Italia i 2012, med en ansiktsløs "teknisk" regjering som sliter med den økonomiske krisen, prøver å overvinne ideekrisen og husker styrkene, blant annet: aktive småbedrifter og privat initiativ, økonomisk produksjon, spesiell oppmerksomhet mot estetikk, landskap og økologi - det vil si innhold som fremdeles snakker om mye av merket Made in Italy.
I lokalene til paviljongen i Italia i Arsenal blir betrakteren møtt av en skog på 5000 bregner på grunn av fuktigheten og mørket som er nødvendig for å overleve, og minner om en forhistorisk jungel. Blant grøntområdene er skjermer som viser den ene - utsikt over italiensk natur, den andre - tematiske intervjuer. Dette etterfølges av en "meningsfull" hall dedikert til selve arkitekturen. Utstillingen der er delt inn i seksjoner kalt "Fire årstider", som tilsynelatende kombinerer den klassiske tradisjonen (som faktisk også er laget i Italia de siste århundrene) med en økologisk komponent og et snev av å vente på begynnelsen av en "ny syklus".
Paviljongen ble kuratert av Luke Dzevi, sønn av den store kritikeren Bruno Dzevi, som åpnet italiensk modernisme for verden i etterkrigsårene. Etter hans mening bestemte den første av "Four Seasons" av arkitektur under merket "Made in Italy" aktivitetene til Adriano Olivetti i midten av det 20. århundre. Denne kjøpmann tiltrukket ledende designere til produksjon av kontorutstyr, som gikk inn i historien om ikke bare teknologi, men også kunst: skrivemaskinene Lettera 22 av Marcello Nizzoli (1950) eller Praxis 48 av Ettore Sottsas (1963) er til stede i samling av mange museer, inkludert New York MoMA. I tillegg til implementeringen av funksjonalistiske, men også nesten vitruviske ideer om å kombinere verktøy med skjønnhet i produktene til fabrikken hans i den nord-italienske regionen Val d'Aosta, var Olivetti engasjert i storskala konstruksjon der siden andre halvdel. av 1930-tallet.
Han reiste boligkvarterer og sanatorier for arbeidere i henhold til prosjekter fra modernistiske arkitekter - fremtidige arkitektoniske "stjerner" laget i Italia fra 1950- 1960-årene Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, sponset den første regionale hovedplanen i Italia, og i ettertid krigsår grunnla han og ledet den teknososialistiske bevegelsen "Movimento Comunità", designet for å bli en slags tredje styrke mellom de "høyre" kristdemokrater og "venstre", deretter representert av kommunistpartiet. Organisasjonen var aktiv til ideologens død i 1958. Hele historien presenteres i paviljongens utstilling av materiale fra Olivetti-arkivet (layouter, hovedplaner, magasiner, bøker og selvfølgelig skrivemaskiner) og er den mest utviklede og lett lesbar del av den.
Den "andre sesongen" presenterer storhetstiden for småskalaproduksjon i Italia på 1970- og 1980-tallet, da det moderne mønsteret i det italienske landskapet tok form. Det var i løpet av disse årene industriell produksjon begynte å bevege seg fra de store byene til de italienske åsene og slettene, og kompletterte landskapet som fremdeles er gjenkjennelig fra renessansemaleriene med industrielle komplekser av kompakte og elegante proporsjoner: møbelfabrikker i Veneto, syverksteder i Lombardia, tomatkonserveringsfabrikker i Emilia, pastabedrifter over hele halvøya.
Men bare i den "tredje sesongen" - fra 1990-tallet og frem til i dag - begynte små fabrikker som gjenspeiler den "medfødte formsansen" å skaffe seg navnene til ledende arkitekter og handelsmerker - den "arkitektoniske" konnotasjonen. En av de første var Benetton-klesmerket, fabrikkene som ble designet av Tadao Ando, Tobia Scarpa (sønn av Carlo Scarpa) og hans partner og kone Afra Scarpa. Storhetstiden for den "høye" arkitekturen til industribedrifter kom ved århundreskiftet, da Mario Cucinella jobbet for lampeprodusenten iGuzzini (2002), ABDR for Martinelli-møbelfabrikken (2003), Guido Canali for Prada (1999 - 2001), PiùArch (kjent for oss av St. Petersburg-komplekset Quattro Corti) for Dolce & Gabbana (2001), og Renzo Piano for Ferrari (1998) for å nevne noen få.
Vinfremstilling og andre landbruksbedrifter, som er nært knyttet til naturen og tradisjonen ved sin hensikt, blir spesielt fremhevet. Antikkens håndverk holder ikke tilbake eksperimenter med arkitektonisk form, tvert imot er de mest dristige løsningene overraskende organisk innebygd og til og med understreker landskapets skjønnhet. Mye av utstillingen og verkene de siste årene, inkludert hovedkvarteret til Lavazza (2010) Chino Zucchi og hans eget produksjonssenter Salewa (2011), samt bygningen av Jean Nouvel - igjen for Ferrari (2009). Alle objekter presenteres med digitale lysbildefremvisninger og ledsages av intervjuer med forfattere, som dessverre knapt kan høres.
Sesong fire kunngjør det hete emnet Nourishing the Planet. Den er viet til fremtiden, inkludert den nærmeste - som viser til Milanos utstilling 2015 om det samme emnet. Avsnittet illustrerer videoinstallasjonen Italian Landstories av Monica Maggioni og Dario Curatolo, basert på forskning av Mauro Agnoletti, og forteller hvordan et landskap ikke bare kan være en naturressurs, men også en historisk og kulturell identifikasjon av et sted. Det viktigste "budskapet" i seksjonen er muligheten for å overvinne motsetningen mellom natur og menneske gjennom "restaurering" av landskapet, skadet av industriell aktivitet, og organisering av økologisk produksjon. I tillegg til temaet - Oscar Santilis Watt Pedalati-prosjekt ved utgangen fra paviljongen: "dobbelt" miljøvennlige sykler, som ikke bare er en drivstofffri transportmåte, men som også genererer strøm: ved å vri på pedalene, kan du lad opp mobiltelefonen.
Temaet er utviklet av installasjonen Recycled Italy i den tilstøtende den italienske paviljongen i hagen til Delle Vergini av en av de lyseste mestrene til Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Maestroen ser årsaken til dagens vanskelige situasjon i den blinde jakten på økonomisk gevinst. Det tjuende århundre, er mesteren sikker på, var middelalderen, og en ny renessanse vil følge …
Jeg ønsker hjertelig å ønske Italia en ny renessanse, spesielt siden den diskrete og elegante paviljongen gjør at vi kan håpe på den forestående offensiven. Men uansett hvor hyggelig det er å være optimister, er eksemplet på Olivetti-selskapet veldig veltalende, som lanserte kompakte datamaskiner tilbake på 1960-tallet (!), Og ble solgt på 1990-tallet på grunn av ulønnsomheten i produksjonen. Selv om OliPad, opprettet i fjor, overgår sine kolleger ikke bare estetisk, men også teknisk - hvem vet om dette? Men jeg vil veldig gjerne se et skikkelig nyttår etter "den fjerde sesongen", slik at fantastiske italienske foretak går utover arkitektoniske studioer, bymurer, landegrenser og krysser Alpene, ikke bare som en eksklusiv eksport på jakt etter et løsemiddel. kjøper.
Italiensk paviljong på XIII arkitekturbiennale i Venezia
Kurator: Luka Dzevi
Paviljongdesign: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
