Fortell oss om paviljongprosjektet. Hva er hovedideen?
På initiativ fra kuratorene for Art Ovrag-festivalen i slutten av 2018 - tidlig i 2019 ble det avholdt en lukket konkurranse, som 5 lag ble invitert til å delta. Vi ble bedt om å utvikle et konsept for en kompakt midlertidig paviljong med en lang liste med forskjellige funksjoner. Den ble opprinnelig kalt "Pavilion of Urban Initiatives". I følge kuratorenes idé skulle det bli en plattform for utvikling av ideer for deltakende design og et sted for seminarer, foredrag og offentlige diskusjoner om prosjekter for utvikling av bymiljøet. Det andre navnet på paviljongen, som nå har blitt offisiell, er Fremtidens paviljong. Det skulle gjenspeile drømmene om byens fremtid og ideen om morgendagens ideelle arkitektur. Begge disse tolkningene var ekstremt nærme oss, og etter vår mening komplementerte vi den funksjonelle og programvaredelen av konkurranseoppgaven logisk.
Vi tok en spiral som grunnlag, som et symbol på utvikling, bevegelse fremover. Den fungerer som en generatrix under dannelsen av overflaten til et dobbelt helikoid avgrenset av en sylindrisk ytre omkrets. Sylinderformen, etter vår erfaring, passer alltid organisk inn i den naturlige konteksten. Fraværet av hovedfasaden, eller rettere sagt en hovedfasade fra alle sider, gjør det mulig å gjøre bygningen om til et komposisjonssenter for mange visuelle akser.
Som et resultat av kombinasjonen av en sylinder og en dobbel helikoid, har vi to sammenkoblede og komplementære rom med et stort utvalg av funksjoner. De er noe like, men på noen måter motsatt, er kontrast et særtrekk ved prosjektet vårt. Den ene er åpen, den andre er lukket, isolert fra det ytre miljøet. Den ene er kald, den andre er varm, hvor du kan bo selv om vinteren. Den ene er helt offentlig, den andre er mer privat. Den første begynner med en romslig hall, hvorfra en spiralformet trapp fører opp til et utnyttet tak med en utsiktsplattform orientert mot Lebedinka-dammen og den tilstøtende kløften. Dette er veldig viktige gjenstander for innbyggerne i Vyksa, og vi prøvde å understreke den visuelle forbindelsen med dem. Gjennom broen på observasjonsdekket kan vi gå fra en del til en annen, gå ned en annen vindeltrapp, som også fungerer som et amfi, men denne gangen for en sommerkino. Veggen til den lukkede delen av paviljongen fungerer som skjerm. Det er et rom der som kan brukes som en forelesningssal, workshops og generelt, på noen måte. Du kan også angi den nedenfra. Ved siden av inngangen, på første nivå, er det et bad og et teknisk rom, der møbler og annet utstyr for arrangementer skal lagres.
I vår oppfatning er en futuristisk idé kombinert med allsidighet. Det virker for meg at takket være dette vant vårt prosjekt konkurransen.
Ved første øyekast viser det seg å være en ganske kompleks, til og med forvirrende struktur. Hvordan reagerte lokalbefolkningen på prosjektet da du presenterte det i Vyksa?
Ja, paviljongen vår er som et puslespill. Folk forstår ikke umiddelbart hvordan det fungerer, men de er interessert i å forstå det. Ved presentasjonen av prosjektet våren 2019 ble innbyggerne i Vyksa fascinert og stilte oss mange spørsmål om form, interpenetrasjon av det ytre og indre rommet. I publikums øyne var det en forventning om noe nytt og uvanlig i byen. Det store pluss er at det ikke bare er et dekorativt, men et absolutt funksjonelt objekt som alle borgere kan bruke. Under byggeprosessen måtte vi ofte fortelle hva vi gjorde, hvordan det ville fungere. Og nå virker det veldig viktig for oss at det skal begynne å fungere fullt ut så fort som mulig, slik at folk kan gå hele veien vi har bygget og teste forskjellige scenarier for bruk av paviljongen.
Den opprinnelige ideen, for all sin kompleksitet, viste seg å være levedyktig og åpen for utvikling. Vi klarte å konsentrere mange forskjellige funn og nyttige alternativer i et kompakt volum. Høyden på den konstruerte paviljongen er 5,5 meter, og diameteren er 15,5 meter. Det ser ut til at det er spesielt interessant og lovende at dette konseptet er skalerbart både i størrelse og ved å spire oppover med et hvilket som helst antall nivåer. Det kan vokse, bli et tårn, eller omvendt, bli noe redusert. Dette vil utvide eller begrense funksjonaliteten, men konstruksjonsprinsippene er bevart.
Hvordan løses design- og driftsproblemene? Tross alt er dette en midlertidig arkitektur, ikke designet for helårsbruk?
Dette er definitivt et midlertidig objekt. Vi prøvde å gi den nødvendige komforten i lavsesongen og til og med muligheten for å bruke den om vinteren. Den lukkede delen er isolert, det er plassert plassering for installasjon av varmeovner, som generelt er nok til å holde noen små arrangementer for plassen som oppnås der.
