Verkene som presenteres på utstillingen forbløffer med forfatterens plastiske talent og tilstedeværelsen av hans originale ideer, noe som etter min mening ikke skjer ofte i moderne arkitektur.
Arkitekt Stepan Lipgart er 33 år gammel. Han kunngjorde seg selv og sine ideer for 11 år siden, etter å ha opprettet gruppen "Children of Iofan". Mange husker gruppens arbeid på utstillingene til ArchMoscow og festivalen "Cities". Og ifølge installasjonen "Tank" Flowers for the Fallen " på Winery (som ble vinneren av Archiwood-prisen), er den ganske piercing, fordi friske blomster i form av hjul på tankspor ikke er så svake memento mori. Generelt synes temaene for maskinens kollisjon med den tradisjonelle, levende og menneskeskapte, overmenneskelige heltemakten og lidenskapen til Lipgart nær og viktig for våre dager og fremtiden. Derav hans interesse for arkitektene til sovjetisk art deco (kan utstillingskuratoren Alexander Selivanova tilgi meg, som insisterer på begrepet postkonstruktivisme).
I 10 år har Stepan Lipgart gjort mye. Utstillingen presenterer både papirprosjekter (datagrafikk og video) og byggeprosjekter som er i ferd med å bli implementert (renessansens hus på Dybenko-gaten i St. Petersburg, et hus i Opalikha-3 nær Moskva, en klesfabrikk for Bosco og så videre.). Jeg var mest imponert over serien "Near the Reactor". Kombinasjonen av antropomorfisme og rutenett, modifisert orden og glass gir noen fortryllende bilder. Arkitekten selv sier at dette er en personlig dedikasjon, de bølgelignende motivene på fasaden legemliggjør bildet av en atomreaktor som en styrke som varmer denne verden, men også truer med å ødelegge den. Denne energien har en likhet med menneskelig lidenskap. Stasjonen er som et tempel, og temaet for gudfjerning av bilen er også til stede her.
Kombinasjonen av orden og glass, som jeg synes er lovende for fremtidig arkitektur, er også til stede i det realiserte huset, eller rettere sagt fasaden på huset, i den tradisjonelle byen Opaliha-3. Dette prosjektet ble gitt til Stepan Ligart av arkitekten Maxim Atayants, forfatteren av Opalikha-3-konseptet og det meste av arkitekturen i det. Den store overflaten på glassnettet med et elegant mønster og den ordnede artikulasjonen av fasaden er etter min mening det du trenger. (Lignende motiver finnes i kunstnerens hus på Maslovka, men Lipgart har sin egen individuelle plastisitet, tynget av rustikke mønstre og maskinmotiver (!) I gesimsen). Glass gir mye lys, og ordren er ansvarlig for tilstedeværelsen av en person i det kunstneriske systemet for arkitektur - og dette er hva alle føler, uavhengig av utdannelse, og hva folk liker. Det som gjør fasaden på huset attraktivt og vennlig på fotgjengernivå, på øye-gående nivå. Det er bygninger med slike kvaliteter som er i stand til å skape en by.
Selim Omarovich Khan-Magomedov som profetens budbringer1 uttalte at den fremtidige utviklingen av arkitektur er en kombinasjon og interbestøvning av to super-stiler: klassikere og modernisme. Som fant sted på 1930-tallet, men ikke var ferdig og kan godt oppstå igjen. Og slik profeterte han. Hvor mange før meg spurte Stepana, hvorfor 1930-tallet? Han sa at det hele startet med et foredrag av Tom Maine fra Morphosis-gruppen, som Lipgarth deltok på som tredjeårsstudent ved Moskva arkitektoniske institutt. I sin tale ble mye viet teknologi, men ingenting ble sagt om holdningen til en person, og han svarte ikke på spørsmålet om denne holdningen. Og jeg innså at jeg ikke liker modernismen. Stepan, ifølge ham, er interessert i de uløste motsetningene som ligger i russisk kultur og historie, som manifesterte seg spesielt sterkt på 1930-tallet. Kollisjonen av maskinen med det tradisjonelle og menneskeskapte. Linjen med heroisk Petersburg-arkitektur, legemliggjort både i art deco av Levinson og Trotsky, og i den dystre arkaikken til Belogrud og Bubyr, og enda tidligere i generalstabens bue og monumentet til Peter. En linje med belastet impuls, overvinning, assosiert med byens natur, som har blitt utsatt for voldelig europeisering flere ganger. Dessuten viste europeisering seg noen ganger å være en velsignelse og ga opphav til en kultur som beriket verden, og noen ganger førte til kollaps, som i den russiske revolusjonen.
Det tredje arbeidet, som vekket oppmerksomheten til mange på utstillingen til Stepan Lipgart, er prosjektene til ardekosh-villaene. Noen besøkende så et slektskap med de estetiske parisiske villaene Mallet-Stevens, men Stepan hevder at han ble inspirert av verkene til Golosov og Rudnev. Rytme, musikalitet, strever, ikke klassisk antropomorfisme - dette prøvde forfatteren med sine ord. Og den endelige formelen er: "Kunden til denne villaen må være vakker."
Til slutt noen ganske uventede papirprosjekter inspirert av Scriabins musikk. Bilder av lys og farge, volum og rom som oppstod fra å lytte til diktet "Prometheus", igjen heroikk og overvinning, er legemliggjort i en fantasi med samme navn.
Generelt, på bakgrunn av mangelen på ideer i hovedstrømmen av moderne russisk arkitektur (de siste ideene - miljøparadigmet og Gutnovs NER - var på 1980-tallet - og det modernistiske etablissementet forlot dem, men de kom ikke til noe nytt, med unntak av de stilltiende lånte fra Krie, Duany og Zyberk of New Urbanism, som er legemliggjort - dessverre, halvhjertet og hyklerisk - i nabolag og blandet bruk), er fremveksten av en ung arkitekt med et klart verdensbilde oppmuntrende. Fordi humaniseringen av arkitekturen i en tid med teknogen hedenskap er faktisk veldig moden.
Utstillingen inkluderte en ekskursjon "Postkonstruktivisme i Moskva" og en foredragskonsert "Nyklassisisme i det tjuende århundre". 22. september utstilling “Stepan Lipgart. Search for a Hero”åpnes i St. Petersburg. [1 tilbake til teksten] Grigory Revzin sa at Khan-Magomedov ble æret i sitt hjemland som profetens sendebud. En viss avgangsstudent så en gang på hvordan en gruppe ryttere samlet seg nær huset der Khan-Magomedov bodde, og da han kom ut på balkongen om morgenen, hilste på ham med rop: "Hallo deg, profetens sendebud!"
