"… drar som turist til Sovjetunionen" Samuil Marshak
Utstilling - italiensk-russisk, Moskva-Petersburg. Kuratorer: Federica Rossi fra Max Planck Institute i Firenze; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova fra Pushkin Museum og rektor for St. Petersburg Academy of Arts Semyon Mikhailovsky. En omfattende katalog med en artikkel av Nikolai Molok er publisert. Åpningen deltok av den italienske ambassadøren; det hørtes ut som utstillingen er en fortsettelse av den "italienske høsten i Pushkin-museet" - et tema som startet 13. september med åpningen av Raphaels retrospektiv.
Piranesis utstilling er flere ganger større og lettere enn Raphael - etter sine mørke vegger og rettet sterkt lys, som minner om Caravaggio i 2013 og alles nærmeste skoleplikt til å besøke museet for å se "store mesterverk" - i den hvite hallen, der Piranesis utstilling begynner, puster lett og gratis. Det er også hyggelig at det ikke er overdreven spenning, som de siste årene har blitt en slags sykdom i alle større utstillinger i Moskva. Den relative roen skyldes sannsynligvis det faktum at utstillingen bare "delvis" importeres: kjernen består av en serie av Piranesis trykte ark fra fondene til Pushkin Museum of Fine Arts - ting som er velkjent og dessuten finnes ofte i private samlinger og museumssamlinger. Dette massivet, omhyggelig smaksatt med kommentarer, er omgitt av sjeldne skatter - som kobberbrettene til fengslene fra Central Institute of Graphics i Roma, flere tegninger fra Cini-fondet, og er utstyrt med spektakulære tillegg: Antonio Gnocci's modeller holdt på St. Petersburg Academy of Arts, og grafikk av sovjetiske arkitekter fra midler fra Museum of Architecture. På en eller annen måte er utstillingen i stor skala, men den overvelder meg ikke med sin vekt og betydning.
Utstillingen er delt inn i flere deler, hvor du strengt tatt kan se en separat, isolert utstillingsplott. Graveringssjangeren er ikke lett for en uforberedt seer, så ønsket om å legge til en rekke følgere til Piranesis verk: gjenstander, fotografier og videoer, samt lange kommentarer ser ut til å være en god idé. I tillegg, som Marina Loshak, direktør for Pushkin Museum of Fine Arts, med rette bemerket på åpningsdagen, var en av de beste den strålende utstillingen til Cini-stiftelsen i Venezia i 2010, men generelt finner Piranesi-utstillinger sted i forskjellige byer i verden flere ganger i året. Piranesi er kjent, og noe av materialet knyttet til ham har en lykkelig sirkulasjonskvalitet, som på den ene siden er praktisk, og på den annen side krever originalitet fra utstillinger. I den nåværende Moskva-versjonen oppnås det ved å iscenesette verkene til maestroen i en bred og ærlig, mangfoldig sammenheng. Derav "før og etter" i tittelen. Lenge før og lenge etter.
Den seremonielle hvite salen med kolonner selv dikterte tilsynelatende kuratorene temaet for den første delen av utstillingen - den er viet til studier av antikken og de teoretiske verkene til Piranesi: her er den berømte planen for Mars-feltet, "Romerske antikviteter", "Om romernes storhet" for å løfte steinheller, "bedre enn Brunelleschis." I den gresk-romerske striden på 1700-tallet var Piranesi kjent for å være en tilhenger av Roma, hvis store forgjenger han betraktet som Egypt. Piranesi var en av de første grundige oppdagelsesreisende i Roma, som bidro til transformasjonen av italiensk arkitektur fra barokkens plastiske følelsesmessighet mot nyklassisismen grunnlagt i eldgamle eksempler. Piranesis antikk er romersk, ikke så mye klassisk som keiserlig. Og han anså sjarmen til gresk kunst som "tom" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. For å umiddelbart unngå anklagen fra Piranesi om at han “ikke bygde noe”, la oss si at hans eneste bygning er nevnt i den hvite salen - kirken Santa Maria del Priorato i Roma.
