Thomas Lieser var i Moskva for første gang og hadde allerede lagt merke til at, til tross for bredden i Moskvagatene, var det noen som presset ham hele tiden, da ble han selv overrasket over å finne ut at han hadde begynt å skyve folk i T-banen. Dette er førsteinntrykket av byen som en amerikansk arkitekt fikk, men Lieser vil fortsatt ha muligheten til å bli bedre kjent med Moskva. I alle fall er Leeser Architecture en av de byråene som vil bli presentert i den internasjonale paviljongen på Moskva Architecture Biennale, og deretter i den russiske paviljongen på Venice Biennale. I sin halvannen times forelesning holdt Lieser en veldig informativ ekskursjon i hva byrået deres gjør, og viser hovedsakelig de mest avanserte innovasjonene innen digital arkitektur og den såkalte "reaksjonsarkitekturen" (dvs. interaktiv), som forårsaket alle til glede. Publikum så bygninger fylt med alle slags dingser, hus som snakker med mennesker, gjør dem om til bilder, overvåker bevegelsen deres - alt dette lignet mer naturen til en science fiction-film, hvis noen av disse prosjektene ikke allerede hadde blitt implementert.
Thomas Lieser understreket umiddelbart at han ikke var tilhenger av en formalistisk forståelse av arkitektur, og det var viktigere for ham å betrakte det mer som en representasjon og som en kunst. Uten å trekke seg tilbake til teorien, foretrakk Lieser å illustrere konseptet sitt med konkrete eksempler, og den første av dem var en liten bar i New Yorks Chelsea-distrikt, som etter Liesers idé ble omgjort til en permanent forestilling. Dette prosjektet kalles "Glass", oversatt til russisk, man kan kalle det "bak glasset", og husker det skandaløse TV-showet.
Thomas Lieser:
”Siden hovedkonseptet med klubber og barer er å se mennesker og vise seg fram, og de mest interessante tingene der ofte skjer på toalettene, prøvde vi å plassere det delte toalettet rett overfor gaten og erstatte veggen med en enveis speil. Når du går på toalettet, kan du ikke se hva som skjer på gaten, men folk fra gaten kan se deg. Du går langs gaten, ser hvordan folk retter klærne sine, og går deretter inn og glemmer naturlig det du så og tar plass selv. Det viser seg at det å gå på toalettet blir den beste reklamen for denne baren."
Blant prosjektene som vises, har Lieser en hel blokk med innovative museumsbygninger og utstillingssentre, som vårt Mammoth Museum i Jakutsk for øvrig tilhører. I følge Lieser trenger moderne mediekunst ikke lenger en ramme, den kan projiseres på en hvilken som helst overflate og okkupere hvilket som helst område, så konseptet med selve bygningen blir revidert. Museer blir til en slags virtuelt rom, hvor selve arkitekturen blir en del av media. For eksempel ble konferansesenteret på South Manhattan, New York, Leeser tenkt til å bli et slags romskip: "Vi ønsket å skape en følelse av at det å gå til teateret eller utstillingssenteret er lik å reise til en annen verden." Senteret er innebygd i den eksisterende garasjen og rommer, i tillegg til utstillingsområdet, en teatersal, og det er ordnet slik at alt som skjer på scenen også kunne sees fra gaten.
For den samtidige koreanske kunstneren Nam June Paik opprettet Thomas Lieser et museumsprosjekt som tar hensyn til særegenheter ved den visuelle kunsten til en av grunnleggerne av videokunst, som vil bli utstilt i den.
Thomas Lieser:
“Mange av Pikes verk er bilder som stadig beveger seg rundt i denne bygningen. Selve bygningen er dannet av et trappesystem som ligger i sentrum. Trappen og gulvet er en overflate og blir presset lenger inn i lageret. Bygningens yttervegger er reflekterte fordi det er en vakker skog rundt, og fordi alle koreanske restauranter i New York har et enormt antall speil."
Prosjektet til Yakut Mammoth Museum er også noe som ligner på en installasjon opprettet midt i en isete ørken. I denne konkurransen forbigikk Leeser Architecture verdensstjerner, Massimiliano Fuksas og Antoine Predok, selv om de til nå, ifølge Lieser, ikke har sett offisielle dokumenter om resultatene av konkurransen.
