Først og fremst må ARCHIWOOD beklage alle kjennere av trearkitektur som ikke fant den vanlige utstillingen av nominerte til prisen ved inngangen til Central House of Artists, og den vanlige prisutdelingen for vinnerne i ArchMoscow-programmet. Peripter-paviljongen, hvor de nominerte verkene ble plassert i 5 år, eksisterer ikke lenger, så utstillingen kunne ikke utvides. Men oppsummeringen av prisen måtte bare utsettes (om hvorfor dette skjedde og hvordan vi kompenserer for virtualisering av prosjektet - se nedenfor). Likevel, med alle kostnadene, er prosessen i gang: Avstemningen på internett avsluttes 20. juni, parallelt vil en profesjonell jury gjøre sitt valg. I år inkluderer den vinnerne av ARCHIWOOD 2016-prisen Ksenia Kharitonova og Alexander Ryabsky (byrå FAS (t)), Olga Aleksakova og Yulia Burdova (BUROMOSCOW), generaldirektør for Association of Wooden Housing Construction Oleg Panitkov, kurator for ArchStoyanie-festivalen Anton Kochurkin og arkitekt Roman Leonidov. Resultatene blir kunngjort 6. juli.
Fortsetter å gjøre et godt ansikt, husker vi at ARCHIWOOD i år igjen slo rekorden for antall søknader: i år samlet langlisten over prisen 177 gjenstander. Tatarstan har blitt leder ikke bare i antall søknader, men også i antall finalister, hvor det for tredje året under streng veiledning av Natalia Fishman, assistent til republikkens president, blir implementert et program for å fornye urbane (og ikke bare urbane) omgivelser. Med utgangspunkt i beskjedne butikker har prosjektet (med hjelp fra MARSH-Lab) vokst til en vakker historie, utviklet nye territorier og slående en rekke arkitektoniske sjangre. Det er en ny trevoll, et amfi, et økosenter og kunstgjenstander: det er så mange som 6 verk på kortlisten! Nesten alle av dem ble laget av teamet "Architectural Landing Force", ledet av Daria Tolovenkova, ikke bare i Kazan, men også i regionale sentre, som selvfølgelig er spesielt gledelig.
Vladivostok var bare 1 gjenstand bak, som var beskjeden i lang tid og skjulte sine prestasjoner - selv om det bymiljøet aktivt blir forvandlet av tre (om enn uten en så kraftig statsstøtte). Dessuten ble alle disse 5 finalistobjektene laget i ett verksted ("Concrete Jungle"), og her ser vi også en hel haug med typologier og en rekke løsninger. Kafé: Utsøkt bølget fasade i hvite elver i japansk stil. Restaurant: terrasse i form av en kryssfinérarkade. Utstillingspaviljong: en spektakulær kuppel med en glitrende overflate. Bibliotek: bord går under pallen, en skjerm dukker opp midt i hyllene - lesesalen blir en forelesningssal. Forbedring av fabrikkens territorium: noen benker skyter ut av podier i tre, andre spres i sikksakk, andres rygg blir til vegger. Husk generelt det nye navnet: Felix Mashkov.
Hver gang vi publiserer en lang liste, er vi oppriktige glade for hvor mange unge arkitekter som er i den - men allerede når de finalen ikke når det gjelder alder, men når det gjelder kvalitet. Derfor er det spesielt hyggelig når nye navn vises presist på kortlisten: i dag er de Elena Makarova ("Duck Venice" i BolotovDacha), Ivan og Dmitry Kozhin (et mystisk sylinderformet anlegg), Nikolai Novichkov og Grigory Solomin ("Light "). Men nykommere må konkurrere med headlinere som trygt holder kvalitetslinjen: Sergey Choban (salgskontor), Grigory Dainov (en elegant utvidelse til et hus i nærheten av Jaroslavl), Sergey Kolchin (et stilig forstadsanlegg i Shatura, der tre er genialt kombinert med stein), Stas Gorshunov (skogskompleks i nærheten av Nizjnij Novgorod), Ivan Ovchinnikov (det viser seg at "Dobbelthus" ikke bare kan være bolig). Og i tillegg til Totan Kuzembaev, som aldri blir overraskende med fantasien (et svart bad er ikke som et svart), kom Olzhas Kuzembaevs "Kuboed" også til favorittlisten: et spektakulært lysthus laget av tømmer og luft, full av metafysiske betydninger.