I samme rom er det peiser, vaser og kandelabre, og ikke bare i grafiske serier, men også en luksuriøs kandelabre med hegre, en kopi i livsstil av en ting laget (antagelig!) I Piranesis verksted av sønnen Francesco, bestilt av I. IN. Tsvetaev for museet. Denne siden av den store grafiske kunstnerens arbeid ble åpnet av den allerede nevnte utstillingen til Cini Foundation i 2010 - i Piranesis verksted ble kopier av ting fra eldgamle tider samlet, gjenskapt bokstavelig i fragmenter. Til salgs, mette markedet med muligheten til å "leve som romerne"; Piranesi var også en vellykket gründer. Lysekronen er omgitt av kopier av romerske ting fra fondene til Pushkin-museet, fra etruskerne til det 1. århundre e. Kr. - de kommer ikke fra verkstedet og har strengt tatt ingenting å gjøre med Piranesi, men som nevnt i forklaringer, lignende stativer er funnet på graveringene hans. Disse tingene er designet for å danne en ide om gjenstandene som verkstedet var engasjert i, men de tar også en lekende rolle - å gjenopplive og fargelegge alvorlighetsgraden av graveringsområdet for besøkende; mennesker med fantasi vil trolig tillate seg å forestille seg "i Piranesi-butikken." Du vil bare kjøpe noe sånt til interiøret eller for eksempel bestille en peis i en antikk eller egyptisk ånd.
Etter temaet for antikk arkeologi, levende utviklet i den hvite salen, med sin interiørinteresse, kan galleriene på sidene av hovedtrappen til Pushkin Museum of Fine Arts virke som en omskrivning av gateportikene til den antikke byen. Her - en serie med utsikt over de gamle monumentene i Roma, Herculaneum og Paestum er ledsaget av moderne fotografier av de samme stedene, laget spesielt for utstillingen av fotografen Gianluca Baronchelli. Det er støyende, overfylt og overfylt, som gatene bak Pantheon på en vårdag. Inntrykket suppleres av utstillingsbord: fra siden av Herculaneum på dem romerske mynter med utsikt over monumenter: Temple of Vesta, Villa Publica og quadriga fra Triumfbuen - alt fra samlingen til Pushkin Museum - indikerer en av de første stadiene av tradisjonen med å skildre berømte bygninger, så vellykket utviklet og grafisk serie av Piranesi. I galleriet fra siden av Roma, under glass, finnes karikaturer av Pier Leone Ghezzi, hvis tegninger fra antikviteter Piranesi brukte i hans etsninger. Alt dette fordyper oss selvfølgelig i konteksten til utstillingshelten, men når du bytter fra svarte, harde ark av Piranesi til akvarell Gonzaga, pastorale Hubert Robert eller fargede Clerisso, gyser du litt: de er begge samtidige og også beundrere av antikken, men likevel er de like, og er ikke like. Dette er et trekk ved metoden for å sette i sammenheng: vi har ikke lov til å fordype oss helt i en forfatter, og tilbyr kontinuerlig en sammenligning.
Men overraskelsen ved sammenligningen av Piranesi og Clerisso er ingenting i forhold til Melnikov, Rudnev og Chernikhov, som den besøkende finner i neste hall-lobby med selskapet med den tredimensjonale filmen "Karcheri" av Cini Foundation, først vist kl. den allerede nevnte utstillingen fra 2010. Denne hallen er et veikryss; Anta at, med utgangspunkt i videoen - veldig imponerende, siden den nesten fordyper oss i den uttrykksfulle grafikken til "Prisons", vil seeren gå fremover for å se de to berømte Carceri-seriene i den mørke siste salen. Dette emnet er rart, skremmende, og viktigst av alt, har ikke utseendet blitt forklart av Piranesi selv. Hypertrofert arkitektur, visuelle effekter med trapper som fører til ingensteds, torturmaskiner - alt dette frastøter og tiltrekker seg, gjør at du vil vurdere hvert ark i lang tid og i detalj. Det er mange briller. Gravyrets mystikk og den mørke hallen forsterker atmosfæren, men overbevis ikke i virkeligheten på disse dystre stedene. Skremmende men teatralsk. Teaterets tema støttes av Piranesis hardnekkende ledsagende Gonzaga-utstilling og scenedesigneren Giuseppe Valeriani, som ble født i Roma og døde i St. Petersburg, som ble med Piranesi i Carceri-salen: “… å dømme etter barene på vinduer, er et fengsel avbildet. Piranesi ". Imidlertid gjør analogier det mulig å spore likhetene og forskjellene, men forklarer ikke utseendet og gjentakelsen av "imaginære fengsler", nå uten fanger, nå med dem (utstillingen viser en sen versjon med pine), i verkene til Piranesi. Vi vil ikke prøve å forklare denne serien, men vi vil henvise til den ferske boken til kuratoren for Hermitages grafikk, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, utgitt i 2013.
