Dette er allerede den 15. sommerpaviljongen til Serpentine Gallery, som kan betraktes som en misunnelsesverdig prestasjon: galleriet var en pioner blant arrangørene av slike arkitektoniske programmer, som senere spredte seg til forskjellige land og kontinenter. Samtidig er de midlertidige paviljongene alltid populære og er blant de ti mest besøkte arkitekt- og designbegivenhetene i verden.
Merkelig nok satte direktøren for Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones og hennes kollega Hans Ulrich Obrist seg veldig strenge grenser: fra det øyeblikket prosjektet blir bestilt til arkitekten til paviljongens åpning, tar det ikke mer enn seks måneder; denne gangen tok konstruksjonen bare syv uker.
Hva allerede
bemerket Archi.ru, de siste årene har nybegynnerarkitekter, kjent for sine dristige eksperimenter, blitt invitert til å delta i programmet. Men før det klarte nesten alle "superstjernene" i verdensarkitekturen å jobbe med galleriet, som blant annet er et veltalende vitnesbyrd om konservatismen til lokale kunder. Alle forfatterne av paviljongene i Kensington Garden på designtidspunktet hadde ennå ikke klart å bygge noe i England: dette er den viktigste tilstanden til galleriereier, siden målet med programmet er å gjøre London-publikum kjent med mesterarbeidet. som fremdeles er få eller helt ukjente for dem. I en slik situasjon kan man forvente at unge vil seire blant deltakerne, men den første, i 2000, ble paviljongen bygget av Zaha Hadid, etterfulgt av Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arkitekter etterspurt over hele verden, som av en eller annen grunn ikke appellerte til engelske utviklere. Noen av dem har siden klart å gjennomføre prosjekter i England, men resten er fortsatt ute av spillet. Det kan antas at investorer ikke liker "ikoniske" bygninger, men Alvaro Siza og Peter Zumthor kom seg også til Serpentine-listen. Det faktum at britiske kunder, både kommersielle og offentlige, leter etter enkle måter, blir også bekreftet av kritikk fra store lokale arkitekter, for eksempel David Chipperfield, som foretrekker å jobbe i Tyskland.
Men tilbake til sommerprogrammet på Kensington Gardens. Alle paviljonger, bortsett fra dekorasjons- og underholdningsfunksjonen, spiller rollen som en kafé på dagtid, og om natten kan de ta imot konserter, rundebord, sponsorfester osv. Paviljongen i 2015 var ikke noe unntak. Det er en kompleks struktur med 4 innganger: dens konfigurasjon er inspirert av kaotisk bevegelse av borgere rundt London, primært i undergrunnen. Stålkonstruksjonen støtter et flerfarget, to-lags ETFE (etylentetrafluoretylen) polymer skall. Besøkende har tilgang til både det indre rommet i paviljongen og korridoren mellom lagene av skallet.
Strukturen ser imponerende ut, spesielt i mørket, når den blir til en farget lykt - men skallet lekker under regnet, og til og med i kjølig vær varmer solen den opp for mye. På grunn av disse og noen andre designfeil (overdreven kompleksitet i rammen, unøyaktige detaljer osv.), Har arkitektkritiker Rowan Moore
klaget over den generelle tilretteleggingen av Serpentine Gallery sommerpaviljongprogrammet. Etter hans mening forventer arrangørene kunstgjenstander fra arkitektene, selv om de på dette feltet taper for kunstnerne som jobber i denne sjangeren. Funksjonene i arkitekturen, funksjonen og tilstedeværelsen - og oppmerksomheten - til detaljer, glemmes i dette tilfellet, noe som fører til svekkelse av hele konseptet.
Men paviljongens midlertidige natur gjør det lettere å forholde seg til manglene: den vil stå på plenen til Kensington Gardens til 18. oktober, og deretter vil den bli solgt på auksjon (inntektene dekker delvis kostnadene ved konstruksjonen). Alt starter igjen neste år, og resultatet kan godt bli bedre.
