Foredraget, organisert av Lexus-merket som en del av Lexus Hybrid Art-syklus, hadde forskjellige navn på russisk og engelsk. Den opprinnelige versjonen var "Digital katedral og fremtidens by", det vil si bokstavelig talt "Digital katedral og fremtidens by", men i den russiske versjonen forsvant katedralen et sted og det viste seg: "Hvordan bygge en by av fremtidens”. Dette er imidlertid ikke det viktigste.
Bureau LAVA - The Laboratory for Visionary Architecture, som kan oversettes som et laboratorium for visjonær (fantastisk, uvirkelig osv.) Arkitektur - ble grunnlagt i 2007. I løpet av de siste fire årene og mer har det blitt kjent for flere høyprofilerte prosjekter. I 2008 vant byrået en konkurranse for utforming av et hotell og utstillingskompleks i sentrum av den fantastiske byen Emirates of Masdar, hvis hovedplan ble laget av Norman Foster. Foster klarte å bygge en terrakotta bølget der
campus og arkitekter fra det unge, nystiftede byrået, dyttet bygningene langs kantene av stedet og skapte et torg i sentrum der de foreslo å arrangere mirakuløse mekaniske blomster, parasoller, som skulle åpne i løpet av dagen og samles i knopper, åpner himmelen om natten.
Et annet kjent LAVA-prosjekt er "snøfnuggstårnet" til ære for raceren Mikhail Schumacher, det ble designet i samme 2008 for Dubai, og det var planlagt å bygge syv slike tårn over hele verden. Det er lett å se at begge prosjektene dukket opp før krisen; de er ennå ikke implementert.
Arkitekter fortviler imidlertid ikke. De designer, forsker og lager installasjoner aktivt. En av dem: de glødende "digitale origami-tigrene" har blitt et symbol ble symbolet på WWF i forsvaret av tigre.
Chris Bosse er LAVAs Australia Pacific Director. To av hans kolleger og studiekamerater ved Universitetet i Stuttgart, Tobias Walisser og Alexander Rick, driver et andre, peer-to-peer-kontor i Stuttgart. Arkitektene åpnet også filialer i Shanghai og Abu Dhabi; deres hjemmeside er på engelsk og kinesisk. Kort sagt, et ungt internasjonalt selskap på tre kontinenter.
I sitt foredrag om fremtidens arkitektur la Chris Boss stor oppmerksomhet på fortiden, nemlig opplevelsen som grunnleggerne av byrået fikk mens de jobbet i store verksteder før de grunnla sitt eget byrå. Så, etter å ha flyttet til Sydney, jobbet Boss selv i PTW-byrået med et prosjekt for Beijing Olympic Water Sports Centre WaterCube. Dette prosjektet bruker lette membranstrukturer, kjent for verden fra München olympiske stadion av Fry Otto (Chris Boss studerte ved "Institute for Light Structures" ved Universitetet i Stuttgart, grunnlagt av Fry Otto).
Tobias Walisser jobbet for Ben van Berkels UNStudio i 10 år før han grunnla LAVA i 2007 og var involvert i utformingen av Mercedes Benz Museum i Stuttgart, et av de første eksemplene på digital teknologi innen ekte design. Alexander Rick, den tredje partneren til det unge byrået, parallelt med sitt arbeid i studioet, er professor ved Fraunhofer Institute for Industrial Engineering i Stuttgart. Hans forskning, ifølge Chris Boss, ble grunnlaget for å introdusere intelligente teknologier i ekte LAVA-prosjekter. I tillegg er LAVA den offisielle partneren til dette instituttet, slik at mange studier som danner grunnlaget for virkelige prosjekter fra byrået, utføres innenfor rammen av instituttets programmer. I samarbeid med instituttet ble det utviklet et boligelement fra Hotel of the Future i Duisburg (2008) eller en fleksibel kontormodul for utdanningsbyen Doha (SIPCHEM PADC, i samarbeid med RMJM et al.).
Paviljongen til fremtidens hus i Beijing (2011), som også ble designet i samarbeid med Fraunhofer-instituttet i Stuttgart, selv om den bruker den tradisjonelle formen på geodetiske glasskuppler, forvandler ideen om en ideell miljøvennlig hjem. Hvis et miljøvennlig hus på 80-tallet bare kunne være plassert i et naturlig landskap, er Beijing-paviljongen innebygd i det eksisterende landskapet i byen - den ligger på taket av et kjøpesenter for møbler, som en slags parasittformasjon på kroppen av en bygning. Volumstrukturen til tre innfelte kupler, deres skjell og plan utnytter mulighetene for transformasjon av det sekskantede modulgitteret, og skaper et fleksibelt rom. Inne i paviljongen er det 15 forskjellige boligelementer, som hver inneholder en del av en tropisk hage - kjøkken er kombinert med grønnsakshager, soverommene er skjult for grønt. Tett samspill med naturen, evnen til å dyrke mat på stedet, kombinert med intelligente styrings- og kontrollsystemer for miljøtilstanden, energiproduksjon og avfallshåndtering skaper en lukket livssyklus inne i huset som samhandler med miljøet gjennom en smart ETFE-kuppel skall som lar mer lys passere gjennom, men gir isolasjon fra omgivelsene. Husets autonome karakter skaper et levende miljø i ethvert klima og under eksterne forhold, noe som gir det et preg av mobilitet og allsidighet.
