Enten Som En Peripter Eller Som En Pterodactyl

Enten Som En Peripter Eller Som En Pterodactyl
Enten Som En Peripter Eller Som En Pterodactyl

Video: Enten Som En Peripter Eller Som En Pterodactyl

Video: Enten Som En Peripter Eller Som En Pterodactyl
Video: Bingo Players ft. Far East Movement - Get Up (Rattle) (Official Video) 2024, Mars
Anonim

VSHV-1923 var den første triumfen for konstruktivisme. Melnikovskaya "Makhorka", paviljongene til Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Dette var ikke bare den første suksessen til den nye arkitekturen, men også den mest massive: ingensteds og aldri har konstruktivisme blitt legemliggjort i en slik mengde og variasjon. Og en viktig rolle i godkjenningen av nye skjemaer ble spilt av treet som alle disse paviljongene ble bygget fra. Og selv om bruken ble diktert av den vanskelige økonomiske situasjonen, var det treet - formbart og plast - som gjorde det mulig å eksperimentere så radikalt.

Jubileet for utstillingen vil bli feiret på mange måter. Men jeg er glad for at dette ikke bare er minner - den glemte tradisjonen begynner å spire nye skudd. Da vi startet vår pris, hadde Strelka nettopp dukket opp, og det var ingen annen moderne trearkitektur i byene våre i det hele tatt. Men allerede i fjor samlet ARCHIWOOD en god høst av alle slags utemøbler, benker, lysthus, og vi introduserte gjerne en ny kategori: "Design of the Urban Environment". I løpet av året har trenden styrket seg - og dette er ikke bare Moskva (strender, skøytebane i Kulturparken), men også Samara: en haug med vittige gjenstander ble kuttet av unge arkitekter på Samara Neste: Island of Freedom-festivalen. Og nylig kunngjorde Novosibirsk en konkurranse for "design av moderne kunstgjenstander i bymiljøet." Jeg mener "forfatterens butikker", som skal sprengte "minnesmerketankingen" til innbyggerne i Akademgorodok og "mykt" oppdatere både "miljøet og dets oppfatning."

I tillegg blir resultatene av konkurransen om skolepaviljongen i Museumon Park 30. mars kunngjort. Og selv om det under hans forhold ikke er noe ønske om materialet, forteller noe oss at en hylle av trearkitektur vil komme. Og så er det Moskva-parker som tenker på hvordan hun kan transformere seg gjennom sine egne. Vi er foreløpig ikke fri til å snakke om disse planene i detalj, men det som er viktig er at ideen om å bygge noe tre, funksjonelt og vakkert i de grønne områdene i byen oppsto samtidig flere steder. Dette vil være gjenstander i forskjellige størrelser og funksjoner (shopping, underholdning, navigering) - men absolutt moderne i ånden. Kunder kaller Serpentine Gallery i London, som bygger en paviljong i Hyde Park hver sommer og inviterer en stjerne som modell. Det er også nok stjerner blant de ARCHIWOOD nominerte - derfor er teamet vårt også involvert i å organisere disse prosjektene. Og vi håper ikke å komme inn i en sølepytt, heldigvis fikk vi tak i oss ved å holde en konkurranse om utstillingen av vår egen pris om vinteren.

… En konkurranse, og i den andre - ikke engang alle inviterte forsto umiddelbart hva de ble kjempet for. Patosen er at utstillingen av ARCHIWOOD ikke bare er ment å demonstrere de beste eksemplene på trearkitektur, men også å være slik, hvis mulig. Derfor ble de mest oppfinnsomme mestrene innen arkitektur og design kalt til å lage den (i 2010 ble utstillingen utført av Vladimir Kuzmin og Vlad Savinkin, i 2011 - av Anton Kochurkin og Alisa Kurganova), og denne gangen bestemte vi oss for å holde en lukket konkurranse, og inviterte nominerte til prisen til å delta …

Målet med konkurransen ble uttalt som følger: "Søk etter et spektakulært (overbevisende, adekvat, originalt) bilde av representasjonen av moderne trearkitektur."Og oppgavene er som følger: "Å skape et utstillingsrom som tillater den mest nøyaktige presentasjonen av verkene til de nominerte + for å lage et interessant arkitektonisk og designobjekt som tiltrekker seg allmennhetens oppmerksomhet og provoserer studiet av innholdet. " Vinneren mottar en pengepremie ($ 2.000) og retten til å selge, og vinneren bestemmes av juryen - Ekspertrådet for prisen, bestående av de mest respekterte mestere innen trearkitektur og kritikere.

