Kunsten å vise varer med ansiktet ditt har blitt verdsatt, sannsynligvis, helt fra begynnelsen av den minste merkbare konkurransen. Hvis to selgere har det samme produktet generelt, vil ikke suksessen i handelen i det minste avhenge av selgers evne til å se inn i kjøperens sjel, på forståelsen av hva som er viktig for kjøperen og hva som ikke er. I arkitekturen avhenger skjebnen til et prosjekt ofte ikke av de som senere kjøper leiligheter eller butikkarealer, men av hvem som godtar å betale for konstruksjonen - av kunden.
I dag, med en presentasjon av et prosjekt for en kunde, er det ikke nok å lage tegninger dyktig. Dessuten, hvis kunden, som ofte skjer, ikke er opplært til å lese tegninger, falmer de helt i bakgrunnen: hva er det med tegninger hvis en person rett og slett ikke forstår hvorfor han skal risikere pengene sine? Av denne grunn kan en god skisse være mye kraftigere. Metodene for visualisering av fremtidige arkitektoniske strukturer utvikler seg så raskt at de "forteller" kunden om prosjektet på et kjent språk. Og her er alle virkemidler gode: skisser, mock-ups og selvfølgelig tredimensjonal grafikk.
Alle disse metodene er på en eller annen måte idealisert og forenklet. Imidlertid er det kanskje tredimensjonal grafikk som er i stand til samtidig å formidle både volumet og miljøet til presentasjonsobjektet mest realistisk, spesielt hvis en animert visualisering opprettes - en slags videotur. I Russland begynte tredimensjonal arkitektonisk visualisering å bli brukt et sted på slutten av 90-tallet. Da virket det eksotisk, og på grunn av mangel på økonomiske ressurser og fattigdommen til datautstyr var det endelige arbeidet middelmådig etter moderne standard. Men rundt 2003 hadde arkitektonisk visualisering blitt et nesten uunnværlig element i prosjekter. Etter hvert som etterspørselen etter arkitektonisk visualisering vokste, økte etterspørselen etter arbeidsverktøy for den.
Det er spesialverktøy (for eksempel AutoCAD Revit Architecture) som lar deg lage arkitektonisk visualisering i tillegg til alt annet relatert til design. Det finnes universelle 3D-modelleringsverktøy som er mye rikere i deres evner, nettopp fordi de ikke er knyttet til arkitektoniske eller andre detaljer. Universelle arkitektoniske visualiseringsverktøy er mer interessante fordi de er mer fleksible, selv om dette koster mer komplekse verktøy. Denne kompleksiteten er ikke så viktig for en profesjonell, hvis vi husker hovedoppgaven vår - å få mest mulig inntrykk på kunden.
Opprettelsen av selve den tredimensjonale modellen, som kunne imponere betrakteren fra nittitallet av det faktum at den er laget, i arkitektonisk visualisering er bare en del av verket (kanskje til og med en mindre del). Trumfkortet i våre dager er realisme, pålitelig overføring av materialer og alle nyanser av belysning. Skjematiske "tegneserie" -hus og trekantede juletrær i dag kommer du ikke gjennom.
Gjengivelse er ansvarlig for å lage alt "som for ekte" - en programvaremodul eller et eget program som gjør en tredimensjonal scene, skissert av en designer, til selve bildet på en dataskjerm som vi kan se. Selvfølgelig, hvor naturlig bildet vil vise seg, avhenger både av dyktigheten til mesteren og av den videre etterbehandlingen av bildet eller videoen, men grunnlaget er fortsatt valget av en eller annen gjengivelse.
Den ubestridte lederen i markedet for 3D-modelleringsprogramvare er Autodesk 3ds Max - dette er Punchinels hemmelighet. Noen ganger trenger det ikke engang å spesifiseres. Ifølge Anton Stets, generaldirektør for RangeEmotions datagrafikkstudio (www.rangemotions.ru), bruker 3ds Max de fleste av sine kolleger til arkitektonisk visualisering. Med Anton, som, mens han leder studioet, fortsatt er praktiserende spesialist innen sitt felt, snakket vi om viktigheten av å velge en gjengivelse for studioets arbeid og hvorfor RangeEmotions ble valgt for produktet av det bulgarske selskapet Chaos Group - V-Ray Autodesk 3ds Maks.
RangeEmotions er hovedsakelig opptatt av animasjonsgjengivelse som den mest spektakulære. Dette arbeidet er veldig møysommelig og omfangsrikt. Den siste fire-minutters arkitektoniske visualiseringen av Mountain Carousel-prosjektet til dags dato krevde gjengivelse av mer enn 6000 bilder i tretti "bilder" (tredimensjonale scener). Illustrasjonene viser at scenene er fulle av gjenstander: noen bygninger i synsfeltet til det virtuelle kameraet kom noen ganger over seks til syv dusin, for ikke å nevne mange andre gjenstander. Dette er en enorm belastning på gjengivelse, og Anton Stets er trygg på at ingen V-Ray-analoger vil takle oppgaven i en rimelig tidsramme.
