Gjennom årene av festivalens eksistens har forfattere, kuratorer, konsepter endret seg, territoriet har blitt fylt med flere og flere nye kunstgjenstander. Atmosfæren med ubegrenset kreativitet i naturen har vært uendret. Hvorfor involvere ukjente forfattere i utviklingen av Nikola-Lenivets, når de slutter å bygge kunstgjenstander på dette territoriet, noe som skjer hvis landsbymenn og utenlandske kunstnere samarbeider, og selvfølgelig hvordan vil dette stedet være de neste fem årene? Alt dette - i en samtale med kuratoren for festivalen, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie feirer 15-årsjubileum i år, husker du hvordan det hele begynte? Hvem sto ved opprinnelsen til festivalen og bestemte hvordan den skulle være?
Selvfølgelig husker jeg det. Den første festivalen i 2006 var uforglemmelig - 17 beste arkitekter i Nikola-Lenivets og deres lyse kunstprosjekter. "Archstoyanie" ble forventet og ønsket av alle de som da bodde i Nikola-Lenivets. Dette er Vasily og Anna Shchetinins - Vasily var den første som fant dette stedet, og Anna hjalp til med å opprette et ideelt partnerskap; Nikolai Polissky - stedets geni, som oppmuntret de nærliggende bøndene til å være kreative; Vasily Kopeiko er den som definerer selskapets stil på festivalen; forretningsmann Igor Kireev, med hvis penger den lokale kirken ble restaurert, og andre innbyggere i Nikola-Lenivets. Nikolay initierte festivalen, og vi har allerede tenkt ut innholdet, funnet muligheter og samlet forfatterne med Yulia Bychkova. Gjennomføringen av festivalen ble mulig takket være et tilskudd fra Potanin "Et skiftende museum i en verden i endring". Jeg husker hvor spennende det var å vente på resultatene av konkurransen. Kommisjonens mening var delt inn i to leirer - de som mente at vi ikke hadde en museumskomponent og de som støttet prosjektet vårt. Den andre gruppen viste seg å være flere, og de betalte seg!
Har du lagt merke til da festivalen begynte å bli fra et kammerarrangement for sine egne folk til noe mer? Hva var etter din mening grunnen til dette, og kunne det vært forutsett?
Prosessen gikk gradvis. Det første året inviterte vi bare eksperter innen kunst og arkitektur og våre venner. Dette var nok til å gjøre festivalen tordnende. I 2007 var den økonomiske situasjonen mye verre, men likevel klarte vi å jobbe med en europeisk forfatter - Adrian Ghese, som designet "Pavilion of cones", og også satt opp en teltopplæringsleir i feltene for studenter fra syv europeiske land.
Først tenkte vi å tjene penger på Archstoyania. Vi jobbet bare med de som ble ansett som talentfulle kunstnere og arkitekter, vi laget festivalen, til tross for forskjellige begrensninger, inkludert mangel på penger. Jeg har alltid ønsket å eksperimentere, finne på noe nytt, hjelpe andre til å komme på og bringe til slutt forskjellige ideer. Jeg tror at dette motet og risikoen hjalp kammerarrangementet til å vokse til en stor festival.
Hvordan har konseptet med stedet og festivalen endret seg over hele denne tiden? Kan du nevne noen av vendepunktene?
