“Arkitekturens styrke ligger i evnen til å identifisere komplekse problemer og koble dem sammen, gjøre dem forståelige for alle og gjøre dem til et felles prosjekt med samfunnet;
arkitektur skaper håp fordi den skaper en ide om fremtiden i sanntid."
Luca Molinari
Den italienske paviljongen på den 15. arkitekturbiennalen i Venezia ble betrodd - kanskje for første gang i historien til nasjonale paviljonger på utstillingen - til et lokalt, venetiansk byrå -
TAMassociati. Lokal, men på ingen måte provinsiell: arkitektsporteføljen inkluderer prosjekter implementert over hele den østlige halvkule, inkludert i uvanlige og turbulente forhold (for eksempel sykehus i Sudan), som faktisk bestemte valget til det italienske kulturdepartementet i deres favør.
Å jobbe under forhold med mangel på ressurser, i krisesituasjoner, katastrofale, krisesituasjoner er ikke bare den personlige profesjonelle lidenskapen til kuratoren for Biennalen Alejandro Aravena, som han gjorde til temaet for Biennalen. Denne retningen er utrolig etterspurt i dag, og tiltrekker seg spesialister fra forskjellige felt. Arkitektyrket har funnet sin nye plass og en ny rolle i den, og en av de ledende. Samtidig interesserer flere og flere akademikere seg for ideell arkitektur, "bærekraftig" konstruksjon, design, som først og fremst styres av et bredt spekter av etiske spørsmål - fra å hjelpe sosialt utsatte grupper til å bekjempe miljøforurensning og globale klimaendringer..
Italia er ikke noe unntak, her har sostenibiltà - bærekraftig utvikling - i flere år blitt et integrert aspekt av ikke bare profesjonell diskurs, men også universitetsutdanning. Dessuten kommer ofte ikke nye ideer på dette området fra toppen, men fra arkitektens private praksis og forskjellige ideelle organisasjoner. For noen år siden ble det for eksempel opprettet et spesielt alternativt magasin - Boundaries (dets sjefredaktør og grunnlegger er Luca Sampò), dedikert spesielt til ikke-kommersiell arkitektur og ikke å publisere "stjerneprosjekter". I løpet av de få årene med dets ikke-kommersielle eksistens (publikasjonen publiserer ikke reklame og eksisterer på bekostning av eget salg), har bladet blitt allment kjent og er i dag en av de mest autoritative italienske tidsskriftene om arkitektur. Mange unge spesialister i Europa, og spesielt i Italia, går på jobb i FN, spesialenheter i EU eller organisasjonen Doctors Without Borders, lærer å designe i felt når de på et forberedende seminar forklarer hvordan de skal oppføre seg, "Hvis bilen din ble stoppet og en maskinpistol ble rettet mot deg når du går mot gjenstanden."
Utstillingen av den italienske paviljongen heter Taking care - progettare per il bene comune. Tittelen bruker en engelsk slagord for både "ta hensyn" og "ta vare", supplert med den italienske setningen "design for the common good". Utstillingen samler prosjekter av italienske og utenlandske arkitekter som har jobbet med italienske kolleger, utført både i Italia og i utlandet. Hovedkonseptet er å presentere arkitektur som "kollektiv arbeidskraft", som et effektivt middel for demarginalisering av territorier og deres innbyggere, deres inkludering i samfunnet, som en mekanisme for utvikling og lovlig regulering. Denne praksisen er en ny, revidert, tolkning av det berømte slagordet "arkitektur eller revolusjon", frigjort fra radikalisme og ideologi, hvor arkitektur er et verktøy - men en blant mange, for eksempel sosiale og økonomiske strategier - for å forbedre livskvaliteten, og ikke triviell gentrifisering, nemlig å gi mennesker muligheter for en verdig eksistens og utvikling. Så ofte under rekonstruksjon av sosiale boliger, i nye komplekser, går en viss prosentandel av leiligheter på kommersielt salg for å unngå kaste (komplekset på Via Giustiniano Imperatore i Roma og andre lignende gjenstander). Et annet eksempel er metrosystemet i Napoli, som ble designet av ledende arkitekter fra hele verden (for eksempel Alvaro Siza), og interiøret ble designet av verdensberømte kunstnere (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto, etc.). Videre ble konstruksjonen av grenen utført fra periferien til sentrum, og ikke omvendt. I denne dysfunksjonelle og svært sosialt differensierte byen var et slikt trinn en reell utfordring for degradering og korrupsjon, og dette trinnet begynner gradvis å bære frukt.
