Kunst- og håndverksindustrien opplevde sin personlige økonomiske krise lenge før den globale. På begynnelsen av 1990-tallet, sammen med de siste tegnene på den sovjetiske fortiden, sank infrastrukturen for salg av kunsthåndverkers produkter (det vil si republikanske grossistlager og Berezka-butikkjeden) i glemmeboken. Mer enn tre hundre eksisterende fabrikker og fabrikker i landet møtte faktisk den nye økonomien ansikt til ansikt: nesten en fjerdedel ble stengt umiddelbart, akkurat som mange var på randen eller til og med utenfor konkurs, resterer resten også en veldig misunnelsesverdig tilværelse. Paradokset er at suvenirprodukter av høy kvalitet alltid er etterspurt, men bedriftene som tradisjonelt produserer dem er ulønnsomme.
Moskva forpliktet seg til å endre dødvannet for et par år siden. Det må sies at hovedstaden er veldig interessert i dette: å være det viktigste turistsenteret i landet, trenger det, som ingen annen by i Russland, et tilstrekkelig antall suvenirer av høy kvalitet. I dag dominerer forfalskede og forfalskede produkter i dette markedssegmentet (ifølge eksperter er bare 6 prosent av håndverket som selges i Moskva, ekte). Byens visjon er enkel: for at kunst og håndverk skal bli konkurransedyktig og lønnsomt, er det nødvendig å etablere direkte kontakter mellom produsenter og forbrukere. For å etablere kontakt trenger du ikke bare lyst, men også et sted. Og Moskva bygde den - komplekset "Folk Art Crafts" ble reist nordøst i Moskva på Zorge Street. Bureau "Panakom" ble først invitert til å utvikle et prosjekt for et VIP-showroom i dette komplekset, deretter en bedriftsidentitet for "Give!" -Merket, og deretter aksepterte Arseniy Leonovich tilbudet om å fungere som designtrooper i det russiske innlandet.
Kreativt samarbeid med anlegget i Gus-Khrustalny startet i mai i år, og de første samlingene av designervaser laget av Arseny er allerede i salg. De bærer ettertrykkelig internasjonale navn - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - og er designet for elitesegmentet på markedet.
"Crystal Vase" er et slags sosiokulturelt stempel, spesielt for de hvis barndom ble tilbrakt i typiske fem-etasjes bygninger. Monotone bilder dukker umiddelbart opp for øynene - et lavt objekt med en karakteristisk form som utvides litt til toppen, skåret ut av kutt og kanter, som bryter lys og skaper iriserende refleksjoner. Anlegget i Gus-Khrustalny opprettholder fremdeles sitt klassiske sortiment, men disse produktene, med alt sitt høykvalitets håndverk, er stilistisk identifisert som tegn på en svunnen tid. Derfor var det første designer-reformatoren startet sitt arbeid med å prøve å endre den rådende stereotypen om den obligatoriske beskjedne skalaen til en dekorativ vase. “Den moderne generasjonen kjøpere bor ikke lenger i Khrusjtsjov, de har ikke skjenker og lysbilder fra DDR. Vasen har sluttet å være en ren utilitaristisk ting, etter å ha blitt til et element av smak og kvalitet i et moderne interiør, er Arseny overbevist. "I dag kan og bør plastkunst være stor, betydelig, den skal underkaste seg og selge seg selv." Designeren prøver også å komme vekk fra det tradisjonelle mangfoldet av krystallinnredning. “Den moderne verden har radikalt endret holdningen til design av glassprodukter - i dag er formen først og fremst når det gjelder betydning. Tekstur og mønster fungerer for det, understreker formen og ikke kommer i konflikt med den. " En annen ting er at i tilfelle krystall er det umulig å gjøre uten et mønster i det hele tatt: dette materialet manifesterer i mange henseender sin essens nettopp i diamantverkstedet, der et mønster blir brukt på det, ellers avslører ikke produktet helt materialets potensial og rikdom.
I løpet av det siste halvåret har Leonovich allerede hatt seks forretningsreiser til Gus-Khrustalny. I følge hans egne erindringer forårsaket den moderne designen som ble foreslått av ham, mange diskusjoner på anlegget. Men Arseny - en så ivrig mann, så sta, - viste utholdenhet, som gradvis vant respekt blant krystallhuggere.
”Jeg startet med en veldig kompleks design, og foreslo fabrikken kompliserte og veldig tidkrevende vaser, ved hjelp av flere teknikker. Og fra et teknologisk synspunkt kunne ikke alle forslagene mine implementeres. Etter hvert kommer en forståelse av materialet, og nå ser jeg at nøkkelen til suksess er i selvforsynt enkelhet. Formen skal være lakonisk - og ornamentene, som i stor grad er inspirert av folkelige eller til og med arkaiske motiver, skal være like klare og åpenbare. Som et resultat ser det ut til at vi klarte å lage en serie minimalistiske mønstre for å jobbe med overflater."
Sammen med overdreven innredning og bevisst populære navn, mister de nye produktene fra Gusevsky Crystal Factory sin strenge overholdelse av en enkelt standard, som var så karakteristisk for vaser fra den sovjetiske perioden. Det ser ut til at produksjonen av kunstglass per definisjon er en stykkeproduksjon, men selv her har de alltid prøvd å tilpasse den "menneskelige faktoren" til GOST-standarder. "Det tok litt arbeid for meg å påvirke holdningen til noen uregelmessigheter, ufullkommenheter og luftbobler, for å forklare at dette ikke nødvendigvis er et ekteskap, men det kan godt være et tegn på objektenes unike, naturlige stil," sier Arseny Leonovich..
Hver vase i samlingene hans er virkelig unik, men samtidig forenes de av mykheten i linjer uventet for russisk krystall kombinert med den generelle massiviteten i formen, bruken av glatte og dype fargeoverganger (fra kobolt til te, fra fargeløs til fiolett), kutt i form av matte og glatte linser som "vender" bildet. Arseny Leonovich lover at de første samlingene vil bli presentert i Moskva i nær fremtid, men han kommer ikke til å stoppe der. Han planlegger å fortsette eksperimenter med mulige teksturer av krystalloverflater, noen ganger helt uventede, for å lage en samling "drink" (glass) og implementere et prosjekt av en hekkende dukke laget av krystall.