Arkitekter prøver noen ganger på rollen som fotografer. Det er sant at linsen oftest fanger opp alle de samme gjenstandene som de er engasjert i i "hovedjobben": hus, gater, byer. Vi presenterer et utvalg bøker med fotografier tatt av arkitekter. Akk, ikke alle album kan kjøpes fritt i butikker: i noen tilfeller må du vente på en ny utgave eller søke i biblioteker, nettverk eller hos brukte bokhandlere. Likevel gir de utvalgte fragmentene en mulighet til å se på arkitektur gjennom øynene til de som lager denne arkitekturen.
Tim Benton
LC FOTO: Le Corbusier Secret Photographer
Lars Müller Publishers, 2013
Det meste av Le Corbusier er kjent som en modernistisk arkitekt. Han kalte seg forfatter (homme de lettres), fordi han forklarte sine radikale teoretiske synspunkter i bøker og artikler. Han jobbet både som maler og som designer. Det minst kjente aspektet av hans kreative interesser er fotografering. Selv om Le Corbusier selv hevdet at han ikke så mye nytte av denne okkupasjonen, klarte han å ta hundrevis av bilder i 1907-1917, da den unge Charles-Edouard Jeanneret-Gris skaffet seg tre kameraer samtidig og tok opp inntrykkene sine mens han reiste i Central Europa, Tyrkia, Hellas og andre Balkan-land, Italia. Og i 1936 kjøpte han et 160 mm filmkamera og tok nesten 6000 bilder med det.
Disse fotografiene som aldri har blitt sett er samlet i boken av Tim Benton, en stor spesialist i arbeidet til den store modernisten - "LC FOTO: Le Corbusiers hemmelige fotograf". I det reflekterer Benton over hvordan fotokunsten hjalp Le Corbusiers “hovedkarriere”. Fotomaterialet gir en ny forståelse av hans "visuelle fantasi", hans skiftende holdning til naturen og materialene på 1930-tallet, samt hans mistillit til fremgang.
Robert Venturi, Denise Scott Brown, Steven Izenour
Læring fra Las Vegas
MIT, 1972
Leksjoner fra Las Vegas, utgitt i 2015 på russisk, er den mest berømte boken i samlingen vår, men vi foreslår å se på den fra et nytt perspektiv, som et monument til fotografering.
Husk at Robert Venturi, Denise Scott Brown og Stephen Eisenour i 1968 tok studentene sine fra arkitekturskolen ved Yale University, for å utforske Las Vegas Strip - hovedgaten i "City of Sin". Blant de neonbelyste kasinoene, parkeringsplassene og hotellene setter de i gang med akademisk strenghet og presisjon. Arkitektene utforsket ikonografien til de skinnende skiltene, detaljene om biltrafikk, og hvordan ideene til urbanisme ble forvrengt her av den kommersielle dimensjonen. Feltforskning hjalp dem med å se den virkelige byen og hvordan moderne arkitektur og urbanisme faktisk fungerer - ikke hvordan vi ønsker at de skal fungere. Studien ble senere utgitt i form av en kjent bok, men vi foreslår å være oppmerksom på dens "bilder" - bilder tatt under ekspedisjonen: på den ene siden har de en ekstra - illustrativ - funksjon, på den andre - teksten er ofte sekundær, og ideene som er beskrevet i boken, er avhengige av fotografier.
I 2008 ga det sveitsiske forlaget Scheidegger & Spiess ut en bok
Las Vegas Studio dedikert til disse bildene. Det viste disse ikoniske bildene i høy kvalitet for første gang. Den inneholder også tekster av Rem Koolhaas og kunstner Peter Fischli, der de reflekterer over innflytelsen fra Venturi og Scott Brown på samtidskunst og kino.
John Pawson
Spektrum
Phaidon, 2017
Boken "Spectrum" handler om kjærligheten til farger av minimalisten John Pawson, som som kjent sjelden bruker andre farger enn hvitt. Alle 320 fotografiene tatt av ham, samlet i den, er delt inn i fargepar. Arkitekten beskriver ideen med boka ganske beskjedent: "Dette er bare gjenstander som, tror jeg, passer godt sammen."
Før han ble arkitekt tilbrakte Pawson tid som buddhistmunk og sportsfotograf i Japan. Riktignok uten mye suksess: i klosteret, for eksempel, varte han bare en dag. Imidlertid var det i Japan Pawson begynte å ta fotografering. Siden den gang har han hatt et spesielt forhold til bilder. “Det eneste jeg noen gang har beholdt er fotografier. Jeg har ingen [andre] gjenstander, nostalgiske ting, "-
forklarer arkitekten.
Ideen ble ledet av Pawsons Instagram (hans
kontoen der er veldig populær - nå har den 196 tusen abonnenter). Noen av bildene til boka ble skutt på en iPhone, noen på et digitalt Sony-kamera, men de er alle beskåret på en firkant - når alt kommer til alt er dette det eneste formatet Instagram "forsto" til nylig.
Erich Mendelsohn
Amerika: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, under sine hyppige turer til USA, filmet skyskrapere som slo ham. Rammen inkluderer landskap av New York, Chicago, Buffalo og Detroit. Mendelssohn beskjæret bevisst skuddene sine i tynne vertikaler for å understreke "høyhus" i amerikanske byer. Fotografiene ble inkludert i boken hans "America. En arkitektens bildebok”.
Den inneholder 77 bilder, noen av dem tilhører Mendelssohn selv, noen av kollegene Knud Lönberg-Holm og Erich Karwijk, og også av filmregissøren Fritz Lang.
ikke fremmed for det arkitektoniske temaet. "For å forstå noen av fotografiene, må du løfte boken over hodet og rotere den," skrev en fan av denne boka El Lissitzky. "Arkitekten viser oss Amerika ikke på avstand, men fra innsiden, og leder oss langs gatene i gatene."
Den første utgaven av 1926 finnes i biblioteker eller brukte bokhandlere. På
Amazon har en nyutgave fra 1928.
Valerio Olgiati
Bildene av arkitekter
Quart Verlag, 2013
I tilfellet "Images of Architects" fungerte den sveitsiske arkitekten Valerio Olghati som forfatter-kompilatoren. Han ba de mest berømte arkitektene i vår tid om å sende ham bilder som ville legemliggjøre kvintessensen av deres arbeid. 44 arkitekter svarte på forespørselen, og listen deres er imponerende: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor og andre.
Hver av dem sendte opptil ti fotografier, totalt var det 355 fotografier - svart og hvitt og farger. “Bilder er forklaringer, metaforer, minner og ambisjoner. De viser røttene til arkitektur og forventninger til prosjekter. Bevisst og bevisstløs, sier Oljati. De enkelte fotosamlingene er oppkalt etter Malraux modell til "imaginære museer".
Boken kom ut i 2013 og er allerede utsolgt. Det gjenstår å håpe på en opptrykk.
