Sukhanovo-eiendommen - det legendariske hvilehuset The Union of Architects - i lang tid, omtrent 10 år, tilhørte ikke formelt unionen, og klarte å falle i forfall. Nikolay Belousov gjorde den, denne tilbakegangen, gjenstand for festivalen, og foreslo temaet "Skrik". Festivalen ble holdt på gården på invitasjon fra SAR, varte i to uker fra 22. juli til 6. august og besto av mesterklasser, design og bygging av fem anlegg av 28 deltakere. De ble valgt ut av rundt 50 søkere gjennom en liten kreativ konkurranse: De som ønsket ble bedt om å designe et "hus for et dyr", som forvirret mange, så i år var det ikke mange deltakere sammenlignet med de siste to festivalene i St. Petersburg, som samlet rundt 80 personer. Reduksjonen i komposisjonen gjør imidlertid ikke trist arrangørene og Nikolai Belousov - tvert imot, det gleder heller, siden det er lettere å være oppmerksom på alle og arbeidet blir mer produktivt. I fremtiden planlegger "Drevolution" å begrense antall deltakere.
Belousov planlegger ikke å trekke seg tilbake fra et annet festivalprinsipp - minimal intervensjon av kuratoren i den kreative prosessen: “Jeg gir gutta størst mulig frihet, jeg prøver ikke å blande meg med råd for ikke å bli medforfatter av verk. De valgte selv stedet, de bestemte selv hvordan de skulle avsløre emnet. Vi gjorde alt selv, prosjektet, utformingen, jobbet med en skrutrekker. Det er nyttig for arkitekter å forstå hva som kreves for å implementere ideen med egne hender."
Temaet ble utnevnt i år for første gang: startet på den første festivalen som ble holdt i Galich i 2003, da Drevolyutsia ble med i Cities, og 2015-2016 i St. Petersburg, var det ingen temaer. Sukhanovo, i sin melankoli, krevde sannsynligvis nedgang i temaet, og som et resultat viste gjenstandenes forståelse av godsets plass ved hjelp av gjenstander seg å være ganske integrert og konsistent. Juryens stilling denne gangen viste seg å være lite konsistent, så nedenfor vil jeg ikke plassere gjenstandene etter tur, men jeg vil prøve å vise dem måten de "leser" Sukhanovo på.
To gjenstander ligger foran hovedfasaden til huset, og prøver å gjenopprette parterre - de ser bra ut sammen, og prøver faktisk å bygge en synsakse fra balkongen til søylegangen til dammen, tapt på grunn av trærne gjengrodd til høyre.
Best av alt i denne forstand "fungerer" obelisken til teamet fra St. Petersburg, Moskva og Voronezh "Oseviki". I Sukhanov var det en stein reist under Peter Mikhailovich Volkonsky
en obelisk til ære for Alexander Is besøk, men den var ikke her, men bak den nedre dammen ved siden av tehuset. Både huset og obelisken er nå tapt.
Arkitektene valgte et sted for et gjennomsiktig gitter, og til og med svart, ikke særlig merkbart mot bakgrunnen av trær, en obeliskskygge, tegnet en akse vinkelrett fra sentrum av portikken, og gikk deretter langs den til det punktet hvorfra dammen er nå synlig. Det viste seg to akser: fra huset og fra dammen, eller en, som forfatterne sier, "brutt linje". I krysset deres ble det oppført en obelisk, slik at både palasset og dammen er synlige fra den.
På lørdag, da juryen jobbet, var obelisken ikke ferdig, og juryen tildelte den den siste 5. plassen. Dagen etter, da arbeidet var fullført, angret mange av ekspertene og bestemte at han til og med kunne være verdig den første. Men de endret ikke avgjørelsen, men de planlegger å tilby forfatterne en praksisplass i Frankrike.
Skeleton of the Past (Framework of the Future) / 5. plass
Oseviki team
Polishchuk Maria (St. Petersburg), Razumovsky Yaroslav (St. Petersburg), Alexey Ushakov (Voronezh), Yakovleva Maria (Voronezh), Alexey Kolesov (Moscow)
“Den russiske eiendommen har alltid hatt en forbindelse med vann. En bred smug som går ned fra herregården til reservoaret er en klassisk teknikk for en edel herregård.
I dag er parken tilgrodd i Sukhanovo. Borte er hovedaksen som forbinder palassportikken og dammen. Hovedperspektivet har gått tapt. De pent plantede parklindene ble til en skog. Slik bringer aktiv utvikling kaos i byens struktur.
