I mer enn et år har det blitt utført omfattende restaureringsarbeid på Polyteknisk museum, og fasaden på bygningen "forsvant" fra bylivet og gjemte seg bak stillaset. Kunstneren Anna Krivtsova foreslo å vurdere byggeprosessen fra forskjellige synsvinkler ved å bruke en vertikal landskapsdesign for fasaden til det eldste Moskva-museet i formatet "kunst i urbane omgivelser", eller offentlig kunst.
Kuratorene Olga Vad (Polytechnic Museum) og Olga Stebleva (V-A-C Foundation) fortalte Archi.ru om skoginstallasjonen, historien og konteksten for utseendet.
Archi.ru:
Prosjektet med installasjonen "Forests" av kunstneren Anna Krivtsova vant i 2015 i den offentlige kunstkonkurransen innenfor rammen av programmet "Expanding Space. Artistic Practices in the Urban Environment”. Fortell oss om denne konkurransen
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anna er en av syv vinnere. De ble valgt ut av en jury, der vi ønsket å invitere offentlige kunstspesialister, men til slutt inviterte vi til å bedømme konkurransen ikke bare mennesker fra feltet for samtidskunst, men også urbanister, sosiologer, gartnere og andre spesialister - alle av dem var forent av deres interesse for bymiljøet. 21 verk ble inkludert i den "lange listen", senere ble de vist på utstillingen
"Utvidelse av plass" på HPP-2. Etter utstillingen ble det laget en kort liste over syv prosjekter, og vi bestemte oss for å prøve å implementere dem i byen.
[Archi.ru i mars 2015 publiserte et detaljert intervju om denne konkurransen med Katerina Chuchalina, programdirektør for V-A-C Foundation].
Hvorfor startet du implementeringen med Forest-prosjektet?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Dette er en uforutsigbar prosess. Det skjedde slik at arbeidet med Anna Krivtsovas prosjekt gikk raskere, og derfor ble det implementert først.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Arbeidet med dette prosjektet gikk raskere, siden Polytechnic Museum ble interessert i akkurat dette arbeidet. Jeg lærte om prosjektet mens forarbeidene til utstillingen på HPP-2 var i gang. Vi har lenge ønsket å gjøre en kunstnerisk inngripen i den historiske bygningen vår, mens gjenoppbygging pågår der, så vi nøye på prosjektene - og da jeg så Forest-prosjektet, fungerte alt. Men ikke umiddelbart, selvfølgelig: en lang forhandlingsprosess startet, tilpasningen av prosjektet til den polytekniske bygningen, utviklingen av den konstruktive delen, godkjenning og så videre.
Hva er så uvanlig med Forest-prosjektet? Dens fordeler og ulemper?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- For meg personlig er dette et prosjekt om en byggeplass. Og konstruksjon er et ambivalent fenomen. På den ene siden er det ulemper for byens innbyggere, deres misnøye osv., Og på den andre siden er konstruksjon forbundet med fornyelse, innføring av noe nytt - dette er en positiv prosess. Samtidig er konstruksjon et karakteristisk trekk ved byen, fordi den stadig vokser. Det virker for meg at prosjektet kommenterer denne situasjonen. Det menneskelige øye blir raskt uskarpt, vi tar ikke hensyn til den konstante konstruksjonen, men "Forest" -prosjektet trekker som det er denne prosessen til overflaten. I fremtiden vil installasjonen av planter bevege seg rundt i byen, som ligger på bygningskonstruksjoner som midlertidig ikke brukes på grunn av en pause i arbeidet. Og avhengig av konteksten, vil denne installasjonen endre sin betydning. Selve betydningen av konstruksjonen vil bli presentert på forskjellige måter. Vi hadde ikke i oppgave å kritisere byggeprosessen, vår interesse var i studiet av konstruksjonsfenomenet som sådan. Men selvfølgelig avhenger alt av personen, av hans oppfatning. Kunstneren selv var interessert i praksis med vertikal hagearbeid av bygninger, noe som er veldig viktig for byen.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Når Polytech åpner i 2018 etter gjenoppbygging av arkitekten Junya Ishigami, blir det en museumspark: første etasje vil bli eksponert, en hage vil bli anlagt som vil forbinde med torget på Lubyanskaya Square og torget kl. Ilyinskij-porten. Og prosjektet med vertikal hagearbeid på byggeplassen rimet med planene våre. I tillegg er det veldig kult at en slik tilsynelatende enkel gest kan påvirke hvordan et poeng blir oppfattet på et bykart. Museets bygning har bare vært under gjenoppbygging i et par år, men under installasjonen snakket vi mye med forbipasserende - og det viste seg at installasjonen tok bygningen ut av blindsonen, gjorde den synlig igjen.