Det generelle temaet for utstillingen er periferien, som ifølge kuratorene ikke bare er fysisk, men også spekulativt rom, og som det var legemliggjør situasjonen i dagens kultur av prosessene knyttet til begrepet beboelse: ikke bare besittelse av komfortable boliger, men også infrastruktur, muligheter for arbeid, fritid, fysisk og intellektuell utvikling.
Utstillingen av paviljongen i Italia er delt inn i tre tematiske seksjoner: "Think" - Pensare, "Meet" - Incontrare, "Act" - Agire. Pensare-seksjonen er konseptuell, den inviterer til refleksjon over konseptet om det felles beste, om forholdet mellom samfunn og arkitektur, det "bygde miljøet" det lever i, om samspillet mellom mennesker med forskjellige spesialiteter og tro. Her prøver kuratorer å ta betrakteren utover de etablerte definisjonene. En serie infografikk, designet i popkunstens ånd med notater fra en konstruktivistisk plakat, elsket av italienske arkitekter siden 1930-tallet, presenterer ironisk nok de aktuelle problemene i sfærene til abitare - "beboelse" og il bene commune - "offentlig godhet". Ulike eksperter var involvert i utviklingen av innholdssiden - Ezio Micelli (spesialist i økonomisk vurdering av prosjektet), Matteo Passini (finansiell og samarbeidsetikk), Daniela Chaffee (sosiologi og bystudier) og den berømte russiske arkitektkritikeren og kuratoren. Luca Molinari. Hver av dem i et intervju (videoer gjengitt i utstillingen) presenterte sin visjon om problemet. Utdrag fra disse samtalene er publisert i paviljongens katalog, og inntektene går til implementering av offentlige tiltak presentert på utstillingen. Resultatet av forskningen var et”kart” over offentlige goder, på grunnlag av hvilke 20 prosjekter ble identifisert, som er diskutert i Incontrare-delen. De implementerer ideen om samarbeid mellom arkitekten og samfunnet, det vil si de faktiske forbrukerne av arkitektur. Innenfor utstillingen blir 10 temaer fremhevet: lovlighet, helse, bolig, utdanning, miljø, kultur, lek, mat, vitenskap, arbeid.
Italienske prosjekter som vises, inkluderer Restart, et fantastisk kunstmuseum i Casal di Principe nær Napoli. Villaen, ekspropriert fra mafiaen, ble omgjort til et museum, et prosjekt som mottok beskyttelsen til den italienske presidenten selv og ble utført av Kulturdepartementet i samarbeid med det florentinske Uffizi-galleriet. Rekonstruksjonen av den pseudoklassiske bygningen ble utført av Dianarchitecture + RS Architettura-byrået, og endret bygningens utseende og tilpasset interiøret til utstillingsområder uten å fundamentalt endre strukturen. Arbeidet til byrået er en installasjon som symboliserer begynnelsen på arbeidet med tilpasning av bygningen til et museum. Bygningen har en "fasade" laget av metallkonstruksjoner og oransje nett, som brukes i Italia til å bygge barrierer.
