Siden 1990 har Interni magazine vært en av hovedarrangørene av Design Week som fulgte Milanos møbelsalong. Kuratorene for årets prosjekt stilte seg selv et vanskelig spørsmål - hva med overfloden av design og arkitektoniske ideer rundt oss, fra alt som har bestått tidstesten og hva vi verdsetter i dag, vil danne et arv for fremtidige generasjoner? Hva vil det være når det gjelder teknologi, materialer, produksjon? Hvordan vil forholdet mellom historisk arv, moderne arkitektur og fremtidens design realiseres?
Utstillingen åpnet 16. april i bygningen til Milan State University (Universita degli Studi di Milano). En stor to-etasjers bygning med rød murstein, som strekker seg over en hel blokk, begynte å bygge i 1456 og var opprinnelig beregnet på et sykehus. Inne, som i mange andre tilsynelatende ugjennomtrengelige hus i Milano, er det lyse gårdsplasser med to-etasjes gallerier rundt omkretsen. Det var i disse gårdsplassene og galleriene at installasjonene til deltakerne i Interni Legacy-prosjektet ble plassert.
Den franske arkitekten Odile Deck presenterte sin melding til fremtiden i form av en 4,5 meter terning, bestående av 31 porselenplater. En usynlig kjegle går diagonalt over kuben, og skaper en kontrast mellom den faste overflaten og tomrommet. Avhengig av observasjonspunktet, vises objektet enten som et tett volum, eller blir nesten gjennomsiktig, og "splitter" rommet som skinner gjennom det i mange separate fragmenter. Komposisjonen ble kalt 3D X1 Multi Slice View.
Surface-installasjonen av brødrene Alessandro og Francesco Mendini tok det mest fremtredende stedet i hovedgården, rett overfor inngangen. Ni flate overflater i forskjellige høyder og former, med ornamenter påført overflaten ved hjelp av blekkskriver, ligner et alter eller teatralsk natur, som stadig endrer seg avhengig av lys og tid på dagen.
Michele De Lucchi, sammen med Philippe Nigro, bygde en metallplattform helt ved inngangen til gårdsplassen, og tilbød seg å se og evaluere den omkringliggende virkeligheten fra et nytt uvanlig punkt. Strukturen består av 4 plattformer av vokset mørkegrått støpejern som reduseres oppover, forbundet med trinn og toppet med en askepergola.
Den italienske arkitekten Massimo Iosa Ghini presenterte prosjektet sitt i form av et ni meter høyt tårn foret med keramiske plater som etterligner stein - et materiale som har fungert som en kilde til inspirasjon for arkitekter og skulptører fra uminnelige tider. Gjennom et kutt i platene skinner en LED-skjerm gjennom, hvor "minnet" til steinen, dets nåtid og fremtid er preget i symbolsk form.
Litt til venstre for inngangen "hevet" den kinesiske arkitekten Zhang Ke tre snøhvit stalagmitt i forskjellige størrelser. Installasjonen hans heter Village Mountains. Innbyggere i fjelllandsbyer i Kina flytter gradvis til byer, men ønsket om å bo i fjellene i hjemmet forblir uendret - for å tilfredsstille dette ønsket foreslår arkitekten å skape fjell i byen, og gi hver familie en egen bikakelignende celle der de kunne skape sitt hjem. På denne måten planlegger han å oppnå harmoni mellom tradisjon og moderne urbane livsstil.
Og i en nærliggende liten gårdsplass ble det plantet et viltvoksende tre laget av solcellepaneler av den japanske arkitekten Akihisa Hirata. Dette Panasonic-sponsede prosjektet kalles fotosyntese og er et miniatyrkraftsystem - en konseptuell prototype av fremtidens arkitektur. Arkitekten hentet inspirasjon ved å observere livet til et vanlig tre og samspillet mellom de enkelte delene: blader, frukt og blomster. Bladbatterier genererer energi, noe som lager mange små "blomster" -pærer og store glødende kuler - "frukt" spredt på plenen og hengt i galleriene rundt gårdsplassen for å "blomstre" - for å lyse.
Kunstobjektet til SPEECH Choban & Kuznetsov ligger i hovedgårdsplassen, i hjørnet til høyre for inngangen. Hjørneområdet, mellom et mørkt galleri og en sterkt opplyst plen, understreker gunstig perfeksjonen av objektets form - en kule med en speilet overflate, som effektivt gjenspeiler bygningens todelt kolonnade, blå himmel, gress og forbipasserende.
Ifølge Sergei Kuznetsov er en installasjon noe midlertidig som ikke later til å være evig, men utførelsen må være feilfri (Taltos, en del av Velko-gruppen, var ansvarlig for utførelsen), og ideen er enkel og klar ved første øyekast. Tross alt bruker betrakteren omtrent et minutt på å inspisere gjenstanden, som regel, og i løpet av denne tiden må han forstå hele essensen av installasjonen uten unødvendige forklaringer og lese en forklarende kommentar. Tankegangen under opprettelsen av installasjonen var noe sånt som dette: Den som skaper gjenstander av arv direkte er en arkitekt, og han gjør dette først og fremst ved hjelp av synets organer - han ser, ser, tenker om og først da skaper. Arkitektens øye er i dette tilfellet det viktigste verktøyet; det fungerer som et filter mellom fortid og fremtid. Dette er akkurat navnet på installasjonen - "Architect's Eye".
Det symbolske og metaforiske bildet av øyet er en sfær i rustfritt stål med en diameter på 2,5 meter, polert til en speilglans, med en glasslinse som vender mot gårdsplassen. Gjennom linsen er en LED-skjerm synlig, hvor bilder som etterligner oppførselen til det menneskelige øye kontinuerlig erstattes av fotografier av de berømte monumentene til den russiske avantgarde, som er på randen til ødeleggelse. Som et resultat føres dialogen mellom installasjonen og det historiske miljøet på lik linje og viser seg å være utrolig skarp. Den har verken kjennskap eller ukompliserende tilbedelse, og dens klare budskap leses øyeblikkelig: vår "i morgen" vil ikke komme hvis vi forsømmer vår "i går".