Når det gjelder kompleksiteten i prosjektet, er dette "bærekraftige" anleggssystemer. Opprinnelig ble det antatt at det valgte plantesystemet og et sett med upretensiøse planter - disse var utelukkende busker av midtbanen - ville tillate installasjonen å stå i en måned uten ytterligere inngrep, og utelukkende mates på regnvann. I vår kulturproduksjon er det dessverre vanligvis ingen eller veldig lite tid og ressurser til forskning, og vi må ofte løpe ut i kamp og eksperimentere på stedet. Som en del av utstillingen på GES-2 sto installasjonsmodellen utenfor hele vinteren, men det viste seg at i Moskvasommeren, når det er 35 graders varme ute, kan systemets stabilitet svinge litt. Så jeg måtte ta ytterligere tiltak for å gjenopprette det, som selvfølgelig viste seg empirisk.
Jeg tror jeg forstår hvor forfatteren fikk en slik interesse for "grønn" arkitektur. Det er kjent at Anna Krivtsova er student ved Graduate School of Art, Design and Architecture ved Aalto University i Helsinki. Hva er hennes spesialitet? Påvirket dette den visuelle utformingen av prosjektet?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Hennes spesialitet er produktdesign og romdesign. Jeg tror studiestedet bare kunne påvirke kunstnerens interesse for økologisk arkitektur. Etter design skal installasjonen ikke "jobbe seg ut" og bare forsvinne. Planter er i stand til å overleve under prosjektet, og de vil ikke bli kastet i finalen: de har en fremtid selv etter at installasjonen er fullført. Når det gjelder "bærekraft", har vi allerede eksperimentert på den siste utstillingen, der 21 prosjekter fra den lange listen ble vist. På den hadde vi ikke noe ønske om å bare stille ut tegninger og oppsett - det er tross alt kjedelig. Med Anna prøvde vi å lage et fragment av den fremtidige installasjonen. I september i fjor plantet vi plantene, og de sto trygt fram til april, like før utstillingen var avsluttet. Faktisk, ifølge mange landskapsarkitekter, var det en liten galskap, de fleste av dem sa at planter - selv i midtbanen - ikke ville overleve vinteren. Men det viste seg at de tok feil. Vi fant en landskapsarkitekt - Lelia Zhvirblis, som gikk med på å gjøre dette og var i stand til å gjennomføre planen sin.
Installasjonen "Lesa" minnet om prosjektene med "grønn", økologisk konstruksjon, der levende trær plantes på balkonger og tak på bygninger
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Anna er interessert i økologisk arkitektur. Hun sa at hun var inspirert av europeisk grønn arkitektur og praksisen med vertikal landskapsarbeid i urbane miljøer.
"Likevel representerer slike" grønne "høyhus i europeiske byer et fullverdig økosystem. De er i stand til å påvirke den økologiske situasjonen i byen. Hadde Anna en idé om å utvikle denne praksisen gjennom installasjoner i Russland?
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Jeg mener at endringer i miljøsituasjonen i Moskva krever en mer omfattende tilnærming. Med dette prosjektet ønsket vi å provosere - så mye som mulig - om en byggeplass, som ikke trenger å være traumatisk for en byboer, om hvor grensene mellom privat og offentlig rom ligger, om hva som er utsiktene for "Partisan" hagearbeid i en metropol. Hvis V-A-C-fondet lykkes med å videreutvikle dette prosjektet, som jeg virkelig håper på, så vil det her muligens være mulig å snakke om en slags dynamikk.
