Archi.ru:
Byrået ditt ble grunnlagt i 1999 etter en alvorlig økonomisk krise i landet. Hvorfor bestemte du deg da for dette? Hvor vanskelig var dannelsen av selskapet?
Karen Saprichyan:
Jeg bestemte meg for å åpne mitt eget kontor i perioden med den mest aktive aktiviteten. På denne tiden laget jeg mosaikker for utforming av underjordiske passasjer på Pushkinskaya-plassen. Disse verkene ble tidsbestemt til å falle sammen med feiringen av Moskva åtte hundre og femtiårsdag. Så møtte jeg Alexander Asadov, som vi umiddelbart begynte å jobbe sammen med prosjektet til den sentrale valgkommisjonen i Russland. For sin sentrale hall skapte jeg florentinske mosaikker i granitt kombinert med polert messing. Til tross for krisen var det en veldig interessant tid.
Hvordan utviklet workshopen seg i fremtiden? Hvilke poeng vil du markere som viktige?
Det var viktige øyeblikk før byråets grunnleggelse. Jeg ble uteksaminert fra Stroganov-skolen. Men allerede de aller første verkene mine var nært knyttet til arkitektur. En av de viktigste hendelsene var deltakelsen i gjenoppbyggingsprosjektet til Gorky Street - nå Tverskaya. Det var 1987. Mosproekt-verkstedet under ledelse av Viktor Gostev var ansvarlig for å forme det ytre utseendet på gaten, og jeg, sammen med Mosinzh, behandlet løsningen av alle underjordiske rom. Gjenoppbyggingen skulle påvirke torgene Pushkinskaya, Tverskaya og Manezhnaya. Sistnevnte fikk spesiell oppmerksomhet: det skulle skape mange gågater, restauranter, museumsområder og butikker - i et mye mindre antall enn det er nå. Prosjektet ble støttet, bestod vellykket i rådet og offentlige høringer. Men uventet for alle gikk Viktor Gostev bort. Prosjektet ble overlevert til andre arkitekter og implementert i en helt annen form.
Neste seriøse etappe var et stort prosjekt dedikert til 400-årsjubileet for Surgut. Så var det et helt lag med arbeid knyttet til Khanty-Mansiysk. Og så var den viktigste begivenheten deltakelse på den olympiske byggeplassen.
Du har designet mye for Vest-Sibir og Khanty-Mansiysk. Hvor verdifull var denne opplevelsen?
Opplevelsen var enorm. På den tiden kunne jeg ikke ha implementert noe lignende i noen annen by i vårt land. Senere ble mange motiver og teknikker utarbeidet i Khanty-Mansiysk overført til de olympiske anleggene. Men det viktigste som denne jobben ga meg er gode partnere, designere og produsenter som jeg fremdeles jobber med. For meg er det veldig viktig ikke bare å designe, men også å implementere objektet med høy kvalitet, fordi arkitekturen oftest lider av konstruksjon av dårlig kvalitet.
Hvilke prosjekter har blitt din favoritt, eller kanskje viktige?
Først og fremst er det et minnesignal for oppdagerne av Ugra i form av en høy tre-sidig pyramide og et område med slavisk skrift i Khanty-Mansiysk. Pyramiden var virkelig en unik struktur for sin tid. Ligger på et høyt fjell, i utkanten av en bratt, frittflytende klippe, krevde det en enorm innsats for å gjennomføre. Da var jeg heldig nok til å møte Nodar Kancheli, takk for det meste prosjektet ble implementert. Senere, sammen med ham, bygde vi fem flere komplekse gjenstander i Khanty-Mansiysk, som andre designere ikke en gang ønsket å ta på seg. Formen på pyramiden er også veldig symbolsk. Hvert av de tre ansiktene forteller om stadiene i utviklingen av regionen: først av urbefolkningen, deretter av kosakkene og til slutt av oljearbeiderne som kom til Sibir. Det virker absolutt skulpturelt, spesielt kombinert med spesiell dynamisk belysning, men pyramiden er også funksjonell: i den sentrale delen er det et interaktivt museum, i andre etasje er det en restaurant, og på toppen er det et stort observasjonsdekk hvorfra hele byen er synlig. Tårnet har mer enn en gang tjent som et rom for forskjellige internasjonale møter, og til og med EU-toppmøter.
For Slavic Writing Square utviklet jeg en omfattende romløsning: der, på et sted med en høydeforskjell på opptil 24 meter, dukket det opp en kaskadefontene med belysning og skulpturelementer. Helt på toppen er det et monument over Cyril og Methodius, laget av meg og teamet mitt av billedhuggere, og når vi stiger opp til tempelet, er tabletter med bibelske befalinger påskrevet på hvert sted. Byggearbeidet her ble også utført av mitt firma.
Av gjenstandene designet i moderne og høyteknologisk stil vil jeg nevne Sports Glory Square, hvor uvanlige arkitektoniske teknikker kombineres med spesiell funksjonalitet. Prosjektet ble implementert i 2002. Da virket beslutningen om å henge en skikkelig flammende fakkel over hodet på besøkende veldig dristig.
Men kanskje det mest interessante prosjektet for meg er et multifunksjonelt rekreasjonskompleks på bredden av Moskva-elven. Dette var vårt fellesprosjekt med Alexander Asadov for Mirax-selskapet. Vi foreslo å kaste en fargerik fotgjengerbro over elven med et hotell i de øverste etasjene, som vokser ut av et stort anlagt rekreasjonsområde langs vollen. Videre, på forespørsel fra kunden, allerede på konseptstadiet, har vi sammen med Institute of TsNIIPSK oppkalt etter N. P. Melnikov utviklet alle nodene, og beviste at det er fullt mulig å bygge en slik bro, men dessverre ble den aldri realisert.
Jeg kan ikke annet enn å huske prosjektforslaget for rekonstruksjon av Pushkin-museet i Moskva, der vi foreslo å gjenskape de tapte bygningene. Eller prosjektet til et stadion i Nizjnij Novgorod, som reagerer på nabolaget med et nærliggende tempel og som samtidig gir opphav til tilknytning til messene som denne byen alltid har vært kjent for. Alt dette er interessante, men urealiserte ideer. Når det gjelder bygningene, er det selvfølgelig verdt å dvele ved Sochi-prosjektene.
Fortell oss mer om et enhetlig konsept for Olympic Sochi. Hvordan ble den opprettet?
Hovedretningen for dette konseptet var utviklingen av veier på territoriet fra Sotsji-tunnelen til Adler flyplass og videre til Krasnaya Polyana. Samtidig sørget prosjektet for design ikke bare av transportvekslinger og tunnelportaler, men også av de omkringliggende bygningene og veikanten av motorveien. For eksempel ble takene til alle hus som ligger langs veiene erstattet med omtrent de samme, løst i samme farge, noe som ga omgivelsene karakteren til en koselig sørlig by. Også nye gjerder og stopp for offentlig transport ble installert, landskapsarbeid og landskapsarbeid ble utført.
Jeg klarte å implementere
Olympiske ringer. Faktisk er dette ikke engang ringer, men volumetriske, skulpturelle komposisjoner laget på en metallramme og sydd med brettede aluminiumspaneler uten ujevne kanter og skjøter. Inne i ringene er det vakre gjennomgripende design som gjenspeiler utformingen av tunnelene. Opprinnelig skulle ringene tjene som en slags gigantiske buer som veiene skulle passere gjennom. Senere, på grunn av nærheten til flyplassens rullebaner, måtte ringene imidlertid reduseres kraftig - fra 22 til 16 meter - og plasseringen endret. Som et resultat forble bare en gul ring kalt "Asia" en bue - inngangen til flyplassens vip-sone. Resten ble bare dekorative elementer.