Thomas Lieser:
“Dette er egentlig ikke et museum, bare en del av det er et museum, det andre er et forskningslaboratorium der forskere vil håndtere problemet med DNA og kloningseksperimenter. Derfor, mens vi laget prosjektet, prøvde vi å ta to helt forskjellige grupper av bygningsbrukere som ville kollidere med hverandre. Det er et museumsnivå, og det er et laboratorienivå der et glassrør med rulletrapp passerer, hvorfra turister passer på forskere."
Liesers prosjekt er slående i sin glasshet, og dette er under permafrostforhold. Inne designet de to vinterhager. Museets struktur er ganske kompleks, ifølge arkitekten, "det vil være et system med animerte bilder som hele tiden beveger seg innvendig og utvendig." Nå hviler saken på gjennomføring, og det er allerede uenigheter. For eksempel for å forhindre at permafrosten smelter under bygningen, foreslo Lieser kunstig avkjøling av støttene, som kunden ikke likte i det hele tatt.
Sannsynligvis det mest fantastiske "museumsprosjektet" Leeser har vist var for Eyebeam Arts and Technology Center i New York (2001). Denne bygningen er legemliggjørelsen av den postmoderne "folden". Formen ligner et brettet bånd, gigantiske mediefasader reagerer på din tilstedeværelse, og inne i huset ser på hvert eneste trekk, blir du en del av denne store mekaniserte organismen, du blir til et bilde, til en virtualitet.
Thomas Lieser:
“Vi har prøvd å kombinere et museum og studioer der kunstnere skal jobbe, og å gjøre dette museet mer til et verktøy for kunstnere enn bare en container. En idé var å bruke bygningens fasade som en skjerm med lav oppløsning. Stoffet i mikrokretsen er trykt direkte på glasset ved hjelp av "elektronisk blekk" -teknologi. Bygningen reagerer på den i nærheten, men du kan selv påvirke den ved hjelp av mobilen. Du vil leke med folk du ikke kjenner, du bare kaller bygningen, og det kobler deg umiddelbart med en annen bruker.
Helt på toppen av bygningen er det en robothage. Nedenfor er et automatisert bibliotek. Videre studioer der kunstnere jobber og bor. Nedenfor er et roterende teater og helt nederst i lobbyen og baren. Her har vi laget et panel som skanner og viser de mest aktive øyeblikkene som finner sted i bygningen. De overvåkes av et system med kameraer som beveger seg i alle etasjer og skanner hva som skjer. Lobbyen gulvet forvandles til en skyvekino. En spesiell videoheis gir et bilde av de menneskene som kommer inn i den, det vil si når du kommer inn i den, blir du et bilde. Vi brukte også en spesiell struktur for gulvet i foajeen kalt "digital mud". Når du fysisk kommer inn i museet, forlater du fotsporene dine, det samme skjer hvis du går inn i museet ved hjelp av Internett. Så vi prøvde å forene samfunnet som besøkte museet."
Leeser Architecture mistet en stor konkurranse om å designe en olympisk landsby for New York Games 2012, bemerket Thomas Leeser med en viss anger. De jobbet med prosjektet i samarbeid med Rotterdam-byrået MVRDV.
Thomas Lieser:
“Først av alt prøvde vi å analysere hvilken type bymateriale for bygging som kunne være egnet, og til dels til og med konkurrere med Manhattan. Vi bestemte oss umiddelbart for å lage et klassisk oppsett av stylobate-delen med et tårn på eller lavkonstruksjon, samt å arrangere tårn foran parken. Til slutt bestemte vi oss for å lage et programmerbart, foranderlig system som kunne tilfredsstille alle byens krav. Vi flyttet hele konstruksjonen til baksiden av tomten, og fikk en struktur med veldig trange gater, men på den ledige delen opprettet vi en strand, rett foran Manhattan! Det er morsomt at stranden er den eneste delen som kom ut av prosjektet."