Tilbake til foreninger. Forest-installasjonen ligner veldig på New York-artisten Rashid Johnsons In Our Yard, en høy gitterstruktur med et levende økosystem, nå utstilt på Garage
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jeg tror visuelt at vi bare traff trenden! Men vitser til side, faktisk er planter det eneste som gjør at disse verkene ligner på hverandre. De er ikke like i innhold og i intensjonen til forfatterne. Og kanskje er det generelt galt å sammenligne en installasjon som finnes på et museum med et offentlig kunstprosjekt, som tvert imot fungerer utenfor de institusjonelle veggene.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Ja, da vi forberedte prosjektet, sendte mine bekjente meg, det virker, i noen panikk, et skjermbilde fra pressekonferansen i Garagen, som fant sted på bakgrunn av Rashid Johnsons installasjon. De fryktet at pressens og publikums interesse for oss ikke ville være så sterk, siden en annen stor installasjon, der levende planter ble brukt, ville åpne seg før vår. Jeg måtte forklare at vi ikke promoterer planter i seg selv, men et prosjekt der, sammen med stillas og Polytech-fasaden, er grønn. For eksempel på Ars Electronica-festivalen i Linz, hvor jeg for øyeblikket holder på med kurator, for andre året i PostCity - det tidligere senteret for sortering av post og pakker, på festivalens hovedside, brukes vegetasjon i veldig stor skala. Men ingenting annet enn grøntområder og visuell overbevisningsevne forener disse prosjektene. Innstillingen av problemet er forskjellig overalt.
Visste du på forhånd at prosjektet ditt og Johnsons arbeid vil bli vist i Moskva samtidig?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Visste ikke. Vi planla opprinnelig å gjennomføre prosjektet i mai. Vi visste heller ikke at denne sommeren i Moskva vil det være en planlagt grønnere by.
- For noen observatører viste det seg å være
skuffende: "anemisk", forårsaker "en følelse av beskjedenhet, underdrivelse." Hva vil du si til dette?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jeg tror ikke det å være beskjeden er dårlig. Vi ønsket ikke å lage en dekorativ historie ut av verket, det var et ønske om å komme nærmere naturligheten, å gjøre den "fuktig" fra et estetisk synspunkt. Det engelske ordet raw er bedre her - ubearbeidet. Det virket også for oss at den rensede, rå fasaden til Polytechnic Museum var vakker i seg selv. Jeg har ofte hørt kommentarer om at planter kan være mer "luftige", at de ikke er grønne nok. Ideen var å få plantene til å se mindre kammet ut, kanskje ligne en vill skog. I tillegg, hvis du tar hensyn, om kvelden er ikke belysningen så lys som i de omkringliggende husene - dette er også et helt bevisst trinn. I prinsippet ønsket vi at ideen vår skulle være jevn og naturlig.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Det ble ganske morsomt at alle urbane grønne prosjekter i sentrum jeg personlig så hele tiden bare i sosiale nettverk og - bevisst eller ikke - unngikk dem i mine ruter. Etter en morsom tilfeldighet, etter åpningen av installasjonen, dro vi med hele arbeidsgruppen vår for å feire i Heiniken-baren - like langs ruten fra Polytechnic-bygningen. Så forsto jeg endelig hvorfor plantene våre virket beskjedne for noen. Men hva vi skal gjøre: det var ikke vår oppgave å demonstrere overflod av det sentrale Russland.