Det begrensede budsjettet (en halv million rubler), territoriet (under kolonnen til Central House of Artists) og den midlertidige statusen (to uker av Biennales arbeid) bestemte den generelle stilen til alle prosjekter: enkel, original, vittig. Den eneste som bestemte seg for å straks feie de offensive restriksjonene, var Stepan Lipgart ("Children of Iofan"). Fortryllende presentasjon i stil med favoritt-art deco-tiden. En paradoksal kombinasjon av letthet og pomp. Strålende buer som den profilerte gesimsen hviler på. Limt tømmer demonstrerer underverkene til fleksibilitet. Strukturen fletter effektivt kolonnene i Central House of Artists. Avvist av juryen for uutholdelig skjønnhet.

zooming
zooming
Степан Липгарт (ДЕТИ ИОФАНА)
Степан Липгарт (ДЕТИ ИОФАНА)
zooming
zooming

Tatiana Kononova (Proektor) har en motsatt estetikk. Hele utstillingen er satt sammen av paller (Euro-paller). Elementenes brutalitet kompenseres av gjennomsiktighet, og deres monotoni kompenseres av komposisjonens kompleksitet. Akk, gjenvinningsemnet, som er relevant for Europa, har hittil bare fanget hodene, men ikke hjertene til jurymedlemmene, så de har ikke gitt dem til dette prosjektet. Temaet bærekraft hørtes ut i prosjekter på alle måter, men det avslørte også kjente motsetninger i å forstå seg selv. For eksempel foreslo flere skisser samtidig (av Dmitry Mikheikin, Praktika-byrået, Andrey Asadovs verksted) tilstedeværelsen av levende trær i utstillingen - som syntes å passe perfekt til temaet. Men enten ekspertene anså parallellen for posterior, eller bare angret på dyrelivet. Vera Gapon og Dmitry Alexandrov foreslo også en slags "skog", bare her var han allerede som et bilde, og et revolusjonerende bilde - farget rødt.

Татьяна Кононова (PROEKTOR)
Татьяна Кононова (PROEKTOR)
zooming
zooming
Дмитрий Михейкин
Дмитрий Михейкин
zooming
zooming
Андрей Асадов, Александр Штанюк, Евгений Дидоренко
Андрей Асадов, Александр Штанюк, Евгений Дидоренко
zooming
zooming
Антон Котляров (ПРАКТИКА)
Антон Котляров (ПРАКТИКА)
zooming
zooming
zooming
zooming

Kurset mot å skape ikke bare et effektivt, men også et vennlig sted, tatt på den siste utstillingen (vi dekket med tre en del av hovedtrappen til Central House of Artists, selv om vi var klare til å gjøre det hele til et amfi av tre !), Ble tatt opp og utviklet. En rekke podier, benker og stoler presenteres i overflod, og Evgeny Morozov og Anastasia Izmakova (Metatecture) gikk lengst i å skape komfort, og gjorde utstillingen til et slags klasserom med pulter. Selve ideen (organiseringen av personlig kommunikasjon mellom betrakteren og hvert verk) var herlig, og bare forvirringen fra jurymedlemmene (hvorav mange vil være blant de nominerte) hindret prosjektet i å bli leder.

Анастасия Измакова, Евгений Морозов (Metatecture)
Анастасия Измакова, Евгений Морозов (Metatecture)
zooming
zooming

Men det utsøkte prosjektet fra Made in Cardboardia-byrået (et "bånd" av tre sprer seg lunefullt, blir til en vegg og deretter til et tak og danner som et resultat slike rekkehus i projeksjonen), avviste juryen og så i det bare for sterk kontinuitet i forhold til fjorårets utstilling … Den rørende ideen om å bygge en hagekarm under hvert prosjekt og plante "stemmer-blomster" der (husk at den "populære avstemningen" foregår ikke bare på nettsiden til prisen, men også på selve utstillingen gjorde hjelper heller ikke; sist gang fungerte de som "stemmer") klesklyper). Juryen satte heller ikke pris på gigantismen fra Manipulazione Internazionale-byrået. Et kraftig 4-etasjes "hus" med rutete veksling av lys og tre virket for ham som et "sløsing med materialer", selv om omfanget var fascinerende.

Михаил Нозик, Андрей Галвис, Сергей Корсаков (Made in Cardboardia)
Михаил Нозик, Андрей Галвис, Сергей Корсаков (Made in Cardboardia)
zooming
zooming
Михаил Скворцов, Олег Жуков, Олег Поддубный, Алексей Клинских (Manipulazione Internazionale)
Михаил Скворцов, Олег Жуков, Олег Поддубный, Алексей Клинских (Manipulazione Internazionale)
zooming
zooming

Et veldig estetisk "japansk" prosjekt ble presentert av Le Buro (Anastasia Chernyshova og Sergey Kolchin): blokkene fra lamellene er samlet i et villedende enkelt volum, men de nominerte verkene flimrer mellom lamellene. Mikhail Leikin og Maria Sumina ("MISHMASH") brukte en annen nasjonal tradisjon: deres muntre kunstneriske prosjekt fikk umiddelbart navnet "wigwams". Skissen av Pyotr Vinogradov later til å være analytisk: hver "busk" er bygget fra forskjellige varianter av trematerialer, tilsvarende nominasjonen: "landsted" - fra en tømmerstokk, "kunstgjenstand" - fra en plate etc.