Det er andre gjengivelser for 3ds Max (mental ray, Scanline), de lar deg også løse alvorlige problemer, men etter Stets mening er det ikke noe bedre å jobbe med arkitektonisk gjengivelse, interiør og eksteriør enn V-Ray. Det lar deg oppnå et bilde så nær virkeligheten som mulig med minimal innsats, og skape en dypere global belysning. "Fordelene med V-Ray er gjengivelseshastighet og et saftig, velsmakende bilde," definerer Anton Stets.
V-Rays hastighet kan virke som en flyktig fordel, men bare ved første øyekast. Det ser ut til å forhindre en ganske lang gjengivelsesprosedyre fra å gå over natten uten å ta opp arbeidstid? Dette gjøres noen ganger når den endelige versjonen av bildet blir gjengitt. Imidlertid er det i løpet av arbeidet mange testgjengivelser gjort, og den totale tiden for denne prosedyren kan ta opptil halvparten av arbeidstiden. “Med V-Ray gjengir vi et typisk bilde på 40-50 minutter. Og for eksempel kan mental stråle gjøre det samme på 5-6 timer, sier Anton.
Kvaliteten på RangeEmotions 'arbeid skyldes i stor grad det faktum at V-Ray gir mange fasetterte innstillinger for materialer, et bredt utvalg av lysnyanser og kameraposisjoner. Anton Stets hevder slett ikke at det endelige bildet ikke kan oppnås uten V-Ray. Kan. Men med mye mer innsats, med mer vekt og tidkrevende etterbehandling. Dette er en annen betydelig gevinst i tid - den viktigste ressursen i virksomheten.
Like viktig i arbeidet med RangeEmotions er det faktum at V-Ray hjelper til med å løse volumetriske problemer på en enkel måte, og arbeider på scener med et stort antall polygoner (den grunnleggende kvantitative enheten i en tredimensjonal scene som karakteriserer detaljene og kompleksiteten). V-Ray kan gjengi en scene med 10-30 millioner polygoner i ett pass, og i fravær vil det være nødvendig å administrere 2-3 millioner. Uten V-Ray må en kompleks scene enten forenkles, miste det viktigste - i realisme, eller brytes opp i fragmenter som kan gjengis av en annen gjengivelse. Her er et eksempel. RangeEmotions-spesialister må ofte inkludere i scener store rom fylt med gjenstander av samme type, ofte trær, og ett tre kan "veie" to millioner polygoner. V-Ray har en spesiell enhet for å beregne slike territorier - V-Ray Proxy, som perfekt kan takle en skog på 100-150 tusen trær. Stets kunne ikke huske noen annen gjengivelse som var i stand til en slik oppgave. Men handler det bare om bekvemmelighet? Nei, for foruten bekvemmelighet er tiden igjen på spill. “Det er mulig å lage moderne prosjekter uten V-Ray, men det er tidkrevende og kostbart. Du må slå scenen i deler og bruke mye tid på å komponere. Noe må beregnes på nytt flere ganger, for noen scener vil rett og slett ikke telles,”sier Stets og forklarer kortfattet hvorfor han ikke ser alternativer til V-Ray.
Med V-Ray sparer selskapet tid, lager flere prosjekter og tjener mer penger, så det er ingen overraskelse at V-Ray selv ikke er gratis.3ds Max koster 120-200 tusen rubler for en personlig lisens eller nettverkslisens og inkluderer allerede mental gjengivelse. V-Ray krever ytterligere investeringer - omtrent 30 tusen rubler. RangeEmotions bruker for øyeblikket fire lokale V-Ray-lisenser, men hver lønner seg i ett prosjekt, sier Stez. Samtidig bemerker RangeEmotions beklagelig at en kunde i Russland som regel har liten interesse for lovligheten av eksekveringsprogramvaren, noe som hindrer utviklingen av et sivilisert marked i vårt land. På samme tid, ifølge Stets, har ingen ennå lyktes i å hacke V-Ray mens de fullt ut har bevart funksjonaliteten. Produktet er beskyttet av en spesiell USB-nøkkel for maskinvarebeskyttelse ("dongle"), uten hvilken programmet ikke fungerer. Utviklerne har klart å bevare bekvemmeligheten her: lisensen din er knyttet til "donglen", og du kan bruke programmet på hvilken som helst datamaskin - på jobben, hjemme eller på besøk, hvis du ikke har glemt å ta denne miniatyrenheten med du.
V-Ray utvikler seg ganske raskt, og lisensieringen av programvaren gjør at selskapet, ved å laste ned en oppdatering fra produsentens nettsted, kan bruke nye funksjoner umiddelbart, uten å vente på halv tiltak fra kjeks. Tid er også viktig her, fordi det ifølge RangeEmotions i Moskva, hvor studioet er basert, ikke er mer enn et dusin seriøse aktører igjen i det arkitektoniske visualiseringsmarkedet etter krisen, og under ingen omstendigheter bør du miste konkurransefortrinn. Selvfølgelig er V-Ray ikke et universalmiddel, selve programmet garanterer ikke suksess. Suksessen til RangeEmotions ligger ifølge Stets i tilnærmingen til arbeid. Det faktum at selskapet i 95% av tilfellene bruker egne modeller, og ikke modeller fra vanlige maler på nettverket, ved at modellene "oppdateres" ved behandling før de brukes på nytt. Tross alt, for Anton Stets, som 3D-artist, er hovedstyrken til studioet hans ideer. Og V-Ray lar disse ideene realiseres.
Alexander Osinev