Hva er Forest-prosjektet uansett - er det offentlig kunst eller en installasjon? Offentlig kunst er som regel designet for betrakteren uforberedt på samtidskunst, og innebærer også en dialog mellom kunstneren og samfunnet. Men "Skogene" virker for beskjedne og usynlige til å gå i dialog med byboeren. Det er også viktig at en person ikke tenker på en "klassisk" installasjon, som et bilde, fra utsiden, men befinner seg inne i den
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- For meg er dette offentlig kunst på grunn av at den går i dialog med et bestemt sted, naturlig passer inn i den og kan endre sin betydning avhengig av den - på en annen bygning vil verket se annerledes ut og muligens tillate nye tolkning. Også, etter min mening, gir prosjektet mat til sinnet bare fordi den ufrivillige betrakteren tar hensyn til det han ikke la merke til før - stillaset og gjenstanden de lukket. Her er to definerende historier som jeg ser her. Men jeg synes ikke offentlig kunst skal være påtrengende, og det virker galt for meg å pålegge mennesker min visjon. Noen kan oppfatte "skogene", mens andre kanskje ikke merker eller forstår dem i det hele tatt, og dette er normalt. Når det gjelder meg personlig, er jeg mye mindre interessert i offentlig kunst, som er en intervensjon som er uoverensstemmende med det omkringliggende rommet, gjenstander som i stor grad distraherer oppmerksomheten til seg selv og ignorerer konteksten. Forest-prosjektet er, fra mitt synspunkt, en mer organisk måte å presentere offentlig kunst på, som tiltrekker seg oppmerksomhet, men ikke pålegger deg selv.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Det er ingen motsetning her. Ja, dette er en installasjon - og det står at prosjektet er fysisk. Og ja, dette er offentlig kunst, som antyder at installasjonen ikke eksisterer i et gallerirom, men i et rom der tusenvis av sammenhenger krysser hverandre. Og publikum for offentlig kunst er slett ikke redusert til noen seere som ikke er forberedt på et møte med kunst. Dagsordenen for offentlig kunst er å være et universelt språk, en universell kunst som har flere nivåer av persepsjon, som blir lest av mennesker med ulik kulturell, sosial, psykologisk bakgrunn. Og gjennom denne tilgjengeligheten, bør offentlig kunst fungere som en katalysator for visse prosesser.
Hvor mye har prosjektet endret seg under implementeringsprosessen?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Kunstneren var i ferd med å fullføre installasjonen sammen med arkitekten Levan Davlianidze og gartneren Lelei Zhvirblis, de avklarte de tekniske og praktiske detaljene. Dette er et eksperimentelt prosjekt der det var nødvendig å ta hensyn til mange faktorer: miljø, vindhastighet, værforhold som påvirker den visuelle løsningen. Utførelsen av prosjektet tilsvarer den endelige skissen som Anna og hennes kolleger har utviklet med tanke på alle disse funksjonene.
Olga Vad (polyteknisk museum):
“Det var viktig for oss at landskapsmønsteret ville samhandle med bygningens arkitektur. Det virker til og med for oss at den endelige versjonen av prosjektet bedre skildrer strukturen til museets fasade. Så vi gikk mot dette målet - fra et universelt prosjekt som kan eksistere på hvilken som helst fasade.
Hvordan oppfattet Lesa de statlige strukturene som var ansvarlige for godkjenningen av slike gjenstander?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Vi hadde ingen problemer med tjenestemenn, ideen om prosjektet ble veldig godt mottatt i Institutt for kulturarv, i Institutt for kultur og i Moskomarkhitektura. “Skoger” er en presedens, fordi ingen i Moskva setter planter på fasader på denne måten. Vi fikk tillatelse fra alle myndigheter, og reagerte overalt positivt på installasjonen overalt. Siden Polytech-bygningen ligger på Lubyanka, trengte vi å koordinere prosjektet med Federal Security Service: De ga oss også tillatelse, men det kom til oss senere enn de annonserte datoene, og på grunn av dette måtte vi utsette åpningen for sommeren.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Det var imidlertid vanskelig å forstå hvordan og med hvem man skulle koordinere prosjektet helt i begynnelsen; det tok også ganske mye tid og menneskelige ressurser å utarbeide all medfølgende dokumentasjon. Men her spilte det faktum at vi fremdeles er et av de største russiske museene med vekt i fagmiljøet.