Анастасия Чернышова, Сергей Колчин (LE BURO)
Анастасия Чернышова, Сергей Колчин (LE BURO)
zooming
zooming
Мария Сумина, Михаил Лейкин (МИШМАШ)
Мария Сумина, Михаил Лейкин (МИШМАШ)
zooming
zooming
Петр Виноградов
Петр Виноградов
zooming
zooming

Det var sant at både i dette prosjektet og i noen andre begynte oppgavene som ble utpekt av konkurransen (utseende og bekvemmelighet) å motsette hverandre. For eksempel vant Dmitry Kondrashovs radikale prosjekt (et kratt med skrå stativer med tabletter øverst) mye sympati fra eksperter: originalt, effektivt, skulpturelt. Men så ble han likevel avvist av organisasjonskomiteen, som var redd for ubehag: det er både skummelt å komme inn i en slik struktur, og å vandre med hevet hode - krever for mye engasjement.

Дмитрий Кондрашов
Дмитрий Кондрашов
zooming
zooming

En annen favoritt av diskusjonen var prosjektet til Megabudka-byrået: et gjennomtrengelig (og spesielt spektakulært i belysning) hus med skrå tak, som minner om et protestantisk tempel. Til tross for den åpenbare populariteten til denne trenden (dekonstruksjon av en gjenkjennelig arketype), er prosjektet også bra fordi både "hus" -temaet og "treetema" (solid kasse) fungerer parallelt. Og det ser ut til at seieren til dette prosjektet bare ble forhindret av overdreven "ikonitet", som mister sin popularitet innen verdensarkitektur.

Дарья Листопад, Артем Укропов, Кирилл Губернаторов, Александр Кудимов (бюро megabudka)
Дарья Листопад, Артем Укропов, Кирилл Губернаторов, Александр Кудимов (бюро megabudka)
zooming
zooming

De mest lakoniske prosjektene ble presentert av Nikita Asadov og Liza Fonskaya (MADETOGETHER). En serie med enkle vertikale moduler, forbundet med et podium eller topp stropp, på modulene - gigantiske bokstaver som danner ordet ARCHIWOOD. Organisasjonskomiteen var allerede flau her, selv om dens viktigste medlem, nemlig Alexander Lvovsky, ga sitt hjerte til dette prosjektet.

Никита Асадов, Лиза Фонская (MADETOGETHER)
Никита Асадов, Лиза Фонская (MADETOGETHER)
zooming
zooming

Prisens kurator hadde en annen favoritt - prosjektet til Vladimir Mogunov. En perforert vegg laget av tømmer og planker som blanke sorte brygger er spennt på - står nå med en utstilling, nå benker. Brutalitet, dynamikk, vidd og viktigst av alt - en slags fantastisk arbeidsledighet. Med mindre Stephen Halls New York-galleri Storefront kanskje har kommet til tankene her - men det kommer ikke i en treversjon.

Владимир Могунов
Владимир Могунов
zooming
zooming

Imidlertid er det grunnleggende poenget med å løse alle spørsmål for ARCHIWOOD demokrati og kollegialitet. Som et resultat av lange og lidenskapelige tvister ble seieren vunnet av Peripter-prosjektet til Sergei Gikalo og Alexander Kuptsov. Juryen ble også bestukket av den radikalt for tidlige appellen til eldgammel arkitektur, og dens opprinnelige lesing (multiplisert med materialets merkelige), og en subtil hentydning til bygningen av Central House of Artists, og en nøye designet organisering av rommet, inkludert naos og pronaos, så vel som gudinnen Archwood (hvis image tilsynelatende vil måtte kunngjøres en ekstra konkurranse, selv om knapt noen andre kan søke på denne rollen, bortsett fra Yulia Zinkevich, hovedinspiratoren til prisen).

Сергей Гикало, Александр Купцов (Gikalo Kuptsov Architects)
Сергей Гикало, Александр Купцов (Gikalo Kuptsov Architects)
zooming
zooming

Imidlertid var det så mange gode prosjekter at et av jurymedlemmene med rimelighet bemerket: "Nå kan ikke konkurransen holdes i fem år!" Alle vil bli publisert i premiekatalogen, som tradisjonelt vil bli utgitt av Tatlin forlag. I mellomtiden gratulerer vi vinnerne og inviterer alle til utstillingen vår, som åpnes sammen med III Moskva-biennalen 23. mai. Det vil finne sted på sitt vanlige sted (ved inngangen til Central House of Artists), og den høytidelige seremonien med å tildele vinnerne finner sted 25. mai. Den generelle partneren i prosjektet er Rossa Rakenne SPb-selskap (Honka), medarrangør er PR-byrået “Rules of communication”. Vinnerne vil bli kåret av en profesjonell jury (sammensetningen av den vil bli bestemt i april), den "populære avstemningen" vil bli avholdt i mai på nettsiden til prisen. Vi minner om at innkallingen til ARCHIWOOD-prisen avsluttes 31. mars!

Anbefalt: