I dag forbinder fans av sovjetisk arkitektur Pavlovs navn, først og fremst, med bygninger som Central Economics and Mathematics Institute (CEMI), Zhiguli tekniske senter på Varshavskoye Shosse, Main Computing Center of the USSR State Planning Committee on Sakharov Avenue. Alt dette er utvilsomt ikoniske verk fra modernismen, en slags ikoner og symboler i denne stilen, men berømmelsen overskygger noen ganger omfanget av forfatterens personlighet og allsidigheten til hans talent. Selv i kunngjøringene av den nåværende utstillingen, som nå og da ble møtt på Internett, dukket helten opp som "arkitekten til den" andre bølgen "av sovjetisk modernisme," men heldigvis representerer selve utstillingen uttømmende alle stadier av Leonid. Nikolaevichs arbeid. Fullførte og konkurransedyktige prosjekter, malerier, skisser og tegninger - det var så mange materialer at utstillingen knapt passet inn i suiten til Museum of Architecture. Og til tross for at den utvidede utstillingen er tidsbestemt til å falle sammen med Pavlovs hundreårsdag, som ble feiret i 2009, bestemte kurator Anna Bronovitskaya seg for å organisere den ikke kronologisk, men tematisk. Denne tilnærmingen rettferdiggjør seg selv: alle de viktigste plottene for arkitekten er strukturert og illustrert, og satt sammen, de danner et utrolig levende puslespill, hvis navn er en lykkelig kreativ skjebne.
Den aller første utstillingshallen er viet Pavlov selv og byen hvor mesteren bodde og jobbet. Her vises hans selvportrett, biografiske dokumenter, tabletter med sitater fra den berømte "Architecture Extrem", samt arkitektens forslag fra 1960-70-tallet om å transformere hovedstaden i den sovjetiske staten. Disse verkene er slående i sin skala, modernistiske omfang, frihet til å håndtere de eksisterende bygningene. Spesielt var Pavlov ekstremt bekymret for spørsmålet om transportinfrastruktur, vel klar over tempoet i motorisering av befolkningen, og satte bygging av veier nesten over alle andre aspekter av byens utvikling. Det er ut fra disse betraktningene at arkitekten avgjørende avskjærer Moskva langs nord-sør-aksen med en flerfelts motorvei (i de tettest bebygde områdene skulle den heves på støtter), og i den østlige halvdelen av byen han designer en ny bred aveny - en speilgjentagelse av Novy Arbat. Pavlov foreslo at Zamoskvorechye skulle frigjøres fra utvikling helt (bare noen av de mest betydningsfulle monumentene er bevart) og omgjort til en gigantisk park, der bare noen få store komplekser vil være plassert. Og selv om i dag et slikt prosjekt er ganske sjokkerende med sin radikalisme, virker det veldig riktig at utstillingen begynner med ham - omfanget av Pavlovs personlighet er umiddelbart åpenbar. Og denne skalaen er fascinerende.
Eksposisjonens komposisjonssenter er informasjonshallen, dedikert til prosjekter fra ulike datalagre, fra biblioteker og redaksjonen til avisen Izvestia (konkurranseprosjekt fra 1967), til vitenskapelige institutter og datasentre. Pavlov ble den første arkitekten i Sovjetunionen som designet bygninger for å jobbe med datamaskiner, og fant et veldig synlig arkitektonisk bilde for denne mest mystiske og "lovende" enheten i sin tid. Plastanalogen til datamaskinen har blitt en terning plassert på gigantiske trekantede støtter (forfatteren selv kalte dem spøkende "adimarips", og leste det motsatte ordet "pyramide") og "pakket" i smale striper av vinduer som imiterte strenger av tall og symboler. Denne teknikken ble utviklet og "justert" av arkitekten i prosjektene til alle datasentre, som han utførte på ordre fra den statlige planleggingskommisjonen, Central Statistical Administration og State Bank of USSR. Utstillingen inneholder mange skisser som tydelig illustrerer prosessen med å søke etter et bilde som har blitt kanonisk, Pavlovs lerreter dedikert til datasentre, fotografier av ferdige gjenstander laget spesielt for denne utstillingen av en bemerkelsesverdig arkitektfotograf Yuri Palmin. Hele materialkorpset dedikert til CEMI ligger i samme sal: planer, seksjoner, fotografier. Det er også en modell av denne bygningen laget spesielt for utstillingen, som om den er brettet fra to plate-halvdeler: det hjelper, i det minste i miniatyr, å evaluere hele poesien i Pavlovs plastplan (i virkeligheten er det nesten umulig å se CEMI slik forfatteren hadde ment det skal være - på begge sider er det praktisk talt høyhus bygd nær hverandre). Og det berømte "øret" på modellen, forresten, ser mye mer ut som en Mobius-stripe (som det faktisk var meningen) enn livsstørrelse.
