Å studere ved Moskvas arkitektoniske institutt på 1950-tallet med mestrene i konstruktivismen V. Barshch og G. Movchan, tilsynelatende alltid knyttet Vladislav Loktev til 1920-tallet, som virkelig er uttømmelige for ham. Avgangsprosjektet hans - Flyplass i Moskva - er en av de første utstillingene fra Moskva Architectural Institute, og smelter overraskende fritt gjenkjennelige former og teknikker fra avantgarde - lette master med kabelbånd - fra Vesnins, kraftige skulpturelle støtter av det ytre visiret. - fra Melnikov, og husker for eksempel garasjeprosjektet hans - drosjeholdeplasser i Paris med en atlaslignende søyle.
Loktev, generelt, minner noe om Konstantin Melnikov i sin disposisjon, i forhold til arkitektonisk kreativitet. Den berømte setningen til Melnikov - "… kreativitet der du kan si - den er min" - karakteriserer den på best mulig måte. En av Loktevs mangeårige venner, Ilya Lezhava, husket en bemerkelsesverdig episode av livet ved åpningen. For rundt 40 år siden ble det ved Institute of Theory and History of Architecture besluttet å opprette en gruppe som skulle håndtere futurologi, som blant annet inkluderte Lezhava som en del av NER og Loktev. Alle satt i forskjellige rom og forberedte en futurologisk utstilling. NER jobbet som brigade, “og i et eget rom var det helt uklare Slava, en monade som var full av bevisstløshet. Han alene forberedte en gigantisk utstilling av verkene sine."
En slik personlig holdning, ønsket om å jobbe alltid alene, ikke stole på noen, alltid vite hva han vil gjøre, vil designe det riktig - et karaktertrekk, og til nå Vyacheslav Loktev alene fører løpet av arkitektonisk komposisjon han selv utviklet til Moskva arkitektoniske institutt, uten å dele. Selv fra Melnikov har han - fri, uhemmet å fantasere, leke med former, plutselig og bisarr, som han alltid smelter sammen til en slags harmonisk helhet. Som Melnikov, og også Leonidov, Corbusier og andre sanne innovatører, gjentok han aldri etter noen, men oppfant seg selv. Loktev, med sine egne ord, "en eksperimentator av natur." Og denne oppfinnelsen fikk han, sannsynligvis på grunn av den medfødte følelsen av komposisjon, harmoni, som avantgardistene og barokkmestrene hadde, elsket av Loktev.
Etter et vellykket diplom ble Loktev invitert til internship i USA, men det gikk ikke av grunner utenfor arkitekturen. Og så var det konkurranser - for Kongresspalasset i Kreml, for Sovjetpalasset i gruppen Y. Belopolsky, for Tsiolkovsky-museet i Kaluga osv. Modellene av hans konkurranseprosjekter tiltrekker seg, så vel som grafiske komposisjoner., med en nøyaktig verifisert balanse, bygget i henhold til noen superlover, bare kjent for ham, sammensetningen av volumer. Hans modell av Tsiolkovsky-museet i Kaluga har en skjult likhet med det berømte Leonidov Institute of Library Science. Den samme sfæren, den samme vertikalen til masten, luftskipet - på 1920-tallet, et symbol på en avrevet, utenomjordisk arkitektur, og for Loktev, et symbol på de første trinnene i himmelens utvikling, vektløshet. Enkel geometrisk klarhet, til og med presentasjonen av oppsettet minner veldig om Leonids stil.
Prosjektet av monumentet til byggherrene til BAM - refererer igjen til Melnikov (igjen, til prosjektet med et parkeringshus for Paris), fordi det på en mesterlig måte forbinder ikke-arkitektoniske fragmenter - en gigantisk stilisert figur av en arbeider med arkitektur, former som vokser ut av architecton. Prosjektet med monumentet til lanseringen av den første satellitten er bygget i form av en spiral vridd rundt en skrå akse, da Tatlin laget sitt tårn. Det gjentas også i prosjektet til byteatret (1967). Loktevs tegninger, for eksempel byskulpturen (1967-2001), husker de arkitektoniske fantasiene til Tsjernikhov. Og geometriske applikasjoner, collager, relieffer - av Malevich og Lissitzky.
