Evgeny Ass, Igor Chirkin, studioledere:
“I MARSH-masterstudiet er det tradisjonelt et studio dedikert til å revurdere de grunnleggende temaene for arkitektur: i år har studentene utforsket materialets rolle og betydning i arkitekturen og, mer bredt, arkitekturens betydning generelt.
Opprinnelig betydde ordet materie på både det gamle greske (ὕλη) og latin (materia) språk tre, tre. I dag bruker vi dette ordet for å betegne en enorm palett av naturlige og kunstige materialer.
I løpet av arbeidet gjennomførte studentene forskning som relaterte seg til materialfysikken, det vil si deres fysiske egenskaper - styrke, elastisitet, varmeledningsevne, gjennomsiktighet, lydisolasjon og annen kjedelig, men nødvendig kunnskap for en arkitekt.
Den andre gruppen av studier gjaldt materialets poetikk, det vil si materialets kunstneriske, figurative, symbolske egenskaper. Den tredje serien av studier, The Life of Material, var viet til studiet av prototyper: fremragende bygninger fra forskjellige epoker, der materialets rolle er spesielt viktig. Studioet fokuserte på hva arkitekturen er laget av og til slutt på arten og betydningen av arkitekturen.
Basert på forskningen formulerte hver av studentene et personlig materialitetsmanifest, der han reflekterte sine egne ideer om materialets rolle og betydning i arkitekturen. Så valgte alle et materiale og tegnet et byggeprogram, hvis typologi er mest korrelert med det valgte materialet. Arbeidet i studioet resulterte i et byggeprosjekt utviklet på grunnlag av forfatterens manifest. ***
Tanke om metall
Alexander Belozertsev
“Det første metallet som brukes av mennesker er meteorisk jern. Det vil si at et ganske solid materiale er en slags fremmed. Dette betyr at allerede før menneskeheten var i stand til å mestre produksjonen av faste stoffer fra malm, hadde den allerede et eksempel på et ferdig resultat foran øynene. Med utviklingen av menneskeheten endret den kjemiske sammensetningen, teknologiske egenskaper og metoder for metallproduksjon, men i et forsøk på å revurdere dette materialet, har mennesket alltid håndtert et allerede eksisterende objekt og dets opprinnelsesprosess. Historien om metallprosessering, fra primitive ovner til gigantiske industriovner, antyder at forbindelsen mellom materialet og menneskehetens historie er mye nærmere enn det ser ut hvis du bare tenker på produktet og dets tekniske egenskaper. Etter å ha mistet sin opprinnelige funksjon, får objektet en ny betydning.
I prosjektet mitt vil hovedmaterialet være stål. Stål er den vanligste og mest brukte typen metall i konstruksjonen, men likevel, i prosjektet mitt, ønsket jeg å se på materialet i sin fulle bredde av kontekst. For meg er metall en prosess, hvis frukt er nomadiske, og som meteoritter faller i sammenheng.
Jeg valgte Volgodonsk-fyllingen som stedet for designet. Hvis du ser på kartet over elvecruises i den europeiske delen av Russland, ligger Volgodonsk på ruten Moskva - Rostov ved Don.
Bryggen er et eksempel på en struktur som i utgangspunktet bare tjente dens direkte funksjon - å være en køye for skip. Senere blir brygga snarere til et underholdningsanlegg, et tiltrekningssted for bylivet. For forhold med ustabilt vannstand er brygga også den rette løsningen, siden lengden ser ut til å følge vannet. Avhengig av populariteten blant byfolk og turister, kan bryggen enten være et enkelt tomt fly eller et sted for hvile og underholdning.
I prosjektet mitt kan diagonalen som strekker seg fra demningen bli et sted for funksjonell fylling. Den utdaterte typologien til elvestasjonen, lokalene knyttet til elvestasjonen, vil maksimalt integreres i strukturen til andre lokaler på brygga. Som venterom - et multifunksjonelt rom som oppfyller kravene til midlertidig plassering av funksjonelle områder. En del av strukturen vil være utstyrt for et fiskemarked og rekreasjonsfasiliteter.
Selve konseptet med utvendig dekorasjon er tapt: andre materialer fremstår ikke som en del av bildet, men som en nødvendighet for en person. ***
Tanke om murstein
Alexandra Polidovets
“For meg begynte å jobbe med murstein med behovet for å komme med et manifest. Kortfattet leste: i manifestet ditt må du uttrykke dine synspunkter på materiell og materialitet, på moderne arkitektur, for å danne din egen credo av arkitekten. Jeg fikk ideen om at du trenger å lære materialet ved å jobbe direkte med det, fullføre teoretiseringen og plukke opp en slikkepott og en murstein. Jeg kjøpte 300 kilo murstein og begynte å bygge veggen og tok opp alt som skjedde på video.