Det første vendepunktet kan kalles perioden 2000 til 2006, da bare en kunstner jobbet i Nikola-Lenivets - Nikolai Polissky. Den andre - 2006 - tiden for den første festivalen. Den tredje - overgangen til nye territorier i 2009 - nå kalles de "Versailles", så begynte vi å håndtere parken omfattende med de franske innfødte fra Versailles Higher Garden School - foreningen Atelieur 710 (nå Wagon Landscaping). Vi analyserte forlatte felt og forsømte skoger på jakt etter de beste landskapsverktøyene for utvikling av territoriet. En av konklusjonene var i strid med begrepet foreslått av Ugra nasjonalpark - ikke å berøre naturen nær elven. Det viste seg at hvis du virkelig ikke berører noe, så vil alt om 10 år vokse over slik at det berømte landskapet med Trefoldighetskirken ganske enkelt vil forsvinne, og all verdien av stedet vil gå tapt. Etter denne uttalelsen og lange forhandlinger ble vi venner med nasjonalparken, som vi senere hadde felles prosjekter med. Et annet viktig år - 2010 - ble territoriet kjøpt av milliardæren Maxim Nogotkov, grunnleggeren av Svyaznoy-selskapet. Fra det øyeblikket begynte den forbedrede etableringen av gjesteinfrastruktur, administrasjonsselskapet Archpolis dukket opp, men i 2014 gikk det konkurs, og festivalen var igjen selvforsynt. I 2015 dro vi med en festival til landsbyen Zvizzhi, hvor vi skapte mesterverk av landlige offentlige rom. To år senere ble temaet for bolig først foreslått, og festivalen taklet den virkelige funksjonelle arkitekturen til et boligbygg.
Festivalen hadde også invitert kuratorer, hvorfor ble dette gjort?
Hver nye kurator har sin egen individuelle historie. Den første var Oleg Kulik i 2010. Jeg har allerede kuratert fire festivaler på rad og innsett at det er erfaring jeg ikke har, det er en del av kunstsamfunnet, spor av det som ennå ikke var på territoriet. Dette samfunnet var i stand til å forene Kulik. Katya Bochavar i 2013 ble faktisk direktør for festivalen. Hennes evne til å være samtidig kurator, kunstner og regissør fungerte veldig effektivt - territoriet var full av nytt liv, kunstnerne utforsket territoriet fylt ikke bare med stille arkitektoniske gjenstander, men også med nye uttalelser i andre sjangre. Alt ble til en forestilling. Det er karakteristisk at det ikke gjensto en eneste ny monumental gjenstand etter denne festivalen, mens atmosfæren ble husket lenge. Endelig den franske kuratoren og produsenten Richard Castelli i 2014. Med hans hjelp viste det seg å kollidere to virkeligheter - vestlig og russisk, Nikola-Lenivets. Resultatet ble veldig uventede samarbeid. For eksempel fikk Mark Formaneks berømte forestilling "The Clock" en russisk karakter - klokkenumrene var laget av tøffe brett, og Julius von Bismarck, som foreslo å kaste en vekt fra en høyde på 15 meter, erstattet den med en høy -trykkgass tank, som Kaluga menn rådet ham til - effekten var sterkere.
Til tross for ironien som jeg snakker med, er resultatene av transformasjonen av ideene til europeiske kunstnere ikke i det hele tatt selvaktivitet, men en reaksjon fra stedet til nye tilnærminger til kreativitet, takket være hvilke kunstnerne har skapt unike stedsspesifikke virker.
Visste du opprinnelig hvilket område av parken du kan okkupere, eller var det ingen begrensninger?
Nei, det forstod vi ikke. Først okkuperte vi bare tomt land nær landsbyen Nikola-Lenivets, uten å koordinere med noen. Men festivalen ble mer og mer populær, og konflikter begynte med Ugra nasjonalpark, som kontrollerte disse jordbrukslandene. Over tid klarte vi å forhandle og etablere partnerskap. Hvert år utvidet festivalens territorium, men samtidig har horisonten for dens utvikling vært synlig i lang tid. Det vil ta mange år å nå disse horisontene, og hvis vi husker at omfattende vekst erstattes av intensiv, blir denne prosessen enda lenger. Så i 2009 kom vi inn på territoriet til forlatte felt i nærheten av landsbyen Koltsovo og begynte å planlegge en omfattende park, inkludert kunstgjenstander, camping, kafeer, parkeringsplasser, turstier og mye mer.