Teamet vårt fant det eneste stedet som kan koble vannspeilet til dammen og aksen til portkolom. Perspektivet har blitt til et ødelagt perspektiv. Vi fant et synspunkt sammenbrudd og bestemte oss for å plassere en vertikal dominerende på dette stedet, som ville gjenopplive den en gang eksisterende dialogen mellom natur og arkitektur.
Obelisken er en vanlig morfotype av russisk herregårdarkitektur. I det keiserlige Russland, til ære for tsarens besøk til en av hans hoffmenn, var det vanlig å reise monumenter eller. Spesielt ble det satt opp en obelisk i Sukhanovo til ære for Alexander I. Men den lå i dypet av parken, i nærheten av de nedre damene, nær en kilde.
Strukturelt sett er obelisken vår et sett med bjelker koblet til en enkelt bjelke. Seksjonen av tårnet er en firkant med barer. De vertikale stolpene er installert slik at strukturen er nesten gjennomsiktig langs objektets akse. Når vi undersøker et objekt, observerer vi et konstant spill av gjennomsiktighet / opasitet, noe som skaper en følelse av flyktighet. Trerammen går gjennom basen, som igjen fungerer som en benk. Den pyramidefylte skaper den endelige likheten av en obelisk.
Etter vår mening ble denne obelisken også reist til ære for arrangementet. Og denne hendelsen er Sukhanovos tilbakegang. Vårt objekt er et symbol på den høye fortiden, vurderingen av nåtiden og håpet på fremtiden. ***
Mellom obelisken og palasset, i stedet for den hvite steinovalen til en parterseng adskilt av trinn (mest sannsynlig sovjetisk, og nå gjengrodd), bygde et team fra St. Petersburg, Moskva og Voronezh en plattform, som ifølge til forfatterne, "du kan ikke gå", fordi hver av blokkene løses i form av et hjørne. Å gå langs det ligner på en spasertur langs bjelkene til et ruttet hus. Et bortskjemt piano funnet i buskene ble installert på plattformen. De førte ham til Sukhanovo for et slags bryllup, og de glemte ham. instrumentet er opprørt, sprukket og ser helt melankolsk ut.
Til sammen danner gitterobelisken og det gamle klaveret i parterre spekulasjonsoversikten til en svunnen eiendom - dette er ikke overraskende, for et landpalass er kanskje parterren ikke mindre viktig enn palasset. Ibenholt av begge objekter fungerer i kor, også assosiere med flamme og økende tristhet. Det er unødvendig å si at pianoet er installert på aksen mellom portikken til huset og obelisken - sammen utgjør de det figurative skjelettet til det tapt gods liv. ***
"0. R." / 2. plass
Lag 112
Vorotnikova Ksenia (Moskva), Zhernakova Natalia (Moskva), Posadsky Yan (Voronezh), Sushchin Alexander (Voronezh), Cheremnova Anna (St. Petersburg)
"Forkortelsen" ELLER "står for" null "og" piano ". Den arkitektoniske installasjonen ligger i hagen til Sukhanovo-eiendommen og ligger på stedet for et forlatt ovalt blomsterbed. Hun er på komposisjonen. På aksen til parken mellom palasset og dammen. Objektet hjelper til med å få frem den tapte vekten av den historiske utformingen. Samtidig foreslår “OR” å revurdere betydningen av dette stedet som har utviklet seg det siste århundret.
“Installasjonen består av et gulv og et piano. Hver av dem er et objekt med "antifunksjon", som gjenspeiler avviket mellom den nåværende tilstanden til eiendomskomplekset og dets historie og image. Det gjengrodde blomsterbedet blir til en improvisert scene der Sukhanovos forestilling av hverdagen spilles ut. Formen på den hvite steingrensen er en oval, "null", et symbol på den kulturelle tomheten som har dannet seg i godset ved å erstatte dens funksjon. Gulvet erstatter blomsterbedet, som et stoff på stoffet. Den mørkegrå, nesten svarte fargen gjør plasteret visuelt til et gapende hull. Samlet fra vekslende planker, lagt på kanten og flatt, er gulvet bevisst upraktisk for å gå.
Kjernen i installasjonen var et ødelagt piano som ble funnet i parken, som sto i buskene. Det fungerte som et symbol på stedets rastløse ånd, en levende personifisering av en eksilkultur. Med en vridd rusten mekanisme kan den bare avgi en kakofoni av lyder ("op"), som gjenspeiler den gjeldende splid i eiendommen. Det er som et rop av fortvilelse fra et sted som knapt kan motstå ødeleggelse og fremmed invasjon av homo vulgaris. " ***
Det tredje prosjektet, som utvikler temaet, ligger på en dam ved siden av en kilde der mange lokale kommer for å hente vann. Et team av arkitekter fra Vologda "Left" assosierte Sukhanovos tilbakegang med "Cherry Orchard", og plasserte to plattformer med bord for te drikking på to motsatte sider av nedre dam. Dette er ikke overraskende, siden det før revolusjonen var et "tehus" ved Sukhanovo nær Nedre dam, så objektet ble også en påminnelse om det.
