Balkongen på paviljongen til Biennalen i Giardini, tidligere italiensk, men nå overgitt til kuratorutstillinger, er en slags "veldig midt" på utstillingen, de dyreste deltakerne er invitert hit, og nå er utstillingen til stjernen av vår tids romantiske minimalisme, har Peter Zumthor, plassert på balkongen, blitt kjernen til kuratorutstillingen og stedet en kontemplativ hvile fra kjas og mas på Biennalen. "Glimpses of Reality" er en samling modeller av Zumthor-verkstedet, oppbevart i Kunsthaus i Bregenz, i Zumthor-bygningen i 1997, en av dem som hans verdensomspennende berømmelse startet sammen med termalbadene i Waltz.
Peter Zumthor snakker om FREESPACE / toårig kanal:
Vandrende forbi modellene - herregud, du trenger nesten ikke å lese noe, noen steder er det ingen tabletter, et sted falt små fragmenter av, ingen tenkte å reparere dem - og du føler deg litt i kirken, spesielt de lyseblå veggene, fargene på kuppelen, synlige, må jeg si, fra inngangen til paviljongen, bidra til dette. Bønn kommer ikke ut, men ikke helt turist.
En rekke materialer påvirker lukt, spesielt voks med sand i utformingen av Braunwald-hotellet, men også metall, skulpturell plasticine, malt mos eller leire og halm for interiørstudier av kapellet
broren Klaus er veldig flinke. Arkitekter elsker papp, tre, hvite oppsett som får frem det vanlige og det forskjellige; kunder foretrekker modeller "som om de er i live", med bakgrunnsbelysning og imitasjon av naturlige materialer. Zumthors versjon er definitivt kunstnerisk, denne tilnærmingen kan ikke uttømme alle kravene til arkitektonisk modellering, ettersom et gjenstand for kunst fungerer bra, "fanger" følelser. Det er vanskelig å si hvor nyttige slike studier er for å forske på et emne, men sannsynligvis ja; men de fungerer bra på utstillinger, arkitekter her har mye å lære - og mange har allerede lært - i betydningen mange materialer og teksturer som tiltrekker seeren og atypisk, og fjerner kjedsomheten i en omhyggelig laget, men "typisk" layout.. De er, som de sier nå, omgivende, det vil si atmosfæriske, provoserer blikk, men fungerer som selvverdifulle gjenstander, ikke så mye formidling som å tvinge til å gjette. Det er ikke overraskende at det var mange tilskuere på balkongen og ingen dro raskt.
***
I mellomtiden har denne typen oppsett en fordel til - de kan stilles ut av seg selv, uavhengig av implementeringen, siden de beholder "sjelen" til ideen og fungerer for seg selv. Så det ser ut til at det er under halvparten av de ferdige gjenstandene i hallen. Men når det gjelder implementeringer, er det nysgjerrig å sammenligne hvor nærme "studier" og "lokaliseringsmodeller" er. Noen er direkte gjenkjennelige.
Baths in Waltz, prosjekt 1986-1996, bygg 1992-1992.
Oppsettet ble opprettet i begynnelsen av implementeringen.
På en pressekonferanse som ble avholdt i dag ble konseptet med utstillingen av den russiske paviljongen på XI Venezia-biennalen kunngjort. Forfatteren av ideen - Grigory Revzin - bestemte seg for første gang for å vise på Biennalen den moderne arkitekturen i Russland, virkelige bygninger og prosjekter som venter på implementering
Åpningen av Biennalen fant sted i Venezia i går - fra i dag er utstillingen åpen ikke bare for journalister, men også for besøkende. Under åpningsseremonien tildelte juryen fire gyldne løver og ett sølvløver. To av mottakerne var kjent på forhånd - arkitekten Frank Gehry og arkitekthistorikeren James Ackerman, som mottok løver for sitt "livsbidrag". Tre andre prisvinnere ble kjent først i går
Venezia-biennalen er bra blant annet fordi den varer mer enn to måneder. Utstillingen avsluttes 23. november og er nå i full gang. Derfor gjør vi oppmerksom på notatene om XI-biennalen
Reportage - en fototur på utstillingene til den andre Moskva-biennalen om arkitektur i Central House of Artists, hvis utstillinger (i motsetning til utstillingene til Arch of Moscow) vil være åpne til 8. juni