Vi fortsetter å snakke om planene for Zodchestvo-festivalen, som i år er kuratert av Andrei og Nikita Asadov, som snakket i detalj om ideen i manifestet og intervjuene.
Archi.ru:
Vil du vise historien til Archstoyanie eller noen deler? Hva er "kjernen" i prosjektet?
Anton Kochurkin:
- Vi presenterer Archstoyanie i 2014, hoveddelen av utstillingen er okkupert av materialer fra et spesielt prosjekt av festivalen - Lazy Ziggurat av Vladimir Kuzmin og Nikolai Kaloshin. Problemet med dette festivalåret ligger i forholdet mellom arkitektur og tidsfaktoren: med inntrenging av digitale teknologier i vår kultur, har arkitektur opphørt å være selvforsynt, arkitektoniske teknikker er allerede beskrevet og tolket mange ganger. Kan arkitektens handlingsfelt utvide seg? I så fall hvor?
I år prøvde vi å presentere to slike modeller. Den første av dem er samspillet mellom materiale og media. I følge Richard Castelli, medkurator for festivalen: “arkitektur endrer formålet, men også fordi oppfatningen av arkitektoniske objekter endres, ettersom samfunnet som eksisterer rundt den endres. Naturen til Archstoyanie, som både er en arkitektonisk begivenhet og en kortsiktig festival, er et godt grunnlag for å observere den midlertidige delen av arkitekturen."
Den andre modellen er søket etter form gjennom det lokale: den lokale konteksten og materialene som ligger i stedet. Dette gjelder mer "Lazy Ziggurat". Opprettet fra en ikke-stridende skog som er hugget ned på et tomt smittet med en barkbille, har ziggurat blitt et slags øko-manifest for å redde Kaluga-skoger som dør av invasjonen av barkbille.
Kuratorer snakker om revitalisering av tradisjonen, og man kan være enig med dem, vekkelse, som å våkne, er vanligvis bra, om ikke klokken seks om morgenen … Hva og hvordan gjenoppliver Archstoyanie? Hvordan vil du definere hans motivasjonsevne? Hva bringer ham ut av listen over hyggelig friluftsliv i området, som Malevich vil si, åndelig i kunsten?
- Oppvåkningskraften til Archstoyanie i et kontinuerlig forsøk på å skape forhold for sameksistens mellom det lokale og det importerte. Hvert år er et eksperiment. Sammenstøtet mellom urbanisme og identitet er den viktigste kreative utfordringen og konflikten. Etter Archstoyanie blir byggeløsninger på denne konflikten ledemotivet for hele territoriet. Ved å "plante" kunstverk på bakken kan du kombinere det importerte og det lokale, urbane og særegne, uavhengige og anarkistiske.
- Malevich var ikke fornøyd med definisjonen av kunst, hele livet lette han etter et svar. Og hvert av hans svar var ikke endelig. I vårt tilfelle vises kunst på randen av to poler. Den formelle oppgaven er tilrettelegging av kunstparken. Å tilby kunstnere å lage et kunstobjekt på stedet er en måte for dem å finne sin egen form som gjenspeiler deres egne verdier. Den andre polen er fraværet av en kjent urbanisert kontekst, der andre konnotasjoner finnes. Å bytte mellom sammenhenger, etter min mening, gir opphav til ekstraordinære, gratis tomter, og opprettholder status for territoriet som en "kunstnerisk friemann".
Hva synes du selv om avantgarde og tradisjon - er de partnere eller antagonister?
- Ofte blir avantgarde en tradisjon, men tradisjonen kan ikke bli avantgarde, så antagonismen viser seg å være ensidig.
Dette er et godt spørsmål der det er en skjult motsetning, som er veldig i tråd med målene for denne festivalen. Ved å bruke et bredt spekter av verktøy i år, satte vi oss for å vise arkitekturens tidsmessige parametere. Som et resultat har flere uvanlige brikker dukket opp. I Mac Formaneks Nikola-Lenivets Time-prosjekt har tid blitt en enkel struktur; den personlige åndelige øvelsen til Sashiko Abe fikk en synlig dynamisk form i forestillingen "Saks og papir"; rommet til et lite skur ble til uendelig i arbeidet til Alexander Vaisman "The Font"; Myter og sagn om Nikola-Lenivets ble til solide gjenstander i vårt prosjekt "The Garden of Knowledge", og i objektet "Lazy Ziggurat" fra prosjektgruppen "Field-Design" reflekterte spillet med det grunnleggende om russisk trearkitektur variasjon av ideer om verdier i trearkitektur, som lenge har vært kjent Russland.
Du viser Garden of Knowledge-prosjektet på Zodchestvo separat fra resten av Archstoyanie. Hvorfor?
- Poenget er at Garden of Knowledge er en annen type prosjekt. Dette prosjektet har et annet publikum - barn, og det presenteres på festivalen i barneområdet.
I motsetning til festivalprosjekter, der kunstneren vet at hans kunstneriske praksis vil bli presentert på festivalen, ble arbeidet med dette prosjektet bygget som en prosess for å lære barn som oppholder seg i Nikola-Lenivets om sommeren. Dette er et pedagogisk prosjekt der den tilegnede kunnskapen ble presentert i form av installasjoner og kunstgjenstander, innesluttet i en enkelt struktur. Kunnskapshagen er en måte å vise kunnskap, ferdigheter og erfaring gjennom installasjoner og gjenstander.
Vandrende inne i kunnskapshagen finner den besøkende fire rom, som hver samler inn og presenterer sin egen informasjon, sin egen spesielle kunnskap.
Det første rommet er rommet til myter og sagn om Nikola-Lenivets. Det andre er et fragment av et naturlandskap som minner om skjønnheten og kraften i den omkringliggende naturen. Det tredje rommet, økologisk, ble opprettet av materialer samlet i prosessen med å ta vare på parken: grener, dødt tre, sagflis. Utstillingen består av utskrifter av truede planter i Kaluga-regionen. Det fjerde rommet er fremtidens rom. Her er ønskene til Nikola-Lenivets og tanker om hvordan dette stedet skal være. Resultatene av utdanningsprosjektet, kanskje for første gang, ble presentert som et selvforsynt landskapsobjekt.
