- Så, kanskje du gir oss
avslør denne hemmeligheten, - sarkastisk gryntet
sjef for kunstnerne, -
siden du er en slik kjenner.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Hva er skjønnhet
Tallinns arkitekturbiennale er den største begivenheten i sitt slag i Baltikum. I år ble konkurransen om retten til å være sjefkurator vunnet av Yael Reisner, en arkitekt fra Israel, som har viet de siste ti årene til studiet av fenomenet skjønnhet: dens oppfatning, tegn, innflytelse. Hun tok seg friheten til å foreslå et komplekst tema: "Skjønnhet betyr noe: Gjenfødelsen av det vakre."
Ifølge Yael blir skjønnhet ikke bare i arkitektur, men også på mange andre områder urettferdig glemt eller dyttet i bakgrunnen. I profesjonelle miljøer skammer de seg over å snakke om det, fordi de anser det som et tegn på skjevhet eller naivitet, det blir ikke lenger en retningslinje eller hovedmålet, selve ordet er forbundet med noe utdatert, useriøst, ikke-progressivt. Denne holdningen dukket opp for åtti år siden, sammen med de teoretiske skriftene og manifestene til Alberto Sartoris, Siegfried Gidion og Lewis Mumford, som førte til at formen følger funksjons pardigme. Men gjennom århundrene var ting annerledes: husk i det minste triaden av Vitruvius.
Yael prøvde å forstå hva som er igjen med skjønnhet, og hvorfor det fortsatt er viktig, og involverte moderne filosofer, matematikere, psykologer i diskusjonen, som utarbeidet et teoretisk grunnlag. Fremskritt innen nevrovitenskap, for eksempel, antyder at opplevelsen av skjønnhet gjør oss ikke bare lykkeligere, men også sunnere, og mangelen på slike kan føre til at sivilisasjonen utryddes. Matematikere kaller skjønnhet et mål for sannhet og dybde, et tegn på orden og konsistens. Psykologer bemerker at intuisjon, gjennom hvilken vi skaper og erkjenner ekte skjønnhet, er mye bredere enn logikk, dens muligheter er rikere.
Yael mener at målingen på god arkitektur er dens evne til å skape kraftige estetiske inntrykk, intuisjon spiller en viktig rolle i kreativitet og oppfatning, samt ny teknologi.
Overraskende nok gir essensen av de offisielle utgivelsene av Biennalen veldig nøyaktig et utdrag fra boken til den sovjetiske forfatteren Ivan Efremov "The Razor's Edge". La oss tillate oss et stort sitat:”Skjønnhet er den høyeste grad av hensiktsmessighet, graden av harmonisk korrespondanse og kombinasjon av motstridende elementer i enhver struktur, i alle ting, i hver organisme. Og oppfatningen av skjønnhet kan ellers ikke forestilles som instinktiv. Det er med andre ord forankret i det underbevisste minnet til en person takket være milliarder generasjoner med sin ubevisste erfaring og tusenvis av generasjoner - med bevisst erfaring”.
Arkitektene som ble valgt til kuratorutstillingen, prøvde å finne en estetisk utførelse av alle disse ideene og vise hvordan fremtidens hus kan se ut. Yael førte alt sammen og skapte et dramatisk, litt mystisk rom der skjønnhet oppfattes som et mysterium og fremfor alt på følelsesnivå.
Kuratert utstilling: den mystiske skogen
Kuratorutstillingen, "en kanal for den følelsesmessige opplevelsen av skjønnhet i urbane omgivelser", ligger i andre etasje i Estlands museum for arkitektur, et tidligere saltlager. Av åtte store installasjoner bygde Yael gaten vi observerer i skumringen, på en tid da vinteren gir vei til våren.
Første opplevelser: skumring, bjørkestammer, dempet "by" fuglesang. Den store svarte skjermen lar deg ikke umiddelbart se utstillingen - en "sving" som får deg til å oppleve en opplevelse som den når du går langs en smal gate i en eldgammel by og plutselig befinner deg på et torg med en enorm katedral. I stedet for en katedral skaper bisarre former, en kombinasjon av et stivt maske og kaotiske formasjoner, taktile gjenstander og virtuell virkelighet en wow-effekt.
Tusmørke, tordenbrak, mørke trestammer og lyse flekker i kammerrommene mot bakgrunnen skaper følelsen av at en person vender tilbake til hulen og trekker seg respektfullt tilbake for naturkreftene. Belysning, lydspor, objektene i seg selv forårsaker virkelig mange følelser og opplevelser: fra frykt for elementene til en følelse av sikkerhet i mors liv, fra romvesener til å tilhøre noe stort.
Senere oppstår generaliseringer: modulære design er populære i fremtidens by, mange mekanismer er lånt fra naturen, VR-briller gjør opp for de savnede, intuisjon er en del av den kreative prosessen. En person er innebygd i landskapet, og underkaster seg ikke det for seg selv.
Yael Reisner og Barnaby Gunning, som en gang bygde et fullverdig hus fra Lego-deler, presenterte en universell celle for å leve og jobbe for en person i alle aldre og statuser, som består av sammenhengende rom: fra koselig privat til åpent publikum. En rekke planter er integrert i cellene: vanlig innendørs eller tilfeldig dyrket, samt hydroponiske hager.
Så Fujimoto, skaper av Serpentine Gallery Pavilion 2013, ser fremtidens hus som en primitiv "Åpen hule" der gulv, vegger, tak og møbler er konstruert av et allsidig sett med treblokker som lar deg endre og tilpasse plass samtidig som komforten opprettholdes.
