De siste dagene av sommeren fant den første i Russland arkitektoniske onlinefestivalen 360FEST sted, organisert av tre unge arkitektoniske team: Sa lab, ARCHSLON og SYNTHESIS MOSCOW.
En viktig del av festivalen var workshopen, hvor deltakerne så på museumsområdet som en bro mellom den virkelige og virtuelle verdenen. Hver gruppe ble tilbudt et av fem problemområder for museumsinstitusjoner som kan løses ved hjelp av et virtuelt miljø: problemet med lagringsanlegg, skalering av museer, tilgjengelighet, tilpasning av museer og innhold, teleportering - forening av forskjellige museumsområder i forskjellige deler av verden.
Deltakerne jobbet med en prototype av det virtuelle museet, bestående av fem sfæriske bind. Hvert team utviklet ett bind, som senere ble en del av et enkelt virtuelt museumsområde.
Kuratorer kommenterer:
Det digitale miljøet gir unike muligheter for å revurdere problemene i den kjente verdenen. En av hovedoppgavene er å bevise at den virtuelle verden ikke er et alternativ til det fysiske miljøet, men dets organiske utvikling og tillegg. Det virtuelle rommet er verktøyet som lar deg løse hovedproblemene i den virkelige verden. Et av disse problemene i det siste har vært geografisk tilgjengelighet.
Resultatene av festivalen overrasket alle - ikke bare workshopdeltakerne, men også jurymedlemmer, foredragsholdere og arrangørene selv! 20 mennesker møttes for første gang i festivalen online og på fire dager skapte et helt univers! Det mest interessante er at deltakerne på workshopen ble kjent ikke bare med hverandre og med temaet utstillingslokaler, men også med verktøy: de programvarene der de skapte en ny verden på kort tid.
Ikke tilgjengelig / Juryvalg
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Tema: Nå er museer fysiske rom som har en hel fan av forskjellige slags restriksjoner - tid, geografisk, tematisk osv.
Når vi overføres til det digitale miljøet, forsvinner noen av begrensningene automatisk. Tross alt kan en besøkende på et sekund komme inn på et virtuelt museum fra hvor som helst i verden. Derfor bestemte vi oss for å åpne emnet fra den andre siden: gjennom begrepet utilgjengelighet.
Til tross for at det digitale rommet gir en rekke fordeler, går effekten av tilstedeværelse og nedsenking i miljøet skapt av kunstneren tapt. I et forsøk på å illustrere denne effekten skapte vi en kald og bortgjemt planet - som en metafor for tomhet, der kunstverk blir ledestjerner.
For å implementere ideen valgte vi verkene til en moderne kunstner
Tracy Helgeson, som streber etter enkelhet og klarhet i uttrykk: i farge, i form, i valg av fag og i en lakonisk komposisjonsløsning. Alle disse egenskapene fanger betrakterens oppmerksomhet.
En besøkende som kommer til vår virtuelle utstilling, består testen: hvor sant er hans ønske om å tenke på kunst? Denne kunsten er uvanlig for ham: han ser ikke et bilde på veggen eller en utstilling i et vindu, men en imaginær oase i horisonten. Og tilstreber det. Maleriet blir hans hovedmål, han vet ikke hva det handler om, forstår ikke hvorfor han trenger det, men samtidig blir han båret bort.
Verkets unnvikende skjønnhet henviser oss til det virkelige liv, der vi selv velger bevegelsesvektoren. Spørsmål dukker opp underveis. Kommer jeg til målet mitt? Hva vil skje videre? Løper jeg forgjeves?
Spille
Teleportere / seernes valg
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Tema: museer, utstillinger og viktige rom er geografisk skilt og kan ikke kobles sammen i den virkelige verden. Den virtuelle verden kan utvide geografi, slette grenser og la ett rom trenge inn i andre.
Utenfor det fysiske rommet tillater en teleport oss ikke bare å bevege oss mellom forskjellige rom på et sekund, men også å flytte et kunstobjekt, som vi ikke kan forestille oss i livet i et slikt rom. Oppfatningen av kunst utenfor den fysiske virkeligheten er en helt annen enn live, derfor foreslår vi betrakteren ikke å beundre kunsten i vårt museum, men å reflektere over betydningen av konteksten og dens forhold til objektet. Som et eksempel valgte jeg skulpturen til Venus de Milo, et kjent verk som lenge har blitt et symbol, til og med et ikon.