Slik endrer samspillet med forskningsinstitutter arkitektens rolle i design, noe som er spesielt viktig for unge designere, sier Chris Boss. Hvis de tidligere, etter å ha kommet til workshopen, måtte jobbe lenge under tilsyn av mer erfarne spesialister før de begynte å legemliggjøre sine egne ideer, har de nå muligheten til å umiddelbart ta en aktiv del i selve utviklingsprosessen, kombinere deres kreativitet med kunnskap og erfaring fra kolleger. Forresten, Chris Boss er heller ikke fremmed for undervisningspraksis: i 2010 jobbet han ved Sydney University of Technology.
Chris Boss presenterte på Artplay både de siste store prosjektene fra byrået og tidlige små eksperimenter, og la vekt på objektenes futuristiske og innovative natur og tilhørigheten til hans kontor til en ny generasjon innen arkitektur. Arkitekter blir først og fremst styrt av prinsippene for organisering og strukturdannelse som ligger i naturen, og syntetiserer ulike historiske erfaringer, forsknings- og designopplevelser.
For LAVA er betydningen av å bevare enhet med naturen ikke bare i bruk av teknologi, etablering av et økologisk miljø og energieffektive bygninger. Arkitekter strever for å lage strukturer som ligner på naturlige formasjoner, dette er grunnlaget for byråets kreative credo. Naturen blir en kilde til inspirasjon for både design og bilder - Chris Boss viste dette med eksemplet fra Green Void og Tower Skin-prosjektene.
Green Void, eller Green Void, er en installasjon på 20 meter i atriet til Sydney Customs, en bygning fra 1800-tallet som har blitt omgjort til et kulturelt sentrum. Arkitekten anser denne installasjonen som en av de beste illustrasjonene av byråets hovedprinsipp - mer med mindre, og skaper mye med lite penger. I dette tilfellet mottok de 300 kvadratmeter overflate, og brukte 40 kilo grønn Lycra til dette. Når man ser på hvordan et objekt, som ser ut som en gigantisk mikroalge, svever over hodet på besøkende til kultursenteret, kan man være glad for at den veier så lite.
Tower Skin (2009) - Et prosjekt for å kle på nytt UTS-tårnet i Sydney ved å strekke en fleksibel hud over det i stedet for en massiv og kostbar renovering. "Skin" er gjennomsiktig, inkluderer solcellepaneler, regnvannsoppsamlingsenheter, lysdioder som lar den fungere som medieskjerm, gir ventilasjon, sirkulasjon, tilgang til alt som er nyttig og beskyttelse mot alt skadelig (for eksempel mot solstrålene). Dette prosjektet ser trolig ut som det mest interessante og imponerende, det illustrerer virkelig vellykket prinsippet om å spare energi og materialer.
Til tross for tilknytning til Fry Ottos eksperimenter, viser begge prosjektene en litt annen forståelse av stoff. Etter å ha "kledd" tårnet i en kokong, tegnet arkitektene en direkte analogi mellom arkitektur og mote, og sammenlignet tårnets volum med en menneskelig skikkelse. Bruk av stoff som en mediefasade tillater ikke bare å forandre bygningens eksteriør om natten, men skaper også følelsen av en levende, lys overflate. Green Void-tunneler er enda nærmere den menneskelige skalaen - de kan berøres, du kan se på dem, de blir også oppfattet som en slags "klær".
I verkene til LAVA endres også den omsluttende overflatens rolle - fra et statisk skall som en gang for alle har spesifiserte funksjoner, blir det et operativt og intellektuelt element i en bygning, som for eksempel skinnet i tårnet Hudprosjekt, samhandler både med mennesker og med naturlige faktorer - lys, temperatur … Prinsippet om å forme fleksible strukturer endres også. Hvis volumets geometri på 80-tallet var relativt uavhengig av rammen, er formen på skallet nå tydelig definert av dets lineære elementer - ribben til Tower Skin-fasaden eller Green Void-festeringene.
LAVAs arkitektur graverer mot konstruktiv formklarhet i motsetning til lærernes barokke tilnærming til visuell effektivitet. Den lysekspressive formen som dannes av membranen slutter å være et mål i seg selv, men presenteres som et resultat av modellering og organisering av komplekse prosesser. Og digital teknologi, ifølge arkitekten, er ikke lenger bare et verktøy for å nå målet - de uttrykker selve logikken i å tenke. "For eksempel, når vi opprettet en innpakning for Green Void, spesifiserte vi bare forankringspunkter - strukturens begrensningsforhold, og skjemaet ble generert av programmet basert på disse dataene," sier Chris Boss. Samtidig er både Green Void og Tower Skin designet slik at vekten viser seg å være mye mindre enn vekten til konvensjonelle strukturer - modulene som de består av, kan lett bæres av to personer. Med bruken av slike strukturer blir arkitekturen og bak byen lettere, mer variabel, tilegner seg muligheten til å svare mer fleksibelt enn før på endringer i ytre forhold.
Det kan til og med sies at, avhengig av naturlige prototyper, danner LAVA-arkitekter en slags "andre natur", med et kunstig, isolert og uavhengig miljø, som i byen Masdar eller i paviljongen til Fremtidens hus i Beijing. Dette rommet samler banebrytende teknologi og naturlovene, slik at byrået kan lage unike prosjekter som utvikler allsidige metoder som kan brukes i en rekke situasjoner og forhold, og syntetiserer og kombinerer forskjellige hverdagslige og kulturelle opplevelser.