Gjentar motivene, peker på opprinnelsen til arkitekturen hans, kaller Vyacheslav Loktev direkte 1920-tallet - og på en eller annen måte smelter de sammen med sine egne ideer, der det er et sted for klassikerne. Han ble ikke umiddelbart interessert i klassisk arkitektur, men i lang tid var han engasjert i problemet med å endre stiler. Loktev brukte år på å utvikle temaet arkitektonisk og grafisk polyfonisme - på den internasjonale biennalen i Sofia ble hans arbeid verdsatt, i Moskva fikk han ikke doktorgrad. Likevel er hans verk på Brunelleschi og Palladio i dag anerkjent som hans beste kolleger, og dette ble bemerket ved åpningen av Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. Dette er rart når man ser på Loktevs sanne engasjement for avantgarde.
Men som det viste seg, er det ikke noe slikt gap mellom avantgarde og klassikere som arkitektene på 1920-tallet alltid har plassert. Utvisningen av den klassiske tradisjonen var ifølge Loktev avantgardens eneste unnlatelse, så han ser sin oppgave i å gjenopprette den ubemerkede broen mellom to epoker, to grunnleggende arkitektoniske systemer. Fra klassikerne skiller Loktev ut barokkstilen, som etter hans mening viste seg å være den eneste "polyfoniske" stilen, som skiller seg fra andre i sin ikke-konstruktive, ignorering av logikken til tektonikken, og dette igjen er forbundet med vektløshet.
Opprinnelsen til romarkitektur på 1920-tallet er lettere å finne - dette er de kjente flybyene, for eksempel i prosjektene til studenter fra Ladovskys verksted. Men Loktevs futurologi skiller seg fra avantgardistene - de trodde på utforskningen av himmelen, verdensrommet, Krutikov, i full alvor, anså det som mulig å løfte bygninger og hele byer i luften, så sterk var patos for vitenskapelig fremgang. Vyacheslav Loktev er en mann fra en annen tid, for hvem det er viktigere å utforske arkitekturens kunstneriske muligheter i tyngdekraften, uten selvfølgelig å planlegge å skyte byene ut i verdensrommet i overskuelig fremtid. Hans "verdensromsarkitektur" ble offisielt født på 1983-utstillingen på Museum of Architecture (den gang GNIMA, nå MUARE).
Formene til den kosmiske byen er født fra et veldig dristig premiss - et forsøk på å komme seg ut av tyngdekreftene, å forestille seg miljøet slik det ville vært hvis det ikke var for tyngdekraften. Hva ville estetikken være? Harmonikonsepter? Arkitektonikk? Slike grunnleggende ting som styrke, vertikale og horisontale linjer, tyngde og letthet ville forsvinne. Bosetningene designet av Loktev fremkaller boligene til Khlebnikovs viljebeboere og Malevichs planeter i minnet, men det ser ut til at ingen av forgjengerne satte seg oppgaven med å designe under null tyngdekraftsforhold - de laget arkitektur bare for fremtiden. Og Loktev analyserer tyngdekraften og designer "rom hagl" for morgendagens astronauter som trenger jordisk arkitektur i stedet for de tekniske innretningene de blir tvunget til å leve i. Så han oppretter rommodulen "Counter Spirals", og husker sannsynligvis romskip fra science fiction-filmer med kontrollert tyngdekraft og med tanke på bildet av Tatlin-tårnet, som gjentas av volumene til modulen.
Vyacheslav Loktev benekter alle slags "stilistiske" og andre definisjoner som de prøver å henge på ham - "lommebok", "futurist", "klassikerkjenner" … Han kan verken være den ene eller den andre og samtidig tiden kan være alt, fordi konstruktivisme for ham stilte seg opp med klassikerne, nærmere bestemt med barokken, og førte til futurologi i sin egen forestilling. De er alle forenet av linjen polyfonisme, vektløshet. Futurologi, som Vyacheslav Loktev viet sitt kreative liv til, snakker alltid på språket til nye former, men etter hans mening bør det ikke være ødeleggende patos, ettersom avantgarden ble utpreget, og han kobler, kobler sammen, bygger en bro… Og han gjør det alltid med høy kvalitet - hans tegninger, collager, layouter - dette er verk laget utelukkende for hånd, og av en profesjonell, som i dag dessverre er umåtelig langt fra den arkitektoniske praksis der, ifølge til Yuri Platonov, de nekter å godta menneskeskapte. Men Loktev er ikke flau over dette, han fortsetter å tro på sin futurologi og fortsetter å lære studentene finessene til hemmelighetene til komposisjonsmestring han fant.