Hvis du allerede kan se horisonten, fortell oss om planene for utviklingen av territoriet de neste fem årene
På forelesningene mine om "Archstoyanie" har jeg knapt en time til å fortelle om problemet som festivalen løste hvert år, utfordringen territoriet kastet ned til oss. Jeg prøver å svare kort: opprinnelig var det ingen plan. Det ble dannet gradvis, nye oppgaver ble lagt til hvert år. Vi stilte oss dette berømte spørsmålet fra Michael Clarke Duncan fra The Green Mile - "Hvem er vi, hvor kommer vi fra, hvor skal vi hen?"Fra år til år ble utfordringene mer interessante, i likhet med svarene våre på dem: fra impresjonismen til inntrykk de første årene til det gjennomtenkte komplekse arbeidet som gjorde parken til et økosystem. Nå forstår jeg absolutt hvordan jeg skal utvikle territoriet, hva jeg skal bygge. Samtidig, på detaljnivå, vil denne prosessen bli justert hele tiden. I tillegg bør det alltid være rom for eksperimentering. Parken skal ha store arealer for utvikling. Fleksibiliteten i scenarier og forståelsen av at det kan være noe annet, ukjent for øyeblikket, er et viktig prinsipp som ikke tillater å gjøre parken til et autoritært prosjekt. I løpet av de neste fem årene vil vi utvide bolig- og serviceinfrastrukturen, bygge pensjonater, legge nye ruter, øve på nye tilnærminger i landskapet, så vi planlegger å samarbeide med Peter Merkel fra Sveits. Allerede i oktober i år vil vi plante 408 eik ifølge prosjektet til Anna Tretyakova.
Er det noen hendelser som Archstoyanie?
Det er mange festivaler i Russland som gjøres utendørs. Mye færre er de som jobber med motivmiljøet og lager arkitektoniske strukturer og skulpturer. Tidligere var det en festival kalt "Cities", som ble erstattet av det fantastiske prosjektet "Drevolyutsiya", som ble oppfunnet av Nikolai Belousov. Men dette er heller et prosjekt for studenter, siden det er de som lager verk på kort tid - innen en måned før festivalen. Selvfølgelig, med en slik tilnærming, kan man ikke stole på noe grunnleggende. Det er flere andre skulpturparker, for eksempel i Penza, men dette handler mer om skulptur og kunst. Ulike kunstgjenstander vises i mange byer, men dette er et stykke produkt. Det er ikke noe annet sted av en slik skala som i Nikola-Lenivets.
Hvordan har publikum på festivalen endret seg gjennom årene?
Som jeg inviterte vi eksperter innen kunst og arkitektur, arkitekter, journalister og potensielle sponsorer til den første festivalen. Videre begynte denne tendensen å svekkes. Nå har publikum byttet til amatører som er interessert i kunst, arkitektur, mennesker som trenger kulturell støtte.
Vi er glade for at utdannede og veloppdragne mennesker kommer hit. Det er bare noen få av dem som bare kommer for å grille, selv om grill og annen kroppslig underholdning ikke er forbudt her.
Er tilstrømningen av mennesker til Nikola-Lenivets en velsignelse eller tvert imot ondskap?
Mens begrensningen på gjester bestemmes av komforten av oppholdet og muligheten for alle å få en unik personlig opplevelse. Nå er det 600 mennesker på en typisk dag og opptil 7000 mennesker på et arrangement. Etter hvert som infrastruktur og tjenester utvikler seg, øker også grensen.
På hvilket grunnlag er festivaldeltakerne valgt?
Vi tiltrekker oss forfattere i alle aldre, uansett regalia og popularitet, hvis vi liker den foreslåtte ideen. I lang tid ble deltakerne på festivalen invitert personlig, eller ble valgt på grunnlag av kreative konkurranser. Det siste året har vi prøvd art-residence-formatet. Jeg må si, det er et resultat! I år vil du se verkene til tre medlemmer av boligen - Alexei Luka, Elina Kulikova og Anna Tretyakova. Vi svarer også på forespørsler fra forfattere som ønsker å lage noe i Nikola-Lenivets, men vi kan ikke og ønsker ikke å implementere alle ideene. Likevel er dette et kreativt prosjekt der det er en kuratorisk vilje og vårt”landsby” ekspertråd.
Så "Archstoyanie" handler fortsatt om kunstgjenstander, forestillinger eller atmosfære? Noen sier at hvis det ikke presenteres et nytt objekt på festivalen, er det ikke noe poeng å komme. Hva kan du svare på dette?
