Archi.ru:
Det er åpenbart at invitasjonen din som kurator og produsent av Art-Ovrag-festivalen er knyttet til din gigantiske erfaring med å holde ArchStation. Men hvordan skjedde det, hvem ringte deg?
Julia Bychkova:
- Det innenlandske markedet for eksperter på teknologier for utvikling av territoriet gjennom turisme og kunstpraksis er ikke så stort. Erfaringene vi fikk gjennom ArchStoyanie-festivalen, nemlig etableringen av et unikt sted for innenlandsk og internasjonal turisme med aktiv involvering av lokalsamfunnet, viste seg å være veldig konsonant med forespørselen som OMK Foundation hadde dannet. I det syvende året av Art-Ovrags utvikling ble det åpenbart at det allerede er mer enn en festival. For en monotown kan ikke dette fenomenet forbli bare innenfor rammen av en tredagers underholdning, så vi foreslo en omfattende utvikling av byen gjennom utdannelses- og kunstneriske programmer året rundt, som i henhold til vår plan skulle danne et lokalsamfunn av eksperter - en institusjon som påvirker utviklingen av byen.
Anton Kochurkin:
- Slik praksis for utvikling av territorier er bare vår sak. Vi har mye erfaring i dette. I Russland er det få andre enn oss som kan skryte av vellykket erfaring innen dette området.
Ideen om flåter har noe til felles med flåtefestivalen i Nikola-Lenivets i 2009. Hvorfor har du bestemt deg for å gå tilbake til det nå?
A. K.: Flåter seilte på Egra i 2008. Når det gjelder Art-Ovrag, er flåter et verktøy som gjør oppmerksom på landskapet i Vyksa som er lite kjent for turister utenfor.
På samme tid, i utviklingen av dette området i de neste tre årene, er det viktig å mer nøyaktig bestemme dets kulturelle koder og underskudd, for å forstå lokalsamfunnet. Noe som tar lang tid, og det er derfor vi ikke gjør noe grunnleggende og permanent i år. Det er fundamentalt. I Nikola-Lenivets oppsto helt andre oppgaver, delvis motsatte, for eksempel lanseringen av kunstgjenstander på vannet gjorde det mulig å komme vekk fra konflikter med nasjonalparken.
- Flåten til Ekaterina Kuleva ble valgt som et resultat
konkurranse. Hvordan ble resten av forfatterne valgt? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Vil du forresten vise prosjektene til disse deltakerne?
A. K.: Ved å velge deltakerne satte jeg sammen et puslespill et nytt byrom, som også er en naturlig skatt - den urbane Verkhnevyksunskiy-dammen. Dette er en gammel dam, som blir et offentlig rom - som en ny park er det bare ikke noe gress og jord i den, i stedet er det vann, og du kan bare bevege deg flytende. Hver flåte er en del av den, og sammen utgjør de en drivende park. Hver park har sitt eget lysthus, sin egen buffébar, sin egen lunefulle skulptur og noe veldig tradisjonell parkstil, uttrykt annerledes.
- Den største
graffiti er massivt; orienterer i det minste Vyksa til en samtale med Cosmos. Hvem var ideen om det?
Y. B.: Siden VMZ - Vyksa Metallurgical Plant i år feirer 260-årsjubileum, bestemte ledelsen seg for å feire dette ved å sette verdensrekord for det største maleriet. Ideen om å lage maleriet tilhører Irina Sedykh, styreleder for OMK-deltakelsesfondet, grunnleggeren av festivalen. Og siden Vyksa faktisk er et friluftsmuseum for gatekunst, ble ideen om graffiti harmonisk integrert i konseptet med festivalens utvikling. Vårt forslag var å gjøre dette gjennom en internasjonal konkurranse blant fagfolk innen gatekunst. Med støtte fra Artmosfera kreative forening mottok vi 260 verk fra 34 land i verden. Og med det vanskeligste valget vant arbeidet til Misha Most. Graffiti-arbeidet er allerede i gang.
Hva annet viktig og nytt har du tatt med til Vyksa? Hvordan har vektoren endret seg?
