Kempinski Plaza-prosjektet ved bredden av Grebnoy-kanalen i Nizjnij Novgorod er et multifunksjonelt kompleks med fire bygninger. Bare en av dem (selv om den er mest fremtredende) er ment for et hotell, i et annet - kontorer og et konferanserom, og til slutt er to av de fire okkupert av leiligheter. Ganske oppdatert justering. I tillegg er stedet vakkert og lønnsomt - på den ene siden er det en kanal, på den andre er det en park, bygater er i nærheten, men på avstand. Og den arkitektoniske løsningen er moderne - bygningene er stilt opp i en tett rekke, dristig buet langs en sinusformet, som gir isolasjon og åpner vakker utsikt. Linjen, bygd av bygninger, er en, og fasadene er forskjellige - som lar deg dele husene etter funksjon og diversifisere inntrykket av komplekset, som er ganske gigantisk på bakgrunn av 5-6 etasjes bygninger i nærmeste gate.
Teknikkene som brukes her er kjent fra andre SPeeCH-prosjekter - en slangebøyning, stripete persienner, et tre i hagen, forskjellige fasader … Og den resulterende effekten er helt annerledes. Først og fremst viser mangfoldet av fasader, kjent fra prosjektene med byggesteiner, å være komprimert til et betydelig mindre område. Hvis i "Gardens of Cultures" på Pyatnitskoye Shosse, fordeles utseendet forskjellige kvartalsvis og sjenerøst fortynnet med trær - her er bygningene til hotellkomplekset oppstilt i ett bånd og kan godt oppfattes som en helhet. Det er som i en engelsk park fra tiden til Catherine, de gotiske, kinesiske og hyttepaviljongene stilte opp langs svingen i hovedgaten i stedet for å gjemme seg i betydelig avstand fra hverandre.
Det er sant at i SPeeCH-prosjektet for Kempinski har vi ikke å gjøre med en rekke stilarter, men snarere med en rekke dekorasjoner. Ornament er i prinsippet elsket av arkitekter: i større eller mindre grad er det til stede i hvert prosjekt; Den første utgaven av ‘SPEECH:’ ble viet til det samme emnet. Imidlertid er ornamentets aktivitet uventet høy i dette prosjektet selv for disse forfatterne. Han så ut til å ha glemt plassen sin - dette er ikke en dekorasjon, ikke et tillegg, eller til og med et kortvarig bilde lagt over en bygning. Et eller annet sted forvrenger ornamentet perspektivet, et sted bakker overflaten opp, og motivene erstatter hverandre med en slik tetthet at man kan tro at bøyningen av bygningene på en eller annen måte henger sammen med fasadenes aktivitet og mangfold.
Generelt inntrykk er broket og lyst, definisjonen "fabelaktig" passer godt med det. Eventyreffekten støttes av en gylden skulptur - et tre med en ildfugl - midt i en fontene i hovedgårdsplassen. Dette er ikke første gang treet har blitt den semantiske kjernen i prosjektet for SPeeCH. Bare i kontorkomplekset på Odessa var det et levende tre, men her er det gyldent, og det ligner på de mekaniske underholdningene som utenlandske ambassadører ga de russiske tsarene på 1600-tallet. Treet er viktig, det blir kjernen i sammensetningen, men det gir ikke svar på alle spørsmål, spesielt forklarer det ikke det uventede opprøret av farger og tegninger.
Svaret ligger tilsynelatende i det kontekstuelle, eller skal vi si, geopolitisk plan. De. grunnen - det såkalte "stedets geni", en helt populær blant arkitekter generelt, og SPeeCH har fått sin egen, spesielle tolkning.
I kommentaren til prosjektet nevnte forfatterne sparsomt at de brukte "teknikker for historisk bygning". Men selve byutviklingen er ikke så lys (ikke mye mer fargerik enn Moskva). Men i historien til Nizhny Novgorod-kulturen kan du finne minst tre "referansepunkter".
Den første er 1600-tallet, tiden for den ubetingede blomstringen av handelsbyen Nizhny. Og selv om nå bygningene på 1600-tallet i byen er nesten helt hvite, er det ikke for ingenting at arkitekturen i dette århundret kalles "dekorativ". Og - det er en berømt "postkort" -visning (sannsynligvis alle som noensinne har vært i byen vet det) - som de rare knobbepærene til hodene til Fødselskirken Stroganov pryder mot bakgrunn av Volga-vidder. Slike uvanlige, men utvilsomt iøynefallende kirkekapitler ble fasjonable ved århundreskiftet, på slutten av "Naryshkinsky-stilen"; de var også i Moskva (for eksempel ved Vår Frue Kirke av Vladimir på Nikolskaya), men mest av alt er de karakteristiske for Stroganov-kirker. Det som ikke er så viktig for vår historie, men noe annet er viktigere - disse Stroganov-"støtene", bare forstørret omtrent 20 ganger, kan gjenkjennes i de rødlige diamantformede fremspringene som dekker fasaden på hotellet.