Plattformene skråner mot vannet, og objektets patos ligger i det faktum at den betingede Ranevskaya på den ene siden (der brønnen er) og den betingede Lopakhin på den andre må være enige, ellers vil begge gå til grunne. Fra den tredje banken er begge plattformene synlige, og dette er "poenget med håp". Vi vil la fortolkningen av Tsjekhov ligge på forfatternes samvittighet, så vidt jeg husker, var det ingen "forhandlinger" der, men objektet som fikk 1. plass i juryen viste seg å være en av de møysommelige - kl. minst på grunn av å kjøre hauger i vann. I tillegg svømte en av forfatterne gjennom andungenen fra den ene banken til den andre med en tråd i hendene, for å skape en direkte forbindelse mellom to speilobjekter. Når det gjelder arbeidsintensitet, er det bare den samme obelisken som kan konkurrere med den. Tre prosjekter, inkludert "Linden Tea" sammen, danner også rammen for herregården, men de to første reagerer på huset, og "te" til dammen, en viktig del av herregården. Objektene med "te" fungerer også som et pent lysthus: utsikten over dammen fra begge punkter, til tross for at halvparten av den er dekket med vandrende andemugg, som er spikret til den ene eller den andre banken, er utmerket.
"Linden te" / 1 plass
Venstre kommando
Alymova Maria, Kosterin Alexey, Krutikov Ivan, Kudryakov Denis, Nikolaev Alexander, Repina Olga, Taslunov Alexander (Vologda)
“Tedrikking på hver sin side av dammen i skyggen av lindetrær: er det mulig å komme til enighet når du er på motsatt side?
I Sukhanovo er det en eplehage bak piggtråd, gjengrodd av gress. Hagen er ikke bare en skapelse av naturen som må bevares av mennesket, det er personifiseringen av en herregård som roper om hjelp.
Leitmotivet til Tsjekhovs teaterstykke "The Cherry Orchard" er i tråd med den triste historien om Sukhanovo. De nåværende lopakhinene ser i ham bare et stykke land, en inntektskilde. Og de lokale Ranevskys fortsetter å føle seg nostalgiske for fortiden og tenke på falming av den tidligere luksusen i passivitet. Begge har sin egen sannhet.
Tidligere var det et tehus på nedre dam. I vår omtenkte versjon er den delt inn i to deler: en for Lopakhins, den andre for Ranevs. Motpartene kan snakke over en kopp te, komme til enighet. Men de to halvdelene av helheten synker gradvis til bunns. Dermed har tedeltakere tre stier. Hold deg på din del av paviljongen, fest deg i et hengemyr av kompromiss, eller finn enighet og få integritet, se på situasjonen utenfra og til slutt møte ved samme bord. ***
De to andre prosjektene er ikke så nært knyttet til strukturen til de originale, ordentlige herreminnene. Foran inngangspartiet til hovedhuset, hvis halvcirkelformede søylegang ble bygget av ingen ringere enn Konstantin Andreevich Ton, ble objektet "Pro … Sukhanovo" installert. Nederst har han en svingbue av tre, øverst, et toalett som ligner et fuglehus med et skikkelig hull i gulvet - en metafor for energisk "forbanna". Objektet fikk kallenavnet "sracheli", de truer med å bringe det til "Zodchestvo". Forfatterens beskrivelse nevner den lekne delen av eiendomskulturen, men forfatterne selv, som viser gjenstanden, snakket mer om pionerbarndommen i Sukhanov.
Omtrent … Sukhanovo / 3. plass
Team "Sukhanich"
Vyborova Daria, Levchenko Maria, Nikolaenkov Anton, Purenkov Anton (St. Petersburg)
“Den dynamiske konstruksjonen på prinsippet om en gyngehest er en påminnelse om lekekulturen til palass og parkensembler. "Kronet" med en tradisjonell landsbykjole, får seeren til å tenke på gjentakelsen av deres handlinger og personlige oppfatning av Sukhanovo-eiendommen.
Sukhanovo-eiendommen er et sted med lykkelig barndom. Folk kom hit på sommerferie, bodde her, studerte og lekte. Men nå kastes Sukhanovo som et gammelt leketøy. Spillet fortsetter på vraket. Ødeleggelsen er nøye tildekket, tilslørt og dekket med høytidsblader. For å forstå og høre den virkelige Sukhanovo, må du se på ham fra den andre siden. Slik kan barn se på, utforske urørte ruter i spillet og klatre inn på utilgjengelige og rare steder, uten å tenke på faren. Derfor er temaet for vårt objekt et skrik fra barndommen.