"Cuboid" ble bygget innenfor rammen av "Eco_tektonika" -festivalen i "Yasno-Pole" øko-park nær Tarusa. Dette er en annen viktig ny plassering - og å dømme etter de siste nyhetene, vil det være hovedleverandøren av nominerte til 2018-prisen. Imidlertid er hele flåten av flåter truet av Art-Ovrag-festivalen i Vyksa, og ArchStoyanie lover mange forskjellige svar på spørsmålet "Hvordan leve videre" - inkludert fra slike treentusiaster som byrået A-GA og Khvoya. Mange forventninger er også knyttet til Drevolyutsiya-festivalen. Den første, som fant sted i St. Petersburg i 2015, var en ekte triumf. Det følsomme og inspirerende lederskapet til Nikolai Belousov, støtten fra Association of Wooden Housing Construction, et magisk sted (Tavrichesky Garden) og spenningen fra neofytter - alt dette ga gode resultater, og to gjenstander ble ARCHIWOOD-vinnere. Denne gangen kom imidlertid "revolusjonærene" til kortlisten med bare to objekter: "Tatami" og "Reverse Perspective" (det siste objektet ble laget akkurat av fjorårets mestere, forfatterne av det magiske "Ruins" - team "A"”). Imidlertid har unge arkitekter alt foran seg: den tredje "Drevolution" er veldig snart - denne gangen i "Sukhanovo" nær Moskva.
Hovedstaden i Kasakhstan var på listen over en kafé designet av Gikalo Kuptsov Architects - og dette er kanskje den beste arkitekturen som finnes på Astanas pretensiøse esplanade. Det fantastiske Magnezit-museet har åpnet i Satka, hvor KONTORA-byrået utvikler bevegelsene som er gjort i Moskva Gulag-museet: eksponeringsmoduler av kryssfiner forvandles til stoler, benker og utstillingsstander. For første gang på ARCHIWOOD-listen - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" av Oleg Ermakov) og New York (Peter Kostelovs transformerende leilighet). Men Guatemala ble den mest eksotiske adressen på prisens kart: Mikhail og Elizaveta Shishin pyntet en klinikk i Momostenango med flerfargede treplanker som symboliserer landets viktigste frukt - mais.
I denne nominasjonen ("Offentlig bygning") er det en kraftig leder: "City Farm" på VDNKh av WOWHAUS-byrået. Arkitekturen refererer til forgjengeren til VDNKh - landbruksutstillingen i 1923 (VSKhV), som var avantgardens første triumf. Helt på en revolusjonerende måte beveget seg bort fra arketypen til en trekonstruksjon: i stedet for en tømmerstokk brukte de en ramme, endret de vanlige proporsjoner, på alle mulige måter tok de seg av bakken - og trakk arkitekturen inn i fremtiden. Men de hadde ikke de tekniske egenskapene som er i dag - ved hjelp av dem introduserer forfatterne av gården en stor mengde glass (det lar deg observere dyrene utenfor). Ved å beholde det vanlige bildet av et gaveltak, dekker de "Stallen" med to glider av forskjellig høyde (moderne teknikk tillater ikke å være redd for "snølommen" som vises). I likhet med arkitektene i 1923, blir de ikke flaue av billedskapen, og pålegger et diamantformet rutenett på glassfasaden til Orangeriet, som gjenspeiler det konstruktive, men samtidig antyder ananas (som er inne). Til slutt blir "Workshops" -paviljongen løst som tre rom med dobbel høyde av parabolsk form - etter designerne av All-Union Agricultural Exhibition, som banet vei for bruk av limt tømmer. Og i samme hyllest til Zholtovsky Arch fra samme utstilling i 1923, Arch of them. Sergei Kuryokhin, iscenesatt av Alexei Komov på Zodchestvo-festivalen.
En annen fin historie i Moskva - i Troparevo-parken: Roman Kovensky og Valeria Pestereva måtte utvikle en trekonstruktør (40 x 100 barer), hvorfra det ble satt sammen benker, informasjonsstativ og solsenger. Men en enkelt stilløsning ble umiddelbart kjennetegnet på parken. Et annet Moskva-objekt er PARKA-baren på Pyatnitskaya (Archpoint Bureau), morsomt utformet som en badstue. Dette er allerede interiøret, som det var mye av i årets lange liste (30), og flere nådde finalen enn i andre nominasjoner - 9. Her er den absolutte forkjemperen for prisen Alexey Rosenberg (NagatinSky-leiligheten) og med tre sterke gjenstander på en gang - RueTemple-byrået, som i lang tid har komponert fascinerende rom for barn, men ikke har vært i stand til å dele med ungdommelig entusiasme i interiøret for voksne.
Men den mest alvorlige kampen utspiller seg i den viktigste nominasjonen av prisen - "Country House". I år er det 5 gjenstander i finalen - og alt dette er veldig forskjellige hus, både i størrelse og budsjett, og i stil. Vinterhuset med et badehus (Denis Chernov og Tatiana Panchenko) ser uventet ut som et protestantisk kapell, mot F. L. Wright ser på huset til Joseph Belman og Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), jobber opprinnelig med arketypen til House of Artists hytte (Nikolai Kaloshin og Vladimir Kuzmin). Et uvanlig objekt av Dmitry Ovcharov (nefa-arkitekter) skiller seg ut (eller rettere sagt en "boligpaviljong").
Og i huset ved sjøen til Khvoya-byrået så selvfølgelig alle umiddelbart prototypen - verdens første eksempel på postmodernisme: huset som Robert Venturi bygde for sin egen mor (1964). Georgy Snezhkin bygde også dette huset for foreldrene sine - men dette er ikke det eneste som forener dem. Det er også en "fasade som et snitt", fraværet av overheng og ramper, likheten med to firkantede vinduer, panoramaglasselementer, skyvedører … Samtidig er det åpenbart at disse "sitatene" ikke definerer hva som helst i Khvoya-byråets objekt: husbildene er for forskjellige … Den ene er åpen, den andre er lukket, den ene er "revet", den andre er solid, den ene er flat, den ene er sublim, i Venturi er det tilsiktet kompleksitet, i nåler er det like erklærende enkelhet (noe som er spesielt tydelig i planer: i sistnevnte er det et kryss 10 x 10 med jevne kvadrater av rom). På samme tid avviser Venturi på alle mulige måter tittelen "postmodernismens far", og sa at han ble misforstått: han kjempet mot den avpersonifiserende industrien til "boksene" til modernismen, og hans tilhengere begynte å stikke buer og kolonner. uansett hvor de treffer. Snezhkin forsikrer også at «huset så helt annerledes ut - en lang pinne over tomten med utsikt over havet. Men da prosjektet var klart, fikk forfatteren besøk av bildet av et hus-tårn-fyr med en verkstedlykt”. Det vil si at han også kjempet mot modernismen (i seg selv), men overvant alle "vanskeligheter og motsetninger" og bygde et veldig solid, klart og harmonisk husfyr. Som gleder gledelig i panoramaet av ikke bare kystlandsbyen, men av all russisk arkitektur. Men samtidig er det lite sannsynlig å peke henne på feil kurs.