Ved hvert Archstoyania var det nye arkitektoniske gjenstander, bortsett fra 2013 og 2019, da festivalens temaer ikke handlet om ferdige monumentale verk. I tillegg til gjenstander kommer folk hit for atmosfæren, for bare på festivalen vises gjenstander i rammen av teaterforestillinger, som avslører bygningen gjennom menneskekroppens plast, bevegelse, lys og musikk. I fjor fant for eksempel premieren på fem operaer, som ikke hindrer arrangementet i å bli kalt en arkitektonisk festival. Rett og slett, i stedet for en sag og en hammer, var det lyd og scenografi fra instrumentene, og i stedet for stille kontemplasjon, var det et scenario av liv inne i dette eller det objektet. "Archstoyanie" avslører ideen om å "stå" på nytt ved hjelp av gjenopplivet arkitektur og landskap. Slike forestillinger er midlertidige og finner sted bare en gang - på Archstoyanie, og forblir bare i minner og på bilder. I år vil vår beboer Elina Kulikova presentere en parfymeytelse som syntetiserer lukten av Nikola-Lenivets og latskap. Du vil ikke se eller føle dette selv på bildet!
Er det en grense og forståelse - hvor mange gjenstander er nok for Nikola-Lenivets?
Dette spørsmålet kan ikke besvares direkte. Siden svaret krever mange avklarende spørsmål. Hvert objekt har en grense av innflytelse og oppfatning, det kan sees fra en kilometer unna, eller kanskje bare når du kommer nær det. Noen objekter kan kombineres med andre, men noen kan ikke. Og hvis du slår av det allerede voksne kulturlaget, blir søket etter svar enda vanskeligere - kan landkunst og sovrisk, avvik og popkunst komme overens her? Noen gjenstander er bare designet for et arrangement, noen - i mange år. Å finne svar på disse spørsmålene er et kontinuerlig kreativt arbeid. Én ting er absolutt ikke verdt å bekymre seg for - territoriet vil ikke være overmettet på lenge.
Hvorfor brukes bare naturlige materialer til konstruksjon av gjenstander? Har det alltid vært slik?
Ikke alltid. Bruken av naturlige materialer begynte med Nikolai Polissky, som sammen med Nikola-Lenivetskie-håndverk arbeidet med høy, tre, ved og selekvister. Vasily Shchetinin bygde i sin tur hus fra tømmerstokker. Jeg prøver å utvikle dette emnet - jeg utviklet konseptet med kontekstuell arkitektur, som alltid syntes å være der, ved bruk av "reproduserbare" materialer og ikke oppfant noe nytt innen teknologi. De første årene så det ut til at det var slik den økologiske tilnærmingen kunne utvikles. Nå begrenser vi oss ikke, fordi miljøvennlighet ikke bare handler om å bruke gamle teknologier og naturlige materialer som kan dyrkes.
Har det noen gang skjedd at et midlertidig objekt ble en del av en permanent samling?
Dette har ikke skjedd før, fordi dette er helt forskjellige tilnærminger - det er en ting å designe et objekt i henhold til alle reglene for designberegning, med tanke på belastningen og elementene, og den andre er å eksponere skulpturen som i en utstillingshall. Før eller siden vil den begynne å kollapse.
Hvordan sporer du gjenstander?
Uansett hvor godt anleggene våre er bygget, er de omgitt av natur og trenger å bli passet på. Vi overvåker dem, reparerer dem. Én stor bygning blir renovert hvert år. I år monterte vi fullstendig "Rotunda" av Alexander Brodsky, utførte en kosmetisk reparasjon av "Pavilion of cones".
Parkens infrastruktur vokser sammen med utviklingen av territoriet. Hvilke andre bygninger kan dukke opp i de kommende årene?
I fjor opprettet vi et offentlig rom. Mens det er i teltet, men i fremtiden planlegger vi å montere noe mer stasjonært. Vi utvider boarealet ved å legge til ett eller flere hus fra år til år. Vi planlegger rekonstruksjon av sommerresepsjonen og Ugra-kafeen - det er tross alt ikke nok varme rom. Det er mange planer, de blir sakte implementert.
