Spania: interiør i interiør
Den spanske paviljongen har tolv interiører laget av spanske arkitekter de siste tre årene. For å støtte det kuratoriske temaet i hver av dem - en miniatyrsamling av analogier av arkitektur fra det 20. århundre, som inspirerte eller kunne inspireres av forfatterne av moderne verk; noen prototyper er veldig fjernt like.
En annen ting er mer interessant - når vi går inn, ser det ut til at vi befinner oss i en tredimensjonal bok for barn (imidlertid laget med full alvor). Hvert interiør er representert med et fotografi på omtrent to meter i høyden, limt inn i hjørnet på to vegger, en del av gulvet og til og med danner en liten trekant av taket øverst. Forfatternes løfte om at seerne delvis kan føle seg inne i hvert av interiørene er berettiget; og når man beveger seg mellom stativene, skjer det til og med noe som ligner på effekten av et romlig hopp - det virkelige rommet samhandler med det tegnede. De oransje sirklene på gulvet med navnene på objektene indikerer punktet der alle perspektivlinjer i bildet konvergerer.
Teknikken ser ut til å være lånt fra de venetianske kirkene, hvor du kan finne et lignende maleri, "triks", bare i taket: for eksempel er det andre slik det andre nivået av San Martino-kirken, som står ikke langt fra Arsenal, trekkes.
***
USA: Amerika til verden
Utstillingen av den amerikanske paviljongen heter OfficeUS og etterligner kontoret til et stort internasjonalt selskap. Derfor er halvparten av plassen fylt med skrivebord, mens selve utstillingen ligger på veggene: et gigantisk bibliotek med brosjyrer dedikert til bygninger bygget av amerikanske arkitekter i utlandet de siste hundre årene. Det er lett å gjette at denne listen er mer enn imponerende; den inneholder også NBBJ-tårnene fra Moskva by. For en matbit - en liten attraksjon i et lite gjennomkjøringsrom mellom hallene er det en bred sylinder, utvendig granitt, alle omgår den forsiktig, men faktisk er den en osmann, du kan sitte på den. Det er mulig at det symboliserer mykheten og komforten til den tøffe amerikanske arkitekturen.
officeus.org
***
Ungarn: trearkitekturfestival
Den ungarske paviljongen er viet til utøvelse av festivaler med midlertidige (for det meste tre) gjenstander, noe som er kjent for russiske seere gjennom eksemplet "Cities", "ArchFerma", "Bukharta" og andre.
Forfatterne kaller denne aktiviteten "Karpatisk bassengmodell", betrakter den først og fremst en av formene for høyere arkitektutdanning og løfter den til de etnokulturelle egenskapene i regionen, til hytter og adobehytter til ungarske bønder http: / /2014.biennale.hu/en / primal-buildings /.
Kartet, kombinert med kronologien til festivaler, overbeviser først og fremst av antall festivaler, hvorav den første vises i 1977 i byen Tokai; de fleste av festivalene fant sted (fra 1982 til 2001) i Vysehrad. Antallet vokser eksponentielt.
Trestrukturen midt i paviljongen, samt de ni (!) Benkene som ble bygget av ungarerne i Giardini, fungerer som levende eksempler.
2014. biennale.hu/en
***
Tsjekkoslovakia: tilbake til familiens hjem
Temaet foreslått av Rem Koolhaas er nøye avslørt: utstillingen er viet boligbygging. I løpet av de siste 100 årene har det blitt bygget 200 millioner kvadratmeter bolig i Tsjekkoslovakia (dette er 90% av alle boliger som noensinne er bygget i Tsjekkia og Slovakia). Mer enn 60% av dem er bygårder, så forrige århundre kan trygt betraktes som "historien om boliger," erklærer forfatterne og illustrerer sin enkle avhandling med en bronsemodell, der det betingede senhuset, som det største, viser seg å være under, og et typisk hus fra 1918-1945 - helt øverst. Kronologien viser seg altså å være omvendt, men det er ingenting å gjøre: Hvis du setter tårnet opp ned, faller det.
Merkelig nok er den konseptuelle pyramiden av voksende boligproduksjon kronet av familiehuset ved siden av tårnet, som forfatterne kaller alfahuset - etter 1989 kom tsjekkere og slovakker tilbake til idealet om private boliger. Er evolusjonsspiralen komplett? - spør forfatterne. Antagelig antar vi at nedenfra, under det, nye generasjoner av hus i neste runde skal vokse.
Paviljongen er motivert for å være tom: siden volumet av gjennomsnittlige investeringer i offentlige og kulturelle rom etter 1963 utgjorde 2-4% av alle pengene som ble investert i boligbygging, inviterte kuratorene designeren til å jobbe med utstillingen på samme grunnlag. Hele paviljongen er okkupert av en svart plate av et interaktivt kart som du kan gå på, men med skoene av. Teksten er skrevet med en tusj på veggen.
***
Ukraina: Malevichs kulltorg
Paviljongen i Ukraina er et militærtelt ved bredden av lagunen, du kan finne det ved å gå langs fyllingen fra Giardini til Garibaldi Street. Utrolig nok er dette det eneste stedet på Biennalen hvor du kan finne russisk tekst (i den russiske paviljongen, som senere er alt på engelsk). Inne i teltet er det en metallring (en ring av allmakt?) Høyere enn en manns høyde med en "svart firkant" med kull satt i den. På bakveggen er det tre bønder i Malevichs dresser, med sigd og gassmasker, en utmerket illustrasjon til ordene om "en viss klønete liten bondesinne" ("White Guard").
Fra forklaringen:”Vi, landsmenn til Malevich, som ble født og studerte i Kiev, hans beundrere og arvinger, tilbyr å se på verkene hans fra et nytt perspektiv, definert av hans avhandling:“Oppfinne en verden for deg selv og leve i den”. En utmerket paviljong, synes jeg. Og når Sauron kommer for ringen.
***
