Arkitekturen til Alexei Bavykin kalles "original" - man kan argumentere med denne definisjonen, men det er åpenbart at dette ikke er en helt vanlig arkitektur. I forordet til katalogen ga doktor i kunsthistorie Vladimir Sedov den en spesiell definisjon - "talende arkitektur", og henviste den til "den tredje retningen av" papir "-arkitektur" og til "den fjerde Moskva-stilen i vår tid. " Dermed er det åpenbart at utstillingen som har åpnet i museum for arkitektur belyser et fenomen og en retning, selv om den består av en forfatter og hans verksted.
Fenomenet har flere trekk. For det første ser det ut til å være på en eller annen måte veldig nært knyttet til kritikkens favoritt tema - "papir" -fantasiene til konseptkonkurranser på 1980-tallet. Egentlig er det et av de ikoniske prosjektene av denne typen - et "avtrykk" av bronse av en Loos skyskraper-kolonne, som tok 2. plass i "Style of 2001" -konkurransen, og hilser besøkende på den første utstillingshallen.
Samtidig er det, i motsetning til sannsynlige forventninger, få minner fra papirkonkurranser - utstillingen er fokusert på realiseringer og "ekte" prosjekter beregnet for implementering. Utstillingen er mer som en rapport fra en praktiserende arkitekt enn en retrospektiv "lommebok" - søk fra 1980-tallet presenteres veldig kortfattet, med noen få tegninger, som er enda færre i utstillingen enn i den publiserte katalogen.
Det er ingen synlig inndeling av utstillingen i "papir" og "praktiske" perioder, og det er følgelig ingen klart etablert grense mellom dem, det er ingen "utelatt" av opplevelsene fra ungdom og "atskilt" praksis. Uansett kan ikke vannskillet leses på utstillingen. Dette betyr selvfølgelig ikke at han ikke eksisterte i det hele tatt, og betyr ikke at det ikke er noen evolusjon i arkitektens arbeid. I utviklingsprosessen fra avtrykk av Loos i bronse til huskolonnen i 3. Avtozavodsky Proyezd eller fra furuskolonnene i et landsted på 1990-tallet til treordenen i Bryusov Lane, kan man spore integriteten og konsistens av refleksjoner om bilder av moderne arkitektur, bemerkelsesverdig for vår tid.
Kanskje, for å oppsummere, er det til og med verdt å si - arkitekten Alexei Bavykin fantaserte ifølge eksperter ikke mye i "papir" -perioden, men han fortsatte å jobbe "i samme ånd" senere, og utviklet det gratis bildet av " lommebøker "i realisasjoner. For eksempel bygde han en restaurant i form av en stekepanne, designet en skyskraper som så ut som et luftskip som tok av og oppfant kolonner i form av trær, som har den moralske retten til å "vokse" til nesten hvilken som helst høyde.
På den annen side er arkitekturen til Alexei Bavykin preget av en sjelden dybde for å bli vant til opplevelsen av den russiske avantgarden. Ikke stilisering, men nettopp penetrasjon, studier og empati - som gir opphav til et raffinert spill med plastisiteten til buede fasader, akutte vinklede interpenetrerende former. På den annen side blir det til avantgarde rim nedover i hullet (forfatterens!) Blant bronsesidene av realiseringer - og en advarsel om bruken av banning på baksiden av katalogomslaget (katalogen ble utgitt av Vlad og Lyudmila Kirpichev).
Utstillingen er subtilt iscenesatt; det er lakonisk - hvis ønskelig kan mer plasseres i museets enfilade, men det er fullt av inntrykk. I hvert rom er det et stort skulpturelt objekt, en etterkommer av en modell, som tar sikte på å tolke den plastiske betydningen av et av Bavykins store prosjekter. Fire gjenstander ble laget i samarbeid med kunstneren Alexander Dzhikia, de er bevisst menneskeskapte og malt i to farger for bedre å lese den gjensidige penetrasjonen av arkitektoniske volumer, for eksempel en gigantisk riflet kolonne og konsoller som "griper" den, eller en bue av en ruin med en avantgarde "nese" tredd gjennom den. Dermed holder "arkitektoniske skulpturer" samtidig "rommet" og tolker arkitekturen som vises på tribunen. Ytterligere to modellobjekter ble laget i samarbeid med Boris Cherstv.
Inngangen blir møtt av en hall med gylden-monokrome fotografier av realiseringer, presentert på en slik måte at de i forbifarten kan forveksles med monumenter fra den "historiske" avantgarde. Deretter - store stativer med bygninger og prosjekter og miniatyrrammer med originale tegninger og skisser. Videre er grafikken fra 1980-tallet og den moderne blandet, og viser at forskjellen mellom dem, hvis den er, ikke er særlig signifikant. Blant grafikken er det et annet fellesverk av A. Bavykin og A. Djikia, "Greek House", en buet speilflate med et plastgitter fast på og friser av dansende grekere.
Den siste aksenten på utstillingen er den siste salen, i den fra de oransje-hvite modellene av bygninger designet av Alexei Bavykin, en liten by er arrangert, med sin egen elv, som minner om Moskva Obvodny-kanalen, men bare mer buet. I sentrum, på halvøya, er det mindre hus, utenfor, som det skal være, høyhus. Alt kalles med den humor som ligger i utstillingen - "den avtalte byen", noe som antyder at prosjektene som ligger i den allerede har passert alle myndighetene og nå rolig kan "leve" og ha samlet for å få klarhet på ett sted og gradvis venter på det, omtrent enn noen arkitektur drømmer - utførelse.