Planeten består av seks forskjellige atmosfæriske rom: dominerende, amfi, cyberpunk, surrealisme, replikering og grotte. Hvert av media avslører for betrakteren bildet av Venus fra en ny side. Museet foreslår å endre betrakterens holdning til et kjent verk og tenke på kontroversielle spørsmål gjennom kollisjonen av skulptur og en mer eller mindre kjent kontekst for det. Vil vår holdning til Venus endre seg dramatisk utenfor de vanlige hallene i Louvre?
Spille
Skalering
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Tema: Spredning av museer er en uunngåelig, men ekstremt vanskelig prosess.
Skalering - utvide funksjoner og utvide museet til et virtuelt miljø. Et av skalerbarhetsalternativene i dette miljøet er tilpasning. Som et eksempel på tilpasning ble det besluttet å ta det mest abstrakte informasjonsområdet for persepsjon - lyd. Basert på lydspekteret til komposisjonen, blir dens tredimensjonale modell opprettet. Seeren (lytter) får muligheten til å oppdage et nytt romlig lag med lydoppfatning.
Denne typen utstillinger vil fungere med museer hvis hovedinnhold er lyd. Den første utstillingen bruker arbeidet til den tyske industrikonsernet Einstürzende Neubauten. Siden forestillingen deres fremkaller assosiasjoner med ytelse og dadaistiske motiver, blir musikk et interessant materiale for materialiseringen av den visuelle og emosjonelle serien. I noen deler av det digitale landskapet reproduseres lyder, og landskapet begynner å deformeres basert på spekteret av disse lydene.
Spille
Tilpasning
Elena Belkova, Andrey Kisin, Yulia Mikhailova, Elizaveta Kolesova
Tema: Innholdet i museet er som regel satt og fokusert på den gjennomsnittlige besøkende uten å tilpasse seg en bestemt seer.
Kjernen i problemet ligger i det faktum at den besøkende på det fysiske museet er begrenset i valg av innhold. I det virtuelle rommet kan mengden og typen innhold ikke være begrenset av parametrene i den virkelige verden. Vår oppgave er å vise hvordan en person kan bestemme og justere informasjonen som mottas av seg selv gjennom personlig valg i studiet av det virtuelle rommet. Basert på ideen om å vandre flere alternativer, har vi valgt en labyrint som den romlige typologien i vår sfære. Strukturen inviterer den besøkende til å ta et valg gjennom hele reisen et ubegrenset antall ganger, hver navigasjonsopplevelse blir unik.
Men ethvert museum består ikke bare av plass; hovedoppgaven er å stille ut og representere. Som et eksempel tok vi det enkleste i verden - et eple. Og det viste seg at dette er et veldig innflytelsesrikt symbol på alle områder av aktiviteten, fra mytologi til den nyeste teknologien. Dermed oppfyller dette temaet vår forespørsel om en ubegrenset mengde informasjon, noe som gjør opplevelsen av å navigere i et museum som å søke på Internett.
Hele sfæren består av en labyrint, delt inn i fire hovedblokker, som jevnt flyter inn i hverandre. Hver blokk inneholder ett av fire hovedtemaer for eple-symbolikk: kultur og kunst, mytologi, vitenskap, falske fakta eller hele "sannheten" om epler.
På kontaktpunktene til labyrintene plasseres gjenstander som, i henhold til deres semantiske betydning, er i krysset mellom temaer. På disse punktene kan den besøkende endre retning, farge på labyrinten og følgelig emnet for studien.
Ved å velge vei bestemmer brukeren selv slekten og mengden informasjon han vil motta under reisen.
Spille
Reserver
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Tema: Museers hemmelige liv. Det meste av innholdet på museer er skjult for oss i boder.
80% av museumsmidlene er skjult i boder og vises ikke til besøkende. Vi ser løsningen på problemet i opprettelsen av et globalt virtuelt fond. I den nærmeste fremtiden vil alle museer ha virtuelle skannede kopier av objekter, og takket være Big Data vil utveksling av data mellom museer bli mulig, og det virtuelle miljøet vil tillate mer effektiv interaksjon med kunstverk på lagerrom.
Virtuelle hvelv vil ikke bare tillate fremtiden å vise kunstverk gjemt i museumsmidler, men også bevare skjøre, men likevel undervurderte digital kunst.
Som en del av workshopen og den post-pandemiske virkeligheten bestemte vi oss for å avsløre dette emnet ved hjelp av eksemplet med #COVIDART - en potensiell kunst som har sosial og estetisk verdi, men som i nær fremtid har risikoen for å forsvinne i den globale informasjonsflyten av Internett. Vi opprettet det virtuelle hvelvet #COVIDART for å bevare minnet om en av de vanskeligste periodene i moderne historie.
Spille