Y. B.: Vår ekspertise ligger også i det faktum at vi er i stand til å studere miljøet vi jobber nøye med. Og siden vi vil være engasjert i Vyksa i tre år, er strategien for vår bevegelse som følger: for det første året skaper vi ikke noe grunnleggende. Vi utforsker byen gjennom utdanningsprogrammer, en kunstbolig, forskningsprosjekter med St. Murunov, og på bakgrunn av dette får vi informasjon som blir grunnlaget for fremveksten av sterkere urbane bånd mellom byen og fabrikken, mellom byen og administrasjonen, mellom lokalsamfunn. Og vi forstår hvilken nyttig kunst miljøet trenger. I det andre året håndterer vi offentlige rom i byen, tekniske spesifikasjoner som vi jobber sammen med innbyggerne og administrasjonen for, og i det tredje året kan byen være klar til å akseptere "Big Art", nemlig slik kunstnere som Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky og andre.
Under Oleg Shapiro var Art-Ovrag mer en gatekulturfestival. Nå gjorde Irina Sedykh det klart at Art-Ovrag nå blir mer en kunstfestival. Tror du samtidskunst vil bli oppfattet tilstrekkelig av lokale innbyggere? Tross alt er Vyksa en provinsiell industriby, publikum der er uforberedt. I følge tidligere data er 74 prosent av Art-Ovrag-besøkende dessuten lokale innbyggere, det vil si at situasjonen slett ikke er den samme som i Nikola-Lenivets
A. K.: For å være ærlig vet vi ikke ennå hva slags kunst som kan være i Vyksa. For å forstå dette utforsker vi byen på forskjellige måter, vi har utforsket i nesten et helt år. Du kan ikke fortelle det i en setning, men likevel vil vi presentere en del av den akkumulerte kunnskapen i forelesningsprogrammet til festivalen 16. juni. Kanskje kunst for Vyksa er det perfekte teppebeskytteren som vi har funnet viktig i vår utforskning av bysamfunn. Kunst er det som setter spor i sinnet og engasjerer følelser. Jeg vil ikke utelukke om rafting blir en kunstgjerning for Vyksa.
Regjeringen i Nizhny Novgorod-regionen kaller festivalen i Vyksa "et eksempel på et effektivt partnerskap mellom staten, kommunale myndigheter og privat næringsliv." Som kuratorer, er du ikke redd for å eksistere i møte med et slikt triumvirat? Tross alt er det nok å huske "korstoget" fra Kulturdepartementet mot hovedstadens teatre, for eksempel Gogolsenteret, Stanislavsky elektroteater og andre … Er du ikke redd for sensur?
Y. B.: Moderne kultur, som livet generelt, kan ikke utformes på lang sikt, men vi tror at unike krefter er konsentrert i Vyksa for å forbedre byen gjennom ikke-trivielle mekanismer. Vi tar hensyn til alle aspekter av prosjektet, men samtidig har vi stor tillit til at strategien vår lykkes, siden vi forstår nøyaktig fondets forespørsel og oppfatningen av miljøet i Vyksa. Seks år av festivalens eksistens tillot å danne lojaliteten til en del av lokalsamfunnet, noe som styrker festivalens posisjon i byen.
Er du derimot klar til å ta hensyn til massepublikumets interesser?
A. K.: Og massepublikummet har universelle interesser, men det er individuelle. Hvis du hengir deg til smak, vil du ikke gjette også fordi ikke alle i prinsippet deler moderne kultur, men du vil helt sikkert ta feil hvis dette publikum ikke er involvert, hvis det forblir bevisstløst. Kunst i dette tilfellet viser seg å være en uunngåelig boksesekk.
Vyksa er selvfølgelig en monocity, men rik, metallurgisk. Kan det virkelig bli et eksempel på utvikling av andre monotowns, spesielt gjennom festivalens kultur - eller er Vyksa et spesielt tilfelle, der anmodningen om festivaler allerede er berettiget av økonomisk stabilitet?
A. K.: Jeg er sikker på at denne byen kan bli en eksemplarisk by hvis alle de tre viktigste interessentene (anlegget, regjeringen og folket) lærer seg å gå mot målene sammen. Å skape et eksemplarisk bymiljø vil kreve et paradigmeskifte i beslutningsprosesser for utvikling av offentlige rom. Ikke alltid kan et vakkert design erstatte mangelen på omfattende arbeider på territoriet, men et vakkert design eller en kunstgjenstand kan multiplisere effekten ti ganger og presentere et godt løst problem med å transformere en gate eller torg, distrikt eller by.