Mens jeg forsket på mursteinens fysikk og poetikk, kom jeg over en bok om arkitektonisk mur fra 1762, hvor en ovn ble presentert som en arkitektonisk detalj. Selve denne ovnen lignet en arkitektonisk bygning, og dypere dypere inn i temaet for interaksjon mellom murstein og varme, kom jeg til den konklusjonen at murstein ikke ønsker å bli en bue, som Louis Cannes sa, men ønsker å være varm.
Murstein er kjent for sin evne til å beholde varmen. Etter å ha analysert mursteinovner i arkitektur, identifiserte jeg tre hovedtyper der ovner finnes: bakeri, keramikkverksted og krematorium. I disse typologiene samhandler murstein med deig, leire og kropp, og disse tre stoffene er metaforisk treenige. Etter å ha analysert konteksten til konstruksjonen min, valgte jeg en typologi av et bakeri, og videreutviklet prosjektet mitt i retning av interaksjon mellom murstein og brød.
Som designsted valgte jeg en liten tomt i et felt, nær agro-byen Ostrovno, som ligger i Vitebsk-regionen. Jeg ble ført til Vitebsk-regionen av et sett med minner fra barndommen og voksenlivet.
Ostrovno er en agro-by, en unik type landlige bosetninger som dukket opp i Hviterussland relativt nylig. I Ostrovno er det en tidligere romersk-katolsk kirke (XVI århundre), nå er den nesten ødelagt. Tykke murvegger og kraftige hvelv, en følelse av hellighet og storhet forener dette tempelet og mitt fremtidige bakeri.
Inspirasjon med et lite snev av tristhet for dette forlatte smuldrende tempelet, som ligger i sentrum av det ukjente, ble for meg den påfølgende koblingen mellom stedet og bygningen.
Jeg trodde det ville være veldig symbolsk hvis det i stedet for en døende murbygning dukket opp noe nytt, bygget ved hjelp av tradisjonelle murteknologier som ville hylle tiden og gjenspeile kontinuiteten i arkitektonisk materialitet.
I den første skissen av planen reflekterte jeg over den funksjonelle og sensoriske sammenkoblingen av alle rommene, og korrelerte også hvert av rommene med sin egen type murverk og sin egen type brød. Samtidig korrelerte jeg dem ikke bare i form, men også i mening. For eksempel stuen - et sted hvor brødsmaking og mesterklasser finner sted, prosessen med å lære om brød - jeg korrelerte med et brød, det tradisjonelle gjestfrihetsbrødet og grovt tradisjonelt murverk.
Når jeg studerte teknologien for mursteinproduksjon, fant jeg paralleller mellom prosessene for brød og mursteinproduksjon: både i det teknologiske (å skaffe råvarer - elting - støping - baking - levering av ferdige produkter), og i en visuell forstand. Brødruller og murstein er modulære gjenstander som streber etter et rent og vanlig rutenett. Men både den ene og den andre prosessen på ett eller annet tidspunkt møtes med en person, noe som fører til ulykker og mindre feil, enten det er et skifte av en murstein i forhold til tykkelsen på en søm eller en dreining av ett brød i forhold til en annen.
Fortsatt min metode for å lære materialet gjennom manuelt arbeid, laget jeg 600 murstein for å føle størrelse, modul og eksperimentere med mur og detaljer.
Prosjektet mitt er organisert slik: i første etasje er det inngangsparti med en butikk hvor du kan ta en kopp kaffe og kjøpe et brød eller ferske croissanter. Dessuten er et bakeri kombinert med en resepsjon for et mini-hotell. Videre, utenom rader med brød, går den besøkende inn i galleriet. Direkte er det en produksjon av bakervarer med en kapasitet på 3000 tonn / dag, og dreier mot venstre, besøkende går forbi produksjonen, ser gjennom vinduene og observerer bakeprosessen. Etter å ha nådd slutten løper han inn på et mini-hotell, i første etasje som det er et frokostrom og en kjøkkenkrok.
Hvis du svinger til høyre fra inngangen, kan du gå langs galleriet og gå ut til torget med et ikke-fungerende rør, der du kan gå inn for å se på den klare stjernehimmelen, som gjennom et teleskop. Og etter å ha gått litt lenger, finner den besøkende seg i kunnskapen om brødfremstilling, der rommet for mesterklasser i baking ligger. En trapp fører direkte fra inngangen til andre etasje. Hvis du svinger til venstre, inn i buegangen, åpnes et rom med dobbel høyde med et stort bord for en gruppe nybegynnere. Etter å ha forberedt brødet, kan den besøkende gå til de enkelte brødfunnbodene til venstre. Også til høyre, i et eget rom, er det en kjøkkenkrok for tilberedning av lette snacks og drikke i tillegg til brød - honning, landost, hjemmelaget vin og mjød.