Et annet modulsystem er fra Australias March Studio. Den bærende strukturen er fylt med tre gittermoduler-bjelker med levende celler inne, hvis størrelse avhenger av leietakers behov. Sammen danner de et tårn eller en "vertikal by" for 500 personer, som endres uendelig: deler av bygningen kan flyttes, bygges om, erstattes eller til og med fullstendig ta cellen og flytte den til en annen "overbygning" eller til og med sette den inn skogen eller på stranden. Designet er ikke spekulativt: studioet lager allerede ekte prototyper.
Østerrikerne SOMA har kommet med midlertidige strukturer, delvis trykt på en 3D-skriver, som du kan påvirke det velkjente urbane landskapet med. Komplekse virvlende strukturer kan radikalt forvandle et sted, fremheve en inngang og tiltrekke oppmerksomhet. Som et eksempel valgte arkitektene det kulturelle og sportslige komplekset ved bredden av bukten i Tallinn, bygget for OL i 1980, og viste sine nye tolkninger ved hjelp av deres komposisjoner.
Kadri Kerges prosjekt heter Beauty-Ful (l): det er et hus dedikert til kjernefamilier, som har vokst raskt i Estland. Arkitekten foreslår å integrere en modul i et tradisjonelt trehus, hvis parametere beregnes på grunnlag av det gyldne forholdet. Et system med private og fellesarealer dukker opp, og interiøret har en terapeutisk effekt.
KTA gikk fra fortelling og kom med en apokalyptisk historie for prosjektet deres. I fremtiden får mennesker protein fra insekter, som også er få. En midd, et “skjønnhetsmiddel”, er en gang festet til et panelhus, og det er helt dekket med varmeisolerende skum for å holde midd og vokse en koloni. En bonde bor i første etasje og forsyner huset med mat. Biennalen har en bondestand med høyt kvitrende gresshopper.
Noen av prosjektene er relatert til interiør. Elena Manferdini foreslo for eksempel et bakgrunnsbilde for virtuell virkelighet: urtene svai, sommerfugler flagrer, veggen blir levende.
Studio Space Popular ser fremtidens indre når menneskelig nærhet ifølge forfatterne vil bli fullstendig erstattet av videosamtaler, som en collage av forskjellige lag: i virtuell virkelighet har ethvert objekt potensial til å bli vakker, og innstillingen og atmosfæren endres på få sekunder. Skjønnhet for arkitekter er noe som hjelper med å forbedre kommunikasjonen og formidle følelser og tanker.
Alle installasjoner er samlet av virtual reality-plattformen "Talking Trees of Tallinn". En person tar på seg VR-briller og berører et av fragmentene til en av installasjonene med hånden, og ser full plass. Også i galleriet i hallen er det videoprojeksjoner som avslører mer detaljert ideen til hver deltaker. I følge Yael Reisner utgjorde budsjettet for kuratorutstillingen 60 tusen euro, og b Om Det meste gikk til utvidet virkelighet.
En av de viktige konklusjonene i kuratoruttalelsen: "skjønnhet er ikke en eneste idé, dens mangfold er viktigere".
Legemliggjort skjønnhet
En annen biennale-begivenhet, Huts and Habitats-konkurransen, som det ble foreslått å lage noe som en moderne hytte, er sannsynligvis en referanse til begrepet "primitiv hytte" av Marc-Antoine Laugier, opprinnelsen til all "ekte arkitektur".
Modellene til de 12 finalistene ble stilt ut foran inngangen til hovedutstillingen, og prosjektet til vinnerne ble implementert. Den dampbøyde tømmerstrukturen, kalt "Steampunk", ble installert på en liten høyde foran inngangen til museet, hvor den vil stå til neste biienale.
Steampunk-modellen ble utviklet av en datamaskin, det er ingen identiske deler i den, montering var bare mulig i VR-briller, som indikerte nivåer og rekkefølge for installasjon av trepaneler. Det viste seg at en mann skapte en idé - en algoritme, en maskin bygde et bilde og "styrte" prosessen, mens estetikken er naturlig, er paviljongen omtrent som en kokong av et vepsebol.
-
Image 
zooming 1/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 2/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 3/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 4/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 5/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 6/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 7/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
-
zooming 8/8 Installasjon "Steampunk" på Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (UK), Igor Pantic (UK) Foto © Evert Palmets
Stier av skjønnhet
Parallellprogrammet til biennalen er ikke så seriøst, i det minste uten nevrovitenskap og utvidet virkelighet; det utvider imidlertid begrepet skjønnhet. En ekstremt rørende utstilling kalt "Forferdelig vakker": den samler prosjekter av studenter fra prestisjefylte arkitektskoler, som av en eller annen grunn mislyktes. Deltakerne presenterte historiene sine og leksjonen de lærte, samt avsluttet prosjektene med tanke på skjønnhet.
I tillegg til tradisjonelle videoscreeninger og fotoutstillinger, er det en mulighet til å besøke de arkitektoniske byråene i Tallinn med en guidet tur, lytte til musikk laget spesielt for bygninger, lære om skjønnheten i "lavtliggende" arkitektur - toaletter, for eksempel.
Det er gledelig at russiske arkitekter deltar i biennalen: forfatterteamet bestående av Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya og Amirkhan Gabdullin vant førsteplassen i Vision-konkurransen, Telliskivi kreative rom er vert for Children of the Avant-garde-utstillingen organisert av Project Baltia magazine: en serie fotografier av Dmitry Tsyrenshchikov med bygningene til Leningrad-konstruktivistene.
Tallinns arkitekturbiennale varer til 17. november 2019.