Det andre temaet er den berømte Nizhny Novgorod Makaryevskaya-messen, et symbol (og i lang tid en kilde) for byens velstand. Messen er per definisjon en broket ting, og poenget her er ikke i slutten av industribygningen på 1800-tallet, men i bildet som hjemsøker oss ved omtale av dette ordet. Messen er noe Rabelaisian, en slags kongress av alt i verden, ren moro, en gigantisk overflødighetshorn, der jo mer av alle slags forskjellige ting og jo nærmere, jo bedre. Og siden denne karnevalet og kommersielle lykken er et symbol på Nizjnij Novgorod og en betydelig del av livet hans, så får bildet av byen en tilsvarende nyanse. Og jeg må også si at i løpet av de 70 årene med sovjetmakt har alle russiske messer fullstendig utslettet. Det som skjer nå er enten provinsielle forretningsutstillinger eller kommunale forfalskninger for moro skyld. Men et eventyr forble, i bøker og i filmer - og som sådan er det enda mer fargerikt, levende og attraktivt enn virkeligheten. Lavere - man kan si hovedstaden i dette tapte Volga-eventyret.
Og det tredje emnet, som er så nødvendig for telling døgnet rundt, og dessuten er det nærmeste i formell og stilistisk henseende - Nizhny Novgorod-arkitekturen på 1990-tallet - tidlig på 2000-tallet. Innbyggere i Nizhny Novgorod var de første som prøvde å gjenopplive eventyret om byen deres, som skapte et blomstrende, litt hjemmelaget, men koselig, oppriktig og attraktivt Volga-bilde. På slutten av 1990-tallet var det få temaer for arkitektoniske samtaler i hovedstedene - alle snakket om Nizjnij. Kempinski plukker også opp det lyse, i en minnelig, original ånd av Nizhny Novgorod-arkitekturen. Men det ser ut til å multiplisere det med fire (kanskje i forhold til økningen i størrelse? - de fleste bygningene i Nizjnij Novgorod er små …).
I fasadens lysstyrke og variasjon, så vel som i den magiske fuglen som holder dem sammen på treet, kan man se refleksjonen av minst tre Nizhny Novgorod-eventyr. Åpenbart ser SPeeCH altså etter temaet for Nizhny Novgorod Volga-regionen, akkurat som det tidligere så etter temaet Moskva (art deco, stein). Den nederste viser seg å være blomstrende, fabelaktig. Det er en litt annen tilnærming til kontekst her enn det som er allment akseptert blant våre samtidige. Tross alt, hvordan forstår arkitekter (og koordinatorer) vanligvis kontekst? Den første måten er visuell analyse. Dette er når de tar bilder av panoramaer og sørger for at bygningen ikke stikker ut hvor som helst (men hvorfor skulle den forresten ikke være synlig hvor som helst?). Dette er en måte å skjule en bygning på relativt sett ved å kutte av hodet. Den andre måten - la oss kalle det etterligning - er også veldig visuell i naturen. Forfatterne ser på sine nærmeste omgivelser og lager et nytt hus med samme farge, tekstur og så videre. Det er andre (mindre overfladiske) måter å tenke på konteksten, også, vi skrev om noen av dem - du kan for eksempel la deg inspirere av det nærmeste velkjente arkitektoniske monumentet, byplanleggende dominerende miljøer … Vel, og så videre.
SPeeCHs måte å tenke på kontekst kan defineres som historisk og kulturell. I stedet for å late som å være som stedets geni, prøver arkitektene å snakke med ham og finne ut hvem han er. Resultatet er en arkitektonisk refleksjon over betydningen av stedet - hva det er, hvor og hvorfor det er, når det ble slik - et slags legemliggjort essay, som - som et resultat - er nysgjerrig på å analysere hvor interessant det kan være å les historien om en lokal historiker. Dermed blir Moskva sentrum bysantinsk, den stalinistiske byen blir steinklassisk, og forstedene blir en park fylt med kulturelle minner. Så for Volga-regionen ble et bilde oppfunnet - "fabelaktig".