Hvordan reagerte Polytechnic Museum, et av de eldste museene i Moskva, på forslaget om å plassere et objekt av samtidskunst på fasaden?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Ansatte ved Polytechnic Museum kom selv til utstillingen "Expanding Space", hvor vi viste prosjekter, og de likte "Forests". Naturligvis, da vi gjorde utstillingen, lette vi allerede etter partnere, og vi var veldig fornøyde med Polytechs forslag.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Som jeg sa ovenfor, var gjennomføringen av "Forests" -prosjektet på fasaden til Polytechnic vårt initiativ. Vi kom med dette forslaget til V-A-C fondet. Vi er faktisk et av de eldste museene i Moskva, men for øyeblikket beveger vi oss mot målet om å bli et av de mest moderne vitenskapsmuseene i verden, og dette er umulig uten en tverrfaglig tilnærming. Generelt jobber vi ganske intensivt med samtidskunst. Opprinnelig ønsket vi å implementere prosjektet som en del av Polytech-festivalen for vitenskap, kunst og teknologi, som finner sted hvert år i slutten av mai, og jeg er en av kuratorene for det. Men på grunn av den langvarige godkjenningen av prosjektet, måtte det utsettes i flere måneder.
Hva var prosjektbudsjettet? Dette er et akutt spørsmål for unge kunstnere og arkitekter - hvor realistisk er det sett fra et økonomisk synspunkt
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Prosjektet ble finansiert fra to sider - Polytechnic Museum og V-A-C Foundation. Men jeg vil ikke gå over til å diskutere økonomiske spørsmål - dette distraherer vanligvis fra det kunstneriske, semantiske innholdet i prosjektet. Dessuten er Forest-prosjektet bare et veldig inspirerende eksempel for unge kunstnere. Anna Krivtsova deltok i en åpen konkurranse, nådde finalen, prosjektet hennes ble implementert, til tross for at dette er hennes første prosjekt i Moskva, spesielt i denne skalaen. For å gjennomføre prosjekter i skjæringspunktet mellom arkitektur og samtidskunst i byen vår, må du først og fremst ha på plass tid og tålmodighet. Selvfølgelig er institusjonell støtte også veldig viktig her.
Fortell oss om samarbeidet mellom en kunstner, en arkitekt og en gartner: Jeg er interessert i den tekniske siden av saken
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
“Plantene ble valgt med forventning om at de kunne eksistere uten ytterligere vanning. I prinsippet fungerer dette, selv om det, siden det var en unormal varme i juli og en lang pause i nedbør, bestemte vi oss for ikke å risikere det og organiserte ytterligere vanning. Men nå, i august, er det nok regn for at alle plantene skal føle seg bra.
Arkitekten, Levan Davlianidze, kom med et system for å fikse disse plantene. Han hadde mange sikkerhetsproblemer å løse. En balanse måtte bli funnet: strukturen måtte verken være for tung eller for lett. Han vurderte faktorer som potensialet for sterk vind og belastningen stillaset tåler. Plantene plantes i tøyposer, som hver er plassert i et metallskall - en åpen sylindrisk struktur festet til stillaset med spesielle konstruksjonsbelter. Landscaper, Lelya Zhvirblis, valgte planteartene som passer for vårt tilfelle, hun overvåket også plantingsprosessen. Arkitekten og landskapsarkitekten måtte hele tiden konsultere hverandre for å oppnå balanse.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- En av funksjonene i prosjektet var at kunstneren og andre forfattere av prosjektet mesteparten av tiden var i forskjellige byer under arbeidet. For første gang møtte vi faktisk hele personalet enten i den siste delen av redigeringen, et par dager før installasjonen ble åpnet, eller på dagen for pressekonferansen. Og det er en fantastisk opplevelse. Videre besto det felles arbeidet selvfølgelig ikke bare av kommunikasjon mellom kunstneren, arkitekten, gartneren og kuratorene: rundt 50 personer deltok i prosjektet.