Et annet stort prosjekt og et skuffende tap i konkurransen er Design School i Tyskland på stedet for et tidligere kullgruvedrift. "Tyskerne elsker arkitektur i form av kuber, og vi gjorde en stor feil ved ikke å gi dem kuber," forklarte Lieser sin svikt. Designskolen ble oppfattet som en stor maskinbygning som reagerer på tilstedeværelsen av mennesker med en serie genial teknisk kunnskap og engasjerer seg i sin egen kreativitet basert på din intellektuelle aktivitet. Arkitekten forklarte hvordan det fungerer.
Thomas Lieser:
“Oppgaven var å utvikle et konsept for hele det enorme området og konvertere disse bygningene til andre funksjoner. Alle er under beskyttelse, så vi foreslo å erstatte bare en murstein i dem - med en digital. Når du går forbi, ringer han mobiltelefonen din og forteller historien om bygningen. Den fargede linjen og de svarte skjermene på bakken er bevegelsessensorer som reagerer på din tilstedeværelse og hjelper deg med å motta informasjon. Vi laget også lysskjermer på bygningen der du kan gjøre en kunngjøring ved hjelp av mobiltelefonen. Rett i midten er bygningen kuttet av en toglinje.
Det er et vertikalt bibliotek i den sentrale delen av skolen. Den er automatisert og bringer boka rett til skrivebordet i fargede beholdere, som du også kan bruke til å lagre eiendelene dine. Systemet med containere er installert på glass, polymerisert med en spesiell film. På bokleveringsroboten, som du kan kontrollere selv med en bærbar PC eller mobiltelefon, er det en lyskilde som etterlater et spor på glasset når den beveger seg, og det viser seg at du sporer informasjonens bevegelse. Jo flere studenter lærer, jo flere tegninger datamaskinen vår etterlater, og designskolen blir til en slags stor tegningsmaskin."
En annen designskole, Leeser Architecture, ble designet for Hong Kong.
Thomas Lieser:
“Mange mennesker her elsker å tilbringe tid ute, men på grunn av den varme og høye luftfuktigheten elsker de å sitte ute under bygninger. Derfor bestemte vi oss for å lage så mange overhengende deler av bygningen som mulig. Det lavere nivået er gitt til det offentlige rommet, dette er en park som går rett inn i bygningen. Midtnivået er et universitetsrom, en “overbygd hage”. Og på taket vil det være et offentlig svømmebasseng, der en gjennomsiktig heis tar deg gjennom hele bygningen."
I tillegg til "stor arkitektur", gjør Leeser Architecture også utstillinger.
Nylig, i 2007, designet de to utstillinger organisert på Center for the Arts and Technical Creativity i den spanske byen Guyon, Londons Tate moderne og New Yorks Whitney museum. Dette var to utstillinger med et ikke-lineært konsept - en ble kalt Feedback, som betyr "tilbakemelding" og besto av et interaktivt kart. Den andre utstillingen, kalt Gameworld, var viet dataspill og besto av dypblå lekeområder.
Thomas Lieser:
“For tilbakemelding prøvde vi å lage en tegning av et barns leketøy - en liming som kunne rotere i forskjellige retninger og danne rom der gjenstander ble eksponert. Vi måtte lage grupper og tettsteder slik at den besøkende skulle gli fra den ene til den andre. For Gameworld kom vi med et prosjekt som er en blanding av en paintballmaskin og et legosett til barn. Stedene okkupert av spillerne ble fremhevet med rosa lys, de ledige ble kastet ned i det blå halvmørket."
Thomas Liesers foredrag ble møtt med stor entusiasme - de ga ham stående applaus og peltet ham med spørsmål. Dette er ikke overraskende, fordi arkitekten nesten bokstavelig talt demonstrerte prosessen med å realisere den faktiske futuristiske drømmen om media, introdusere digital teknologi og interaktivitet i moderne arkitektur. Åpenbart er alle disse implementeringene spesielt relevante i offentlige bygninger og museer - dette er hvordan Thomas Lieser takler dette, museer og utstillinger. På foredraget kunne man med interesse observere hvordan den "lille" formen på en interaktiv utstilling skyver sine grenser og fanger hele museet, og blinker dets digitale teknologier, som et datagrensesnitt, inn i bygningen.