"Informasjon" ble plassert i den største salen i Enfilade, hvorfra utstillingens vinger spredte seg i forskjellige retninger - andre, ikke mindre viktige, men mindre implementerte i praksis temaer for Pavlovs arbeid. Den er forbundet med hovedtrappen og den første biografiske salen av "Theatre", "Transport" og "Palace", og på motsatt side er det "Memory" og "Lenin".
Temaet for transport i Pavlovs arbeid dukket opp to ganger - på slutten av 1940-tallet designet han t-banestasjoner (Dobryninskaya, senere - Serpukhovskaya og Nagatinskaya), på 1960-tallet - de første bilstasjonene i Moskva. Og hvis datasentre gjorde Pavlov til "den viktigste innen vitenskapen", ga den berømte "trekanten" av verkstedet på Varshavskoe motorveien og det tekniske senteret "Kuntsevo" ham status som skaper av en vakker myte om folkets bil og tilgjengeligheten. Selvfølgelig, ved åpningen av utstillingen, ble det mye sagt om det faktum at i dag er det trekantede prismen som svever over stilobaten, truet av fullstendig ødeleggelse (byen har til hensikt å bygge et shopping- og underholdningssenter i krysset mellom Moskva ringvei og Varshavskoye Shosse). De gir bekymring for skjebnen til dette objektet og dets fotografier - "trekanten" er tett ombord med reklametavler av forskjellige kalibre, og, selvfølgelig, høres det ikke ut i full kraft.
"Palasser" og "Teatre" er en samling prosjekter som dessverre ikke var bestemt til å bli realisert. Dette forringer imidlertid ikke deres betydning for historien til sovjetisk arkitektur - mange av Pavlovs ideer og forslag ble aktivt plukket opp av kollegene i verkstedet og spredt over hele Unionen. Det mest slående eksemplet på et prosjekt som, med den lette hånden til Pavlov, gikk inn i massene, bør kanskje betraktes som en tosals kino med 4 000 seter. På utstillingen presenteres han ikke bare i skisser, men også i en layout, takket være at dette prosjektet lett kan gjenkjennes selv av de som har liten interesse for Leonid Nikolaevich og hans tid. Det gjennomsiktige volumet er dekket med et buet tak som stikker ut over inngangen i form av et sterkt utvidet og effektivt buet baldakin. I denne klare og ringende avgjørelsen på slutten av 1950-tallet var nesten alt uhørt frihet - både interkoblingen av interiøret med det ytre miljøet og kuttet på sidefasadene - men et slikt figurativt mot overvann lett barrierer for konvensjoner og fordommer.. Allerede i 1961 ble det bygget kinoen "Russland" (nå "Pushkinskiy") i Moskva - nesten en komplett kopi av Pavlovs prosjekt. Og hvor mange "variasjoner på temaet" som er implementert i andre byer i landet, vil sannsynligvis ikke en eneste arkitekt kunne beregne.
Og selv om utstillingen ikke er bygget etter det kronologiske prinsippet, viser salene "Memory" og "Lenin" seg ganske logisk å være de endelige. På 1970-tallet, i forbindelse med hundreårsdagen for lederen, ble Leniniana det ledende temaet i arbeidet til Leonid Pavlov, og museet i Gorki ble hans siste store ferdigbygde bygning. Objektet, som på grunn av dets monumentalitet, uttrykksevne og paradoks, neppe vil finne en verdig kamp i museumsarkitekturen fra det 20. århundre, kalte arkitekten selv "min Parthenon". Etter å ha realisert på slutten av sitt liv sin lidenskapelige drøm om å bygge en bygning i et eksklusivt naturlig miljø, klarte Leonid Pavlov samtidig å skape et av de første verkene til sovjetisk postmodernisme. Han var i det øyeblikket litt over 70 år gammel, men han, uten å nøle, tok opp utviklingen av det kunstneriske språket i den nye stilen og lyktes. Det ser ut til at denne åpenheten og lettheten var den viktigste kreative hemmeligheten til arkitekten Leonid Pavlov, som i sine arbeider ikke bare fanget bildet av tiden, men også dens viktigste prestasjoner og håp.