Jeg foreslo å designe inngangsportalene til tunnelene ved hjelp av en kompleks snøhvit struktur som ligner på spindelvev eller frost. Det er ingen analoger til slike strukturer av uregelmessig struktur i verden, og for implementeringen av dette prosjektet var det ikke bare en veldig god designer som var nødvendig, men det var nødvendig med ekte ferdigheter her. Vi fant en praktisk løsning, men ikke alt var mulig å få til liv. Konseptet, vedtatt på høyeste nivå, ble til slutt redusert sterkt, og etterlot bare fragmenter. Dessverre, i vårt land trenger du alltid å være klar for dette: så snart det kommer til implementering, spesielt av store prosjekter som Sochi, endres den originale ideen nesten uten anerkjennelse.
Hvordan oppstod den uvanlige ideen om å dekorere tunneler med så komplekse strukturer?
Ideen oppsto lenge før den olympiske konstruksjonen, mens jeg jobbet med et prosjekt i Sotsji med Avtodor. Da foreslo jeg en lignende løsning, men kunden nektet å implementere den. Bare to år senere ble det mulig å gå tilbake til den tidligere gjennomtenkte løsningen og bruke den i det olympiske konseptet. Det var mulig å implementere en kompleks plan bare takket være samarbeid med russiske jernbaner, men prosjektet gikk dessverre ikke lenger.
Du har gjentatte ganger nevnt i samtalen vår at mange av prosjektene dine ble utført i medforfatterskap med Alexander Asadov. Hvordan og hvorfor ble denne kreative foreningen til? Fortsetter dere å jobbe sammen i dag?
Jeg har allerede sagt at jeg møtte Asadov for lenge siden, mens jeg jobbet med prosjektet til den sentrale valgkommisjonen i Russland. Vi fant straks et felles språk, og videre samarbeid utviklet av seg selv. Gjennom årene med vårt vennskap har vi laget omtrent femti felles prosjekter. Vi fortsetter å jobbe sammen i dag. For eksempel jobber vi med prosjekter for Spartak stadion, et boligbygg i 2. Samarskaya-gaten på hotellet som heter Lily of the Valley.
Hvordan fordeles rollene i din fagforening? Hvem har ansvaret for konseptet? Hvem står bak implementeringen?
Alltid annerledes. Noen kommer med et konsept, den andre utfyller det. Vi er internt veldig like, vi tenker i store former, vi har en nær holdning til oppfatningen av rom. Og dessuten vet vi hvordan vi skal gi etter for hverandre, og dette er sannsynligvis det viktigste.
Hva står på agendaen i workshopen i dag?
Det mest seriøse arbeidet er nå knyttet til ferdigstillelsen av designet av bygningen til Clinical Diagnostic Center (MEDSI) på Malaya Gruzinskaya Street. Vår hovedoppgave var å løse dekorative elementer av fasadene, laget i henhold til skissene mine. Jeg må si at objektet, praktisk talt realisert i dag, i sin opprinnelige versjon så helt annerledes ut. Det var et hus, designet i en ånd av konstruktivisme - veldig enkelt, balansert, solid. Imidlertid støttet kunden ikke en slik beslutning; de måtte gjøre et annet alternativ.
Prosjektet til Spartak stadion tar ikke mindre innsats. Stadion er interessant for allsidigheten. I tillegg til sportsfunksjonen, kan den brukes som et allsidig konserthus for show av varierende grad av kompleksitet, opp til forestillingene til Circus du Soleil.
Har du en arkitektonisk preferanse eller en favorittstil?