Til slutt, i nominasjonen "Restoration", vil to veldig forskjellige objekter konkurrere om seieren, som har det til felles at et høyt resultat er et resultat av privat initiativ (og private budsjetter). Samtidig er begge heller offentlige: at huset til Chernoglazov står på gaten i Vologda, at Astashov-tårnet mistet i Kostroma-utmarken (som likevel har blitt det mest gjenkjennelige treobjektet i det moderne Russland). Begge tilfeller er unike på sin egen måte: både den sjeldne, i prinsippet restaurering av et byhus på begynnelsen av 1900-tallet (kunde - tyske Yakimov, arkitekt - Vladimir Lukin), og den heroiske kampen ikke bare mot terreng. forhold av Andrey Pavlichenkov. Chukhloma-tårnet hans ble restaurert av de beste arkitektene i Russland (Alexander Popov, Anton Maltsev), hele landet fulgte arbeidet, og nå er de endelig ferdig, og om sommeren vil tårnet offisielt åpnes.
Og til slutt, hvorfor ARCHIWOOD var så sent. Vi har lenge drømt om å oppsummere resultatene av tildelingen ikke på ett år, men i hele eksistensperioden - spesielt siden det ikke har vært noen årlige kataloger de to siste årene. Og til slutt skjedde det: boken “Modern Wooden. ARCHIWOOD: det beste. 2009-2017”(arbeidet som forsinket utdelingsseremonien). Boken inneholder 130 gjenstander som har blitt delt ut til prisen i 8 år - og disse er ikke bare vinnerne. Tross alt, som du vet, kan det bare være to vinnere i hver nominasjon, og det er alltid mye mer interessante verk. Det vil si at boken ikke er en mekanisk oppsummering av prisvinnerne - gjenstander ble valgt ut fra meningene fra medlemmene i ekspertrådet til prisen og juryen. Som et resultat kom ikke alle vinnerne inn i det - spesielt, selvfølgelig, gjelder dette vinnerne "ifølge folks versjon." Kostnadene ved denne prosedyren er åpenbare, men vi insisterer hardnakket på å beholde denne delen av prisen. Og ikke bare fordi den vellykket tjener til å popularisere trearkitektur blant nye generasjoner og til å tiltrekke seg oppmerksomhet fra ikke-profesjonelle. Men også fordi kortlisten inneholder verk som har bestått det strenge utvalget av ekspertrådet: det vil si at den som er vinneren som et resultat av den "populære avstemningen", uansett er et kvalitetsobjekt. Utvalget er imidlertid uunngåelig enda strengere for en bok som hevder å være en "historie om trearkitektur".
Åpner boken "A Brief History of Contemporary Russian Wooden Architecture" - et forsøk på å systematisere de viktigste trendene og stilene de siste 20 årene. "Lyrisk ekspresjonisme", "Dacha-passisme", "Olonets brutalisme" - navnene deres er ganske vilkårlige og refererer til både kunsthistoriske kanoner og PR-praksis for nåværende eiendomsmeglere. Men forsøket på å bygge disse trendene til gamle arketyper ser enda mer utfordrende ut: en hytte, en låve, en låve, en mølle. Kanskje Nikolai Belousov virkelig prøver å modernisere hytta, og Alexei Rosenberg er inspirert av skur, men å tro låven er en forespråk for minimalisme er selvfølgelig opprørende. Imidlertid påvirket det 20. århundre modernismen den moderne russiske trearkitekturen mye mer - det er ikke for ingenting at "Genealogical Tree" presentert i boken prøver å streke ut de linjene som til tross for det nesten fullstendige fraværet av tre i sovjetisk arkitektur, eksisterte fremdeles. Derfor er det Melnikovs "Makhorka", og klubbene på 1930-tallet, og sirkuset i Ivanovo, og pionerleiren "Prometheus" i 1976 …
Gjennomgangen inkluderer ikke bare gjenstandene som er inkludert i boka, men også de som ble bygget i det forrige tiåret - det vil si at den dekker hele historien til den nyeste trearkitekturen i Russland. Og boken er faktisk det andre bindet av samlingen "New Wooden" (forlag TATLIN, 2010), som var katalogen over utstillingen med samme navn på Museum of Architecture (2009), organisert av ARCHIWOOD før kvelden. prisen. Men det som virket "nytt" på den tiden, har blitt et kraftig fullblodsfenomen, som burde ha fått en ny definisjon - ordet "moderne" var logisk.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) er fortsatt den faste hovedsponsoren og arrangøren av prisen.