Installasjon "Lesa" er det første fullførte prosjektet av syv som er inkludert i programmet. Er du fornøyd med denne første opplevelsen?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Ja!
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Vi - ja. Og vi vil følge prosjektene i programmet Expansion of Space nøye. Siden museet om et par år vil flytte fra sitt midlertidige ly til VDNKh, en rekreasjonssone, til sentrum av bylivet, er agendaen og problemene med dette programmet relevant for oss.
Hvordan vil utvidelsen av rommet utvikle seg videre?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
“Expanding Space” er et langsiktig program. Nå jobber vi med implementeringen av de neste prosjektene, men vi er foreløpig ikke klare til å fortelle deg hva slags arbeid som blir neste. På slutten av året vil en katalog med hele historien om arbeidet med syv prosjekter fra 2015-2016 bli utgitt.
Hva ga implementeringen av Forest-prosjektet deg profesjonelt?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Jeg lærte mye om byggeplassen fra innsiden! Da vi startet dette programmet, sa ingen av oss at vi var hovedspesialistene innen offentlig kunst. Vi var bare enige om at denne saken er viktig - her og nå. Opplevelsen av samarbeid med mennesker fra forskjellige felt under opprettelsen av prosjektet var spesielt interessant for meg. Vi prøvde å komme til enighet innbyrdes, vi ble konsultert av forskjellige spesialister. Alt dette gjorde at jeg kunne se på prosessen fra helt nye synspunkter for meg, og jeg anser dette som en veldig viktig opplevelse.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Jeg er veldig glad i prosjekter knyttet til bygging, jeg liker å jobbe i stor skala, jeg liker at slike prosjekter alltid er knyttet til et stort antall involverte spesialister, som det er konstant kommunikasjon med - og etter hvert slikt prosjekt vokser man profesjonelt. Videre var det en utrolig opplevelse å jobbe med Polytech-bygningen for å inkludere arkitekturen i sammenheng med arbeidet. Det var en ny opplevelse for meg å implementere prosjektet ikke i et utstillingsområde, ikke i noe spesielt utpekt område, som parker og torg, men i sentrum av byen, på et sted som ikke var ment for dette. Fokuset var umiddelbart på sikkerheten til mennesker, samt omsorgen for at plantene i løpet av driftsmåneden for installasjonen ikke ble skadet av slike ekstreme forhold. Generelt måtte både mennesker og planter tas vare på - og dette åpnet en ny dimensjon for meg. Jeg begynte å tenke mer på økologi og på mekanikken i menneskelig interaksjon med miljøet han er i. Det ser ut til at mitt samfunnsansvar har økt. Generelt fikk prosjektet meg til å tenke på disse emnene.
Hva kan du ønske en ambisiøs kunstner, designer, arkitekt som planlegger å jobbe innen offentlig kunst, med byrom?
Olga Stebleva (V-A-C Foundation):
- Kanskje dette høres banalt ut og vil påvirke ikke bare de som jobber innen offentlig kunst, men det virker for meg at det vanskeligste og viktigste er å starte, og akkurat nå, og ikke å utsette implementeringen av din kreative planer for et abstrakt "senere" … Og selvfølgelig, ikke la skepsisen ta overhånd - hvis du har kule ideer som du vil jobbe med, men ennå ikke forstår hvordan du kan gjøre dem om til virkelighet, bør dette ikke stoppe deg. Hvis du er trygg på det du gjør, kan nesten alle vanskeligheter overvinnes.
Olga Vad (polyteknisk museum):
- Jeg er helt enig med Olya. Og på mine egne vegne vil jeg legge til at du hele tiden trenger å lete etter likesinnede. Selvfølgelig kan offentlig kunst være annerledes, ikke nødvendigvis i stor skala, men veldig lokal og spesifikk, men for å oppnå kule resultater, og slik at prosessen med å jobbe med et prosjekt ikke gir mindre glede, må det være et kult team i nærheten.