Dessverre følger moderne russisk arkitektur for det meste mote, replikerer teknikker. Derfor har jeg personlig en veldig kompleks holdning til moderne arkitektur. Når jeg sa at arkitektur vil bli skulpturell, vil plast komme først, og først da vil det fungere. Og slik skjedde det. Tenk på arbeidet til Frank Gehry eller Zaha Hadid. Nylig har denne trenden begynt å avta. Ingen vet sikkert hva som vil være i mote i morgen. Men dette gjelder bare stor arkitektur. Og i hverdagen er alt mye mer prosaisk. Vi er veldig begrenset i vår frihet. Du trenger ikke velge: hvis det er en mulighet til å implementere noe, tar du det. Og du kan lage fritt, sannsynligvis bare på papir. Det er vanskelig for meg å definere stilen min, alt avhenger av situasjonen og av en bestemt rekkefølge. Hvert objekt har sin egen tilnærming, og stilen kan variere fra klassisk til høyteknologisk.
Det er kjent at i tillegg til din arkitektpraksis er du også en veldig kjent kunstner …
Jeg jobbet mye som grafiker og som maler. Var med på utstillinger. Verkene ble vellykket solgt. De fleste grafiske verk ble utført uten skisse. For eksempel maleriet "Unable to Fly", presentert på Art Manege i 1996. Hun ble et slags symbol på den tiden: det er vinger, men du kan ikke fly. Så var det en fascinasjon med skulptur. Det hele startet i samme Khanty-Mansiysk, der den første Pieta i Russland ble opprettet for Victory Park. I tillegg til henne dukket det opp mange av mine skulpturelle arbeider der, opp til forfatterens støpejernsgjerde. Så laget vi figurene til Cyril og Methodius sammen med Nikolai Lyubimov. Andrey Kovalchuk hadde en opplevelse av å lage en stor skulpturell komposisjon "Ugra".
Etter endt utdanning fra Stroganov-skolen deltok du aktivt i russiske og internasjonale utstillinger og konkurranser. Hva var hovedprestasjonen i disse årene?
Hovedprisen og prestasjonen er det faktum at over 150 av mine grafiske verk er kjøpt av ledende gallerier i Amerika, Japan og Europa. Selv om jeg i dag gjerne vil returnere dem, for nå kan jeg ikke lenger tegne slik jeg tegnet den gang. På slutten av 1980-tallet var det mange utlendinger i Moskva som var interessert i kunsten vår. Det har vært mange utstillinger i både Europa og Amerika. Men etter hvert gikk jeg bort fra dette og viet meg helt til arkitektur. I dag er alle verkene mine laget eksklusivt for arkitektoniske prosjekter - mosaikker, skulpturer og basrelieffer.
I mellomtiden, etter å ha blitt primært arkitekt, forlater du ikke kunst. Vanskelig å kombinere?
I sovjettiden ble alt delt inn i seksjoner: monumentalister, grafikere, arkitekter. Etter min mening er en kunstner et veldig bredt begrep som forener slike yrker som arkitekt, billedhugger, veggmaler, grafiker og mange andre. For eksempel ble syv av mosaikkene mine installert på Pushkin Square for to måneder siden. Samtidig bygges det tre bygninger i hovedstaden i henhold til prosjektene mine. Dette er helt forskjellige aktivitetsområder. Men det ser ut til at jeg klarer å kombinere alle disse aspektene, for ikke å nevne det faktum at jeg uavhengig implementerer prosjektene mine.
Sannsynligvis det mest slående eksemplet på en slik gesamkunstvert i porteføljen din er Khanty-Mansi-pyramiden?
Ja, det er en åpenbar kombinasjon av arkitektoniske og kunstneriske virkemidler. Skulpturfabrikken i Kaluga, under min ledelse, fullførte mer enn tre hundre meter basrelieffer for den, konstruksjonen ble overvåket av Academy of Arts. Plastspråket i Sochi-portaler og tunneler er mer moderne, jeg tror det er knyttet til mine tidlige malerier, spesielt formen som er født av sammenvevingen av strukturer.
Det samme kan sies om renoveringen av en transformatorstasjon i Sotsji: der klarte jeg for første gang i Russland å bruke perforerte fasader. Nå har de blitt veldig populære blant arkitekter. Det er også en ulempe: både innen maling og grafikk har jeg mye arkitektur.
Presentasjon med Karen Saprichyans prosjekter:
