1. Pantheon i Roma. AD 125
Da jeg underviste på Roma Tre University, hadde jeg morgenritualet mitt - espresso og croissant på en kafé overfor Pantheon. Det virket alltid utrolig for meg at kulturnivået for tusenvis av år siden allerede var på et så høyt nivå at uten den teknologien og materialene som står til vår disposisjon i dag, kunne denne utrolig vakre kuppelen og det harmoniske rommet ha blitt skapt.
I dag diskuterer vi mye om resirkulering av materialer og deres resirkulering, og glemmer ofte at Pantheon allerede på den fjerne tiden faktisk var bygget av resirkulerte materialer.
Pantheon er en tidløs arkitektur som snakker om følsomhet og oppmerksomhet mot plass, struktur og skjønnhet ved engineering. Om den forståelsen av arkitektur, som dessverre mange