oss …
Hvor mye har denne personen med arkitektur å gjøre?
Det har han ikke, men han er en veldig interessert person som alltid lærer noe … Konseptet med ny urbanisme, som vi ønsker å implementere her, kom også fra ham.
Konseptet med festivalen har også endret seg - lærer du teknologi til barn nå?
Jeg prøver, ja. Studentene er bekymret for at de ikke blir undervist. Fordi det egentlig ikke er nok kunnskap, er det ingen praksis. Vi prøver å gjøre opp for dette på en eller annen måte og undervise. Jeg gikk gjennom alt selv, startet med min fars skole og endte med ødelagte ribbeina på festivaler, da trinnet mellom lags tok mer enn nødvendig, og brettene bare falt under meg.
Det høres vakkert ut, "målt trinnet mellom lagene med mine egne ribber" …
Jeg studerte ikke alt under normale forhold. Og nå har all denne festivalhistorien vokst til et arkitektonisk gårdsprosjekt. Og nå er ikke hovedideen et festivalsted, men en forstadskreativ klynge, der en person ikke bare kan skape og jobbe, men også leve.
Tror du virkelig at et konglomerat av mennesker som ønsker å flytte ut av byen kan samles på ArchFarm?
Ja. Dette er allerede selvorganisering. Noen kommer og går, noen blir igjen.
Det vil si at dette er en levende prosess, du vet ikke hvor mange det blir og hvem er de?
Kulturprogrammet til festivalene på ArchFarm dannes på bekostning av de menneskene som kom hit plutselig og hadde med seg helt fantastiske bekjente. Og dette sammenfaller med tankene mine … Slik skal det være, slik at folk selv blir tiltrukket.
Ikke av brød alene
Hvem finansierer deg? Hvordan klarer du å tjene penger?
Alle reiser alltid for egen regning. Festivalen er ikke en tapsgivende virksomhet, men rett og slett ulønnsom. Null. Jeg har alltid ønsket å tjene penger på dette, men det gikk aldri, siden for meg var det viktigste alltid kreativitet, ikke inntjening, det fungerte ikke, men det var nok til brød. Åtte år eksisterte på en eller annen måte.
Det er ikke noe som heter lønn?
Ikke. Hodet mitt er satt for kreativitet, selv om jeg forstår at alt dette ikke kan eksistere lenge uten noen form for økonomisk støtte, så nå prøver jeg å tjene litt penger. Så langt har dette gått bra på grunn av produksjonen som støtter oss. I løpet av det siste året har vi laget gjenstander for Sretenka Design Week, Seasons-festivaler, kom opp med en bar i Hermitage-hagen, en lekeplass i mikrotownen "In the forest" og mye mer. Nå utvikler vi fasiliteter for Gorky Park.
Lokalt
Du sier at vanlige menn fra landsbyene rundt jobber i produksjonen din. Hvordan kommer du overens med lokalbefolkningen?
De første negative erfaringene med å kommunisere med lokalbefolkningen var om sommeren da biler med lokalbefolkningen ankom. De gikk bare ut og fiklet med nøkler: vi har vært her siden barndommen, og du blokkerte inngangen vår til sjøen. Vi sa at vi utpekte en vannbeskyttelsessone, hundre meter. De ba om å la bilen være til side og svømme i vannet. Og de vil ha bål, og en bil på samme tid, og henge i den. Ovnene ble stjålet fra badene som ble bygget på sommerfestivalen.
Og hvordan løste du dette problemet?
Vi tilbrakte vinteren på ArchFarm sammen, venner kom bare i helgene. Og vi bestemte oss for å etablere kontakt med lokalbefolkningen. Den største heltinnen her er Olga Shanina, koordinator for ArchFarm-programmene. Lokalbefolkningen ønsket å starte en krig med oss med høygaffler og spader. Olya var ikke redd, hun sa til dem: kom, vi har motorsager.
Og så bestemte vi oss for å være venner med lokalbefolkningen.
Konseptet var dette: å introdusere kultur gjennom barn. Vi fant på klasser for lokale skolebarn på ArchFarm. Først ønsket de at jeg skulle jobbe med de eldste i produksjon, fordi guttene ikke har arbeidskurs. Men jeg har ikke nok tid. Derfor er det foreløpig bare Olya som er engasjert med yngre studenter på fredager. Er gratis. Nå kommer opptil tretti barn til oss.
Det vil si at klasser for barn er en måte å bygge relasjoner på?
Ja, fordi det er umulig for voksne som bor i landsbyen å hamre i hodet på at de trenger å dele søppel, de trenger ikke kaste sigaretter, de trenger ikke å bruke stygt språk. Og barna ser hvordan alt ordnes med oss og forteller foreldrene sine. Vi oppfattes allerede normalt, og jeg tror at forholdet til befolkningen rundt endrer seg i en positiv retning. Barn forteller oss at vi er normale og at de liker det her. Og det er usannsynlig at foreldre gjør det dårlig mot et sted hvor barna har det bra.
Med egne hender
Men fortsetter du å lage noe selv i tillegg til å organisere festivalen?
På de siste tre-fire festivalene sørget jeg for å lage mitt eget objekt … I sommer var det et "flytende kontor". Jeg bygde en veldig lett struktur, et lite hus som kan dekkes med en markise. Konseptet er dette: Jeg seilte fra land, jeg lastet alt inn i huset, jeg har et solbatteri, jeg har en bærbar PC, wi-fi her fanger på territoriet, og jeg trenger ikke lenger noen. Enten var det en vits, eller egentlig skulle halvparten av kommisjonen tildele ham førsteplassen på sommerfestivalen. Men da de begynte å diskutere dette aktivt, sa jeg at jeg ikke deltok i konkurransen. I Hellas lagde jeg en "bro til ingensteds".
På et tre som dette? Favoritten min. Og så kollapset han?
Ukjent. Det ble gjort hardt nok.
I Veliky Ustyug laget vi Izbar som et stort team. Dette er en femti meter isbar som går gjennom en snøhytte. Dessuten var stativet fremdeles i brann. Vi fylte hytta med en hel brigade i to uker. Det var nødvendig å blokkere det tre meter lange spennet med snø, det var et flott eksperiment. En lokal fyr kom og sa at alt dette ville kollapse, og gutta ble umiddelbart deprimerte. Selv var jeg ikke helt sikker på at jeg ville holde på, men jeg brøt av og fortalte dem at de ikke alle er arkitekter, hvis de hører på den lokale bonden, og ikke tenker med hodet.
Hvilken teknologi er det? Forskaling er laget og dekket med snø ovenfra. Og så må du kutte den ut fra innsiden med motorsag. Jeg gikk for å gjøre det om natten, slik at ingen kunne se, alene … Til slutt overlevde alt, sto. Nå er hovedobjektet mitt hele den arkitektoniske gården. Starter fra bordet der vi sitter.
I år, som i tidligere år, er det mange gjenstander fra ArchFerma i ARCHIWOOD-konkurransen, inkludert de som er laget med egne hender. Hva er et tre for deg?
Dette materialet har akkurat begynt å avsløre mulighetene for meg. Da jeg lastet Kamaz alene med tømmer til den første festivalen, jobber jeg fortsatt bare med det. Det hele startet med det vanlige kantede materialet, så mestret de rundt tømmer, temaet skogbevaring og bruk av dødt tre begynte å utvikle seg. Nylig var det en serie med gjenstander som brukte utklipp. I "Shop of Architectural Forms", et annet av prosjektene våre, begynner vi å lage møbler av gamle brett - veldig gamle, og ikke kunstig gnidd.