Den første utstillingen ble åpnet her i oktober 2015: den presenterte verk fra Uffizi-samlingen - en begivenhet som for en tid siden, på de stedene som har vært et sted for mafiaaktivitet i flere tiår, og som er usikre, ikke bare for uvurderlige kunstverk, men også for vanlige borgeres liv var det umulig og tenke. Dette eksemplet på en slags sosial rekonstruksjon er ett av mange. Utstillingen viser også det romerske distriktet Tor Marancha bygget på 1950-tallet, hvor fasadene nylig ble malt av italienske og utenlandske kunstnere som en del av Big City Life-prosjektet, og ikke bare av gatekunstmestere (inkludert den amerikanske Andrew GAIA Pisacane, tyskerne Clemens Behr og Raphael Satone Gerlach, franske Philippe Bodelok, portugisiske Pontonio, italienske Theo Moneyless Parisi, kinesere fra Hong Kong Caratoes), men også av kunstnere sitert i markedet for samtidskunst, som maleren Danilo Bucchi, den digitale maleren Matteo Basile. Presentert av
Dora Park i Torino på stedet for Michelin- og FIAT-industrianlegg designet av Latz + Partner Studio og Pession Associato, arbeid av AM3 Architetti Associati - forbedring av kystsonen i Palermo - en by der havet, merkelig nok, nesten er utilgjengelig for byfolk. Blant de utenlandske utstillingene er en kvinneskole i en flyktningeleir i det palestinske Shufat-distriktet i Jerusalem, designet av DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Moderne arkitektur her fungerer ikke bare for å løse problemene med perifer nedbrytning, men setter seg også som en ambisiøs oppgave - å løse en hel rekke sosiale og til og med geopolitiske motsetninger.
Agire - "Act" - tilbyr et praktisk prosjekt:
5 initiativer - mobile stands, designet av fem italienske arkitektfirmaer i samarbeid med offentlige organisasjoner, som vil bli implementert gjennom crowdfunding. Kassene er beregnet for bruk i nødsituasjoner og representerer fem typologier - "kultur" (AIB), "økologi" (Legambiente og ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), "helse" (NØD og Matilde Cassani), "lovlighet" (Libera og Antonio Scarponi) og "sport" (UISP og NOWA).
I hjertet av alle esker er Dispositivo Zero grunnleggende mobilstruktur, utviklet av arkitektene i fellesskap, som kan tilpasses ulike behov. Så for eksempel når det gjelder boksing "kultur", blir strukturen til et mobilt bibliotek for voksne og barn, der det er steder for lesing og kulturelle arrangementer, utlån av bøker til huset, og bibliotekarer er klare til å hjelpe alle. I boksing "helse" kan du få medisinsk hjelp og spesialråd. Økologi er et slags laboratorium som analyserer miljøtilstanden og driver pedagogisk arbeid. “Legalitet” -boksen ble unnfanget for områder frigjort fra mafiaens innflytelse: den skulle bli et sted for å hjelpe italienske borgere og innvandrere, samt støtte ulike initiativer for å jobbe med ungdom. "Sport" er designet for å forbedre interkulturell kommunikasjon, forene borgere gjennom sport, konkurranser, spill, etc.
Italogramma-galleriet er nysgjerrig, som "undersøker" de sosiale aspektene ved det moderne italienske samfunnet: det viser bilder av deltakere i forskjellige italienske demonstrasjoner - tilhengere av venstre- og høyreekstreme partier, sosiale aktivister og religiøse pilegrimer. Denne bildeserien demonstrerer utrolig levende hvor like ansiktene til mennesker som bekjenner diametralt motsatte ideer er.
Temaet for bærekraft høres også i den virkelige utførelsen av utstillingen: Designet er laget av resirkulert tre igjen etter demonteringen av den irske paviljongen på verdensutstillingen 2015 i Milano (forresten kurator for hele Biennalen Alejandro Aravena gjorde et lignende valg ved å bruke Arsenal og hovedpaviljongen i gjenvinnbare materialer i Giardini - materialer fra kunstbiennalen 2015).
For all utstillingens lysstyrke, uvanlige valg og presentasjon av TAMassociati-arkitekter, krever oppfatningen av materialet foreløpig nedsenking i emnet: forklaringene er ganske korte, og presentasjonen er mer sannsynlig for spesialister, som kanskje gjenspeiler det faktum at vellykket anvendelse av arkitektur som designkunst i en nødsituasjon ennå ikke er en etablert arbeidsmetode, og selv ideen om dette som sådan er ganske langt fra universell forståelse.