I andre etasje er det en gående balkong med vakker utsikt over de omkringliggende skogene, åkrene og innsjøene. Minihotellet har tre rom på gulvet, hvert med bad, en liten kommode og et skrivebord. Etter å ha forlatt rommet befinner gjesten seg på en åpen balkong, hvorfra man kan observere de omkringliggende åkrene, enger, innsjøer og skoger. Når du går forbi produksjonshallen, kan du se inn i lukten av brød, der det er benker, som du kan se på hele syklusen av brødproduksjon gjennom den buede søylegangen. På motsatt side fra produksjonen er det administrative lokaler, kontoret til hovedbaker og produksjonsdirektør, et sted for arbeidstakere å hvile med et spisebord.
På slutten av balkongen er det en liten kafé på balkongen, hvorfra du kan se mesterklassen som foregår nedenfor. Således, etter å ha sett produksjonsprosessen på førstehånd, på slutten av reisen, kan du nyte et nytt brød.
Hotellrommene ligger i tredje og fjerde etasje. I begge ender av gangen er det runde vinduer for lys og utsikt.
Når vi går opp trappene til hotellet i 5. etasje, kommer den besøkende til observasjonsdekket, hvorfra utsikt over Ostrovno åpnes, og du kan ta i hele miljøet. ***
Å forestille deg jorden på nytt
Anvar Garipov
“Denne verden dematerialiserer seg raskt. Sterilitet, glatthet og glans er nøkkelegenskapene i vår tid. Vi vet ikke hva de fleste gjenstandene rundt oss er laget av, vi kan ikke engang forestille oss hvordan de er ordnet. Kunstighet og imitasjon frarøver en ting mange egenskaper.
Materialet i arkitekturen skal ikke bare tilby rik mat for øynene, men også virke for alle sanser; avhengigheten av rent visuell oppfatning fører til tap av materialitet. Arkitektur har rett til alder, og materialet må formidle den fysiske følelsen av tid.
Land er hovedmaterialet i prosjektet. Etter å ha studert alle metodene for å bygge fra bakken, ble metoden for å ramme i forskaling valgt, som den mest egnede for våre klimatiske og teknologiske forhold. Jorden er et materiale som direkte gjenspeiler det geologiske minnet til et sted. Jord, selv i nærliggende områder, kan variere sterkt, så hver jordbygningsbygning er unik.
Designområdet ligger i byen Mozhga. Det er en unremarkable by, uten kulturelle, arkitektoniske og naturlige attraksjoner. Den første generelle planen for byen fra 1927 sørget for organisering av torget, men dette prosjektet ble ikke implementert. Det ble opprettet en park på stedet for det foreslåtte området. Et fullverdig bysentrum med et torg og offentlige rom har ennå ikke blitt dannet. De fleste av byens bygninger er enkeltboliger med personlige tomter. De fleste av byens innbyggere bor i disse husene. Befolkningstettheten er veldig lav, og det er ikke noe aktivt sosialt liv i byen.
Alle etablissementer som kan tjene som steder for forening av lokale innbyggere, ligger langt fra sentrum og deltar ikke i byens hverdag. Jeg valgte typologien til et kulturhus eller et sosialt og kulturelt senter for å løse de identifiserte problemene. Objektet mitt vil bli plassert på stedet foran byrådsbygningen. Dette nettstedet brukes til byomspennende arrangementer, men det fungerer som parkeringsplass og spiller ikke en vesentlig rolle i byens liv.
Landet blir tatt direkte på byggeplassen. En grop dannet på stedet for en utgravning kan gjøres om til en dam. Totalt kreves 6200 m³ land for bygging av bygningen. Dammen er 3100 m² med en gjennomsnittlig dybde på 2 meter.
Kalkavskjæring plasseres mellom de komprimerte jordlagene hver 400 mm. Etter en stund, under påvirkning av atmosfæriske påvirkninger, begynner fasaden å kollapse, og utsetter kalklag. Når de er utsatt, begynner kalksteinslagene å forhindre vann i å strømme nedover fasaden, og derved beskytte det mot erosjon.
Den naturlige ujevnheten i de håndlagde lagene i kombinasjon med naturlige krefter skaper ikke bare en konstruktiv teknikk, men også en pittoresk fasade. ***