Blir det flere huskunstgjenstander?
Jeg har lenge ønsket å skape arkitektur i Nikola-Lenivets i ordets fulle forstand, det vil si noe funksjonelt. Til festivalen i 2017 dannet jeg manifestet "Spaces for Life", så "Shtab" -huset dukket opp fra Alych-kunstgruppen, der gjestene bor inne i en skaterampe. Huset "Kibitka" fra arkitekten Rustam Kerimov og regissør Yuri Muravitsky gjenspeiler tilstanden til den moderne arbeidsbyen som alltid løper et sted, kjører, endrer plass, ikke finner fred. En viktig detalj i dette huset, som også gjenspeiler det moderne utstillede livet, er et utstillingsvindu i stedet for en av veggene, der du kan se alt som skjer inne.
"Hus med lysekrone" fra Bureau of Needles er en erklæring om kommunistiske idealer, som for øvrig er veldig passende i sammenheng med Nikola-Lenivets. Hovedelementet i huset er lysekronen på toppen. Samtidig er selve huset uten vinduer, og slik at det blir lett i det, må du slå på lysekronen, 10% av lyset som går innover og 90% - til gaten. Og selvfølgelig mesterverket til Alexander Brodsky og Anton Timofeev - "Villa PO-2", bygget av paneler av typiske betonggjerder samlet i området. I år bygger vi nok et slikt hus - “Dom-mezzanine” av Alexey Luka. Vi vil fortsette temaet for manifesthus. Vi har planer om å bygge nye tomter med forskjellige artister. Du kan bo i hvert av disse husene ved å bestille på forhånd. Tro meg, dette er en uvurderlig opplevelse!
Hva er det eldste kunstobjektet til Nikola-Lenivets? Er det noen relaterte gjenstander?
Den eldste er Nikolai Polissky's Mayak, bygget i 2004. Men tilkoblingen til objekter kan spores. Hvis vi tar den samme Nicholas som et eksempel, ser vi forskjellige stadier i utviklingen av kreativitet: i begynnelsen "vokste" verkene ut av naturen, han brukte teknologiene som lokale bønder kjente. Nå har ferdigheten vokst sammen med gjenstandenes kompleksitet, fargen er lagt til. Så i samlingen av parken er det den første fargede gjenstanden "Ugruan". En annen form for tilkobling er for eksempel høyderegulering. Takket være dette har Versailles et system med tre visningsplattformer - belvederes: Rotonda, Arch og Lazy Ziggurat.
Hva er ditt favorittobjekt og hvorfor?
Dette er et vanskelig spørsmål. Jeg har mange favorittobjekter, de er forskjellige, og du kan bare evaluere dem sammen med stedet de står. Man kan ikke annet enn å elske "Nikolinos øre", fordi det ble opprettet for å lytte til Ugra-dalen, og "Mayak" fullfører landskapet på dette stedet.
I "Pavilion of cones" føler du deg fredelig, "Arch" motarbeider to verdener - skogens verden og feltene, jeg liker å klatre den og legge merke til hvordan trærne har vokst rundt. Jeg liker "Fast Track" veldig godt - det får selv dystre mennesker til å le og ha det gøy. "Storming the Sky" forbløffer med sin delikate og sofistikerte design som tar deg opp, men "Rotunda" er et symbol på begynnelsen på en ny park - en perle som avslørte et forlatt rom tidligere. Jeg kan ikke annet enn å nevne den strikkede Wowhouse-broen - jeg liker å stoppe der og se på sumpete landskap, det var ikke trygt før. Hvert kunstobjekt er ikke bare forfatterens kreative posisjon, men også en sterk følelse. Følelser er vanskelige å telle og konkluderer hvilken som er nærmere. Det avhenger av den interne tilstanden - hva du er i for øyeblikket. Hvis du svarer på dette spørsmålet annerledes, forblir ikke elskede prosjekter på Nikola-Lenivets land.
Detaljer og billetter til jubileet "Archstoyanie" her >>>