Melnikov er bundet til Piranesi på samme måte som Valeriani - gjennom buen: i prosjektet til People's Commissariat for Heavy Industry "ble inngangen til trappen dekorert i form av kolossale sirkler, og dette motivet refererer til Piranesis ark" The Stort hjul "fra serien" Dungeons … "- skrevet i forklaringen. Omfanget for å tenke og bygge foreninger viser seg å være stort. Og det fortsetter, trinnvis, fra Iofan til Rudnev, Pavlov, gjennom mange sovjetiske piranere, samlet under overskriften "Giovanni Batista Piranesi i Sovjetunionen." Det er "stjerner" av urealiserte gjenstander her - konkurranseprosjekter av Melnikov og Leonidov, Iofans sovjetpalass, Tsjernikhovs fantasier; det er også mindre kjente prosjekter om ingeniørkonstruksjoner, som minner om detaljerte bilder av det romerske apparatet for bygging av Piranesi. Utstillingstema: Piranesi. Før og etter”- fullstendig rettferdiggjort.
Av en eller annen grunn, sannsynligvis for ikke å glemme hovedpersonen til den monografiske utstillingen i det hele tatt - blant de sovjetiske grafikkene var det fantastiske originale kobberbrett fra de senere "Fengslene", utstilt i neste rom. Disse utstillingene er en av de mest interessante, siden få ikke-spesialister har sett ikke bare verkene til Piranesi selv, men generelt tavlene som graveringene er trykt fra.
Sovjetisk grafikk er større, lysere, ikke preget av særlig delikatesse, og Melnikovs bemerkelsesverdige prosjekt er av en eller annen grunn plassert i et lite innhegning og er vanskelig å se - mens det ser ut til å skaffe seg en enda større skala og bli et arbeid med kolossal arkitektur, undertrykkende seeren. Og etter å ha gått rundt Roma og sett på kandelaberen, vil du ikke være deprimert, nesten like mye som du ikke vil gå til Raphael rett etter Piranesi. I forklaringene til den sovjetiske utstillingen glir det nå og da: "Sovjetiske arkitekter vil legemliggjøre" fengslene "i sovjettens palasser …" … ". Selv når den besøkende ser ut til å være enig i å sammenligne papirarkitekturen til Piranesi med sovjetiske prosjekter, er ikke dette nok for arrangørene av utstillingen. Piranesi vedutisten, Piranesi arkitekten, Piranesi scenografen blir plutselig Piranesi profeten? Her ser fengslene allerede helt annerledes ut, ikke i det hele tatt teatralsk, og Piranesis appell ikke til gresk, men til den romerske, den keiserlige antikken provoserer en annen tolkning, ber om spekulasjoner i ånden til det "tredje Roma". Analogiene nøye funnet av eksperter spesielt for utstillingen skaper et godt grunnlag for slike refleksjoner - Iofan så Piranesi, Melnikov elsket Piranesi … Men det som er så overraskende hvis gravering er en massesirkulasjonskunst, og på veggene til ethvert kreativt russisk universitet du kan fremdeles se Piranesi inspirerende studenter … Selvfølgelig var det umulig å klare seg uten Tsjernikhov med en ferdigbygd bygning og gitt navnet "Sovjetiske Piranesi", siden temaet ble erklært "gjennom århundrene", men var det noe felles mellom de arkitektoniske fantasiene om temaet for det gamle ruinene av Piranesi og konkurransen om monumentet til People's Commissariat for Heavy Industry, inspirert ikke av lyriske appeller til fortiden, men av den proklamerte veien til en lysere fremtid, er det fortsatt et stort spørsmål som hver besøkende vil svare på for seg selv på egen hånd. Av en eller annen grunn var ikke “papirarkitektene” på 1980-tallet inkludert i Piranesis tolkesett, kanskje fordi det nylig var en utstilling om dem?
Den siste kontekstuelle aksenten, som fullfører vevingen av samtrafikkforbindelser fra 500-tallet f. Kr. til 2016, er imidlertid en vag visjon av søylegangen, skrevet av hovedtidens Moskva-vedutist, Valery Koshlyakov, spesielt for utstillingen på limte papprester esker. Den lukker utstillingens hovedakse, motsetter seg videoen med "Imaginary Prisons" og tjener som et forsøk på å vende tilbake fra den patetiske sovjetiske crescendo til den rolige kontemplasjonen av klassikerne.
I mellomtiden virket utstillingen for meg ganske festlig og, så rart det kan høres, morsom ut, laget med stor kjærlighet og interesse for materialet og dets detaljer. Enten å stille spørsmål om analogier som går mye dypere enn en enkel analyse av papirarkitektur av forskjellige epoker til ideologinivået, eller bare bruke tid på å undersøke gamle elementer og virtuose komposisjoner - alle vil bestemme selv. Du kan til og med forestille deg å kjøpe antikke eksemplarer i Piranesis verksted og til og med prute litt med maestroen - i din fantasi, selvfølgelig.
