Biennale-kurator Aaron Betsky stilte et vanskelig tema. Ingen forstår det egentlig, derav mangfoldet av løsninger. Blomster og kålsenger veksler med rader med bøker og datamaskiner, malerier med installasjoner, møbeldesign med landskapsarbeid. Noen paviljonger er nesten tomme, og gir rom for meningsfulle tolkninger. Ordet utover gjør øynene vondt, for hver gang det er åpenbart at det dukker opp av en grunn, men spesifikt for å bygge en forbindelse med mottoet til Biennalen.
I en slik situasjon, juryen (som består av fem personer: Paola Antonelli, Max Hollein, Jeffrey Kipnis, Farshid Mousavi og Luigi Prestinenza Puglisi), var det sannsynligvis vanskelig å bestemme deres preferanser. Imidlertid står de tre nye prisvinnerne som ble kunngjort i går (to gullløver og ett sølv) helt åpenbart i kø. Alt dette er veldig enkle, nesten barnslige prosjekter.
Den gyldne løve for den nasjonale paviljongen ble tildelt den polske utstillingen kalt ‘Hotel Polonia: etterlivet av bygninger’. Flere nye og kjente bygninger i Polen er avbildet etter å ha endret funksjon i grasiøse og morsomme collager. Et gigantisk tempel forvandlet til et badeland, Norman Fosters Metropolitan-kontorsenter - til et fengsel, kuer streife omkring på flyplassen. Glasstårnet er blitt omgjort til en gravstein: relieffer blir lagt til det, og bunnen av en rusten overgang er avbildet på toppen, som om 40-etasjes giganten hadde blitt miniatyr. Som minner en om filmene fra National Geographic-kanalen om livet på jorden etter mennesker eller bare en fantastisk film. Alt sammen er ganske gøy, om ikke kult. Idéen til Aaron Betsky om arkitektur som går utover begrepet "bygning" blir vendt ut og inn - her blir bygningene tatt ut av funksjonene, og forfatterne leker ærlig med ord med et abstrakt kuratorisk motto. Alt ville være bra, men litt lett - men sjelen og hodestøtten.
Blant prosjektene til fremtredende forfattere som ble stilt ut i Arsenal og designet for å tolke temaet satt av kuratoren i form av installasjoner, valgte juryen en liten, lys og lys en - flere skulpturer av Greg Lynn, samlet av plastleker av barn kuttet i stykker, flettet inn i uforståelig og ikke blottet for surrealistisk smell av komposisjonen. Forfatteren kaller dem prototyper av møbler, men det er tydelig at disse møblene er limt sammen av gyngestoler, andunger og eggplanter av plast.
Den tredje - ikke gull, men sølv og ungdom - gikk til Elemental stand av chilenske arkitekter. Dette er embryoene til forstadssosiale boliger, som vokser ut av det felles arbeidet til arkitekter og fremtidige innbyggere. Så vidt man kan forstå fra den ekstremt lakoniske og dårlige utstillingen, distribuerer arkitektene papirskanning til beboerne - modeller av fremtidige hus - og gir dem muligheten til å lage innenfor strengt definerte rammer - tegne vinduer der de vil og male fremtidige fasader med blyanter i fargen de liker. Derfor består en tredjedel av stativet av malte fasader, den andre er lakoniske papirterninger, og den tredje er en attraksjon som forbinder dem. Ser du gjennom stereoskopiske papir okularer, kan du observere forskjellige stadier av ideens realisering, som ender i et rødt fløyelsinteriør. Standen ligger i Giardini, i den italienske paviljongen dedikert til arkitektoniske eksperimenter, i tredje etasje (du må gå opp trappene to ganger), den er liten og vanskelig å se - sannsynligvis like beskjeden som de aktuelle chilenske forstedene.
Dommer etter valg av juryen på Biennalen, består arkitekturen i tillegg til bygningen av: vitser, leketøymøbler og malte hus. Man kan tro at fra usikkerheten til et dyptgående tema falt arkitekter i barndommen, ble spontane og til slutt oppnådde frihet til kreativt uttrykk. Nå er det sannsynlig at nye horisonter vil åpne seg.