Det var mulig å konstruktivt implementere den oppfunnede formen på forskjellige måter. Vi lette etter den mest pålitelige og økonomiske løsningen og avgjorde bruken av en metallramme rundt omkretsen med en støttesøyle i sentrum av helikoidet. Fra det til omkretsen er det metallstoler (maksimalt 11 meter), som danner trinnene til amfiteatrene. På toppen av metallet er det installert et delsystem for å kappe strukturen med tre, nærmere bestemt med et lerkebrett. Fasaden er også sydd med en dekorativ trelist, som fungerer som solbeskyttelse. Dermed ser paviljongen ut som en helt trekonstruksjon, som er ideell for parkmiljøet. Faktisk er paviljongen pålitelig og holdbar.
Hvordan ble interiøret i paviljongen løst?
Interiøret er også ferdig i tre, malt med lys maling. Vi inkluderte bevisst ingen tilleggsteknikker og designmaterialer. Alt er ekstremt enkelt. Og det handler ikke så mye om et lite budsjett som om ønsket om å fokusere betrakterens oppmerksomhet på kvaliteten og skjønnheten i selve rommet i vår komplekse form. Den består av horisontale nivåer som stiger i trinn og vrir seg oppover. På grunn av åpenhet, overflod av lys, bruk av naturlig lysved og fraværet av de vanlige ortogonale rommene, ser alt mer romslig ut, større enn den faktiske størrelsen. Rom forandrer seg, flyter inn i hverandre, lys glir langs buede overflater og trinn, og skaper utrolig vakre skygger.
"Fremtidens paviljong" i Vyksa er langt fra din første erfaring med bygging av midlertidig paviljongarkitektur. Har du bevisst valgt denne typologien som en av firmaets spesialiseringer, som en nisje der du kan eksperimentere med former og plass, eller er det vanskelig for et ungt arkitektfirma å finne andre ordrer på markedet i dag?
Jeg tenkte på en eller annen måte ikke på det. Det ser ut til at alt foregår sammen. Vi har jobbet i dette formatet helt fra begynnelsen - men ikke bare i det, selvfølgelig. Når det gjelder midlertidige bygninger, gjelder ikke alle de strenge normene og kravene som eksisterer for kapitalbygg, derfor er dette formatet mye mer interessant sett fra synspunktet om kreativitetsfrihet. Og du kan utvikle deg i det uendelig. Noen nye løsninger og bilder dukker stadig opp. I tillegg, bare i dette formatet kan du se implementeringen av ideen din om seks måneder, og dette er ekstremt viktig for ethvert kontor som ønsker å erklære seg selv. Så i hvert slikt prosjekt prøver vi å vise våre evner, å avsløre vårt potensial, å maksimere vår realisering i å løse dette problemet.
I kjølvannet av en spesiell interesse for forbedring og utvikling av offentlige rom, bør formatet til paviljongarkitektur være spesielt etterspurt. Hvordan vurderer du markedspotensialet for slike prosjekter? Er det muligheter for utvikling av byrået, eller vil denne typologien forbli et slags arkitektonisk utløp for deg, på bakgrunn av større og mer kommersielle prosjekter?
Jeg tror det er mye potensiale her. I territoriale utviklingsprosjekter er den største økonomiske og funksjonelle effekten gitt av unike objekter designet med tanke på stedets behov og spesifikasjoner. Og hvert år er det flere kunder som tar et valg til fordel for forfatterens prosjekter, i stedet for billige standardløsninger. På grunn av en liten prisstigning kan du dessuten få god arkitektur og en grunnleggende annen romkvalitet. Jo flere gjenstander som Fremtidens paviljong i Vyksa dukker opp, jo mer oppmerksomhet blir gitt til dem, jo bedre og jo mer etterspørsel vil det være etter dem. Vi er også engasjert i prosjekter for integrert utvikling av territorier og bruker alle mulighetene for å installere unike gjenstander i dem: små arkitektoniske former, paviljonger og så videre. Det er veldig viktig for oss at miljøet, identiteten som utvikler seg på alle nivåer i prosjektet, manifesteres og vektlegges i arkitekturen.
I hvilken grad er ikke-standard, eksperimentelle løsninger etterspurt på markedet nå? Får du inntrykk av at kunden nå leter etter noe mer tradisjonelt, testet og garantert å lykkes?
Kanskje, i en generell skala, eksisterer en slik tendens, men samtidig ser vi en forespørsel om samarbeid med "unge arkitekter", som forventes å bare bevege seg bort fra kjedelige, standardteknikker. Kanskje trenger ikke kundene så mye radikale ideer som alternative ideer som kan få et prosjekt til å skille seg ut i markedet. Videre gjelder dette for prosjekter av enhver typologi og skala. I alle fall, når vi lager en stor arkitektur, endrer vi ikke våre tilnærminger, og akkurat som i paviljongene, prøver vi å svare på problemet så nøyaktig som mulig, for å vise både identiteten og stedets spesifikasjoner. Generelt jobber vi som arkitekter.