Under vårt arbeid samlet vi mange minner og meninger om historien og tilstanden til godset, bekjentskap med de lokale innbyggerne førte oss inn i det sanne ansiktet til Sukhanovo. Denne kontrasten med den staselige verden av boet definerte banen til prosjektet vårt.
Objektet ligger på en akse med andre nye og gamle små former, som gjenoppretter og fortsetter linjen med direkte nedstigning fra palasset til dammen. Grotesk landskapsarbeid, som besøkende ikke vil gå forbi, men som ikke passer med omgivelsene på ferien, snakker om problemer de ikke vil se. Den dynamiske utformingen på prinsippet om en gyngehest er en påminnelse om lekekulturen til palass og parkensembler. Ved å bruke objektet som moro direkte, er en person i forening med historien og arkitektoniske tekster i den smuldrende eiendommen.
Svinget ble grunnlaget for den tradisjonelle bygningen - bygdetoalettet. Denne formen, kombinert med funksjonelle åpninger, får betrakteren til å tenke på gjentagelsen av sine handlinger, deres konsekvenser og personlige oppfatning av dette stedet.
Vårt mål er et svar på imaginær velvære, som Sukhanovo har blitt en plattform for”. ***
Det femte objektet til Moskva "team A", som ble kjent på tidligere festivaler, kalles "Echo" og ligger nærmere inngangen til eiendommen ved siden av lederens ødelagte hus. En liten amfi-trapp ser på trappen og den forfalte døren til huset, og gjør ruinen til et gjenstand for kontemplasjon. Målet er å fremheve boets tilstand. De sier at det først var et annet alternativ - en "splinter", noe som en treimitasjon av en minieksplosjon nær veggene i lederhuset; men i heftige debatter i laget tapte han.
ECHO / 4. plass
Et lag
Avershina Alyona (St. Petersburg), Bormatova Anna (Moskva), Balakhnin Anton (Cheboksary), Egorychev Egor (Kolomna), Larkina Evgeniya (Moskva), Levandovskaya Alexandrina (Moskva), Okhryamkina Anastasia (Moskva)
“Det stille skriket fra en forlatt bygning gjenspeiles i at den arkitektoniske gjenstanden gjentar den viktigste delen - inngangsgruppen med en nedslitt veranda og en ståldør påkledd av gamle brett, men gjentas ikke bokstavelig, men omvendt.
Gjenstanden ligger overfor "Manager's House", bygget i første halvdel av 1800-tallet, i en semi-ødelagt tilstand. I stedet for å skjule bygningens nåværende tilstand for forbipasserende øyne, retter han tvert imot oppmerksomheten mot den. Konseptet er basert på ideen om å reflektere et rop - et ekko. Det stille skriket fra bygningen gjenspeiles i at den arkitektoniske gjenstanden gjentar den viktigste delen - inngangsgruppen med en nedslitt veranda og en ståldør påkledd av gamle brett, men gjentar ikke bokstavelig, men omvendt. Over trappene dukker det opp tomme vegger, og under trappene - eksponerte strukturer som et symbol på den forestående forsvinningen av bygningen i fravær av riktig behandling. Vertikalen til et ungt tre er tatt som refleksjonsaksen. Stigen, laget i henhold til mål og upraktisk å gå, som i originalen.
Du kan gå rundt gjenstanden og sitte på trappene, reflektere over den nåværende tilstanden til bygningen, eiendommen og omtrent livet generelt. Veggene blir til persienner og blikket hviler på den forfalte verandaen med lukket dør og tvinger en til å stille spørsmålet: "Hvorfor viser de meg alt dette?" ***
Det faktum at ikke alt gikk bra i Sukhanov var kjent i lang tid, temaet "Drevolution" var forutsigbart, selv om det samtidig var dristig. Alt sammen ble det til en ny rute, og hvis du følger gjenstandene, ser eiendommen mindre ut som et feriehus eller et bryllupsområde, ruten viser kulturelle mønstre, noe som betyr at de fleste stedene er valgt riktig. Jeg må si at selv om henvisningen til "The Cherry Orchard" er for lærebok, har festivalens kreativitet vokst ganske bra sammen med gråt på gården, og ingen bebreidelse, den tok på en eller annen måte form og kultiverte. Alle er vant til festivaler-workshops, nå er det mange av dem, det hender at det ved slike arrangementer er ting som er for lette, plottene gjentas og forårsaker déjà-vu. I dette tilfellet ble det litt mer grundig og elegisk, kanskje på grunn av det gitte temaet.