Robin Kemme, kreativ leder for designbyrået Fabrique, og Martin Paul fra space & matter, et erkebyrå som er like engasjert i kreative rekonstruksjoner av bygninger og utstillingsprosjekter som ikke er blottet for venstre sjokkerende, vil finne sted på Trekhgornaya Manufactory, MARSH og til og med i Nizjnij Novgorod. Vi stilte noen spørsmål til arrangøren av denne turen.
14. oktober, fredag, 16.30 - presentasjon av Pi41 "Creative Industries of the Netherlands" på Trekhgorka
14. oktober, fredag, 19.30 - forelesninger av Robin Kemme og Martine Paul på MARS // på engelsk
15. oktober, lørdag, 15:00 - forelesning av Robin Kemme i garasjen
15. oktober, lørdag, 14:00 - forelesning av Martine Paul i Arsenal, Nizhny Novgorod
Maria Troshina, sjefredaktør for Pi
Archi.ru:
Kreative næringer er nå et fryktelig relevant konsept. Det antas tilsynelatende at de vil redde vår postindustrielle verden i krisetider. Hvordan vil du definere dette fenomenet, hva er det viktigste i det?
Maria Troshina:
- Det ser ut til at det viktigste i kreative næringer er deres appell til individualitet, til en bestemt person med sine ønsker og tanker. Dette ble spesielt tydelig etter å ha jobbet med et tema dedikert til dette, jeg er ikke redd for å si, en bransje i Nederland. Det er bransjen, siden det i dette landet nå på alle nivåer er skapt forhold som bidrar til utvikling av kreative tiltak.
Hvorfor takler Pi akkurat nå en serie magasiner viet til de kreative næringene?
- I et par år av arbeidet mitt med bladet, som ble oppfattet som en fordøyelse, ble det klart for meg at det er interessant å snakke og lese om trender. Om verdens trender. Spesielt til våre lesere.
La meg forklare. Vi har en merkelig skjevhet: et sted vi er ti år for sent, hvis vi sammenligner det med Europa, og et sted løper vi "foran lokomotivet." Det ser ut til at temaet kreative næringer på en eller annen måte utjevner dette gapet. Når du beskriver utenlandsk arkitektur i vårt land, føler du alltid at vi er i periferien, siden vi håpløst er forsinket med teknologi og materialer, og krisen forverrer bare situasjonen. Det er udiskutabelt at vi har vakker arkitektur, men det er ikke nok, og med krisen har det blitt enda mindre. Det ser ut til at de kreative næringene er øyeblikket vi ligner på utenlandske land. Samtidig er vi fortsatt et arkitektonisk magasin. Og arkitektur blir på nivå med de kreative næringene og beriker med lignende ideer og betydninger.
Jeg ser på serien vår som andres opplevelse, som kan være interessant og nyttig for oss, og ikke som et bilde om emnet “hva vi kunne ha, men av en eller annen grunn ikke”. Dette er en slags bølge som ikke kommer fra fagpersoner som dikterer verden hvordan den skal være. Fagpersoner må være følsomme for vanlige menneskers behov. Og det ser ut til at dette skjer overalt. Et slikt paradigmeskifte. Slik sett liker jeg temaet for Venezia-biennalen, kunngjort av Aravena. Rapportering fra fronten er for alle.
Og ja, vi lever slik, som vist i paviljongen vår. Arkitektur er den viktigste indikatoren for tid og sted. Dette er hva de er merket med.
Etter hvilket prinsipp velger du heltene i publikasjonene dine?
- Det er alltid valgfrihet. Vi planla et nummer for Nederland med Bart Goldhorn. Han er selvfølgelig klar over alt som skjer i hjemlandet hans. Men så endret innholdet seg. Jeg vil gjerne si mer, men magasinformatet er en ganske tøff ting og tåler ikke overdrivelser. Derfor inviterte vi heltene våre til Russland for bedre å forstå hva som skjer “med dem” og hvor mye det virkelig høres igjen hos “oss”.
Heltene til publikasjoner i forskjellige overskrifter, hvis vi snakker om personer og byråer, er et forsøk på å forstå de forskjellige sidene av Nederland. Jeg har kjent mange av dem lenge, vi publiserte prosjektene deres, og det var interessant å se dem vokse. Likevel må vi snakke om prosjekter som hovedpersoner. Og i den forstand prøvde vi å ta prosjekter som kunne vise hvordan arkitektur og design, hvis de er følsomme for menneskers behov, kan transformere samfunnet.
Samtidig glemte vi ikke et sekund at alt dette faktisk er en virksomhet. Men basert på noen andre mekanismer enn vår. Og, mest interessant, disse mekanismene ble ikke født av seg selv. De led og vant tilbake. Dette øyeblikket er veldig viktig for meg personlig i forhold til Nederland.
Foredragsholdere - Robin Kemme fra Fabrique, et designbyrå som kombinerer arbeid på supernettsteder med fokus på mobiltelefoner og applikasjoner for dem, med bymerke. De kom opp med byens merke Agras i form av bokstaven A med silhuetten av Taj Mahal og gjengitt den over hele byen. Påminner om merkevarebygging av Moskva … Men fra deres nettsted Rijksmuseum Jeg kunne ikke rive meg bort, dette er ærlig talt et fantastisk nettsted. Har du et favoritt Fabrique-prosjekt?
- I denne avhengigheten er du og jeg tilsynelatende like, det var ikke forgjeves at vi ble uteksaminert fra Institutt for kunsthistorie ved Moskva statsuniversitet. Dette er gleden av å møte skjønnheten. Men jeg må si at tilnærmingen til dette byrået fengsler av det faktum at de skaper, unnskyld meg, "produkter" som gjør deg involvert i nesten hvilken som helst prosess, det være seg kunsten å male eller musikk, og gjøre det til en fascinerende historie. Billedkunst er forståelig, men når du går gjennom sikkerhet på flyplassen uten stress, gjelder det allerede alle.
Når det gjelder Agra, ser jeg ingen likheter med Moskva - det ser ut til at de var i stand til å fange rytmen og flertallet av bilder fra fortidens, nåtidens og fremtidens by og bygge det inn i et system som vil være forståelig for både lokale og gjester i byen.
Ærlig talt, space & matter portfolio Jeg likte det mindre. Ideen om å begrense utviklingen av Heathrow Airport, sette opp en nærliggende kirkegård med Greenpeace-medlemmer, som i gjennomsnitt dør 300 mennesker i året, virker som en slags overdreven … Selv om deres arkitektoniske prosjekter ikke er dårlige, for eksempel, designkoden for en by med hus på vann eller et mini-hotell i broholderne, som har blitt unødvendige med utviklingen av ny teknologi - i det hele tatt ingenting. Hvorfor ble de kalt?
- Helt ærlig, dette er selve byrået jeg har observert de siste årene. De er unge, men de har en slags riktig forståelse av rommet, ikke bare i den fysiske, men delvis i metafysisk forstand: vi lever alle sammen, og det er viktig å høre hverandre. Noen ganger er ikke et valg nok for dette, og de er klare til å bli en. Og de blir. Prosjektene deres, der de blir mellommenn mellom mennesker og fysiske rom - dette er virkelig moderne arkitektur. Å gjøre det uforståelige forståelig og vårt eget - i dette ser jeg arkitekturens vei. Tross alt ser vi skjønnhet der vi ser vår egen - det vi kan forstå og akseptere.
Holland er et land hvis kreative industri er kjent som en av de mest utviklede, det er forståelig at vi startet med det. Hvilke land er neste?
- Selvfølgelig er alt klart. Grunnleggeren til bladet vårt, Bart Goldhorn, er nederlandsk (ler). Vi vil beholde intriger for nå. Det er vanskelig å forutsi i vår tid. Men jeg vet helt sikkert at det er flere emner fra utgaven om Nederland som er veldig relevante for landet vårt, og de vil definitivt bli dekket i neste utgave. Men allerede i et annet land. Problemene er de samme overalt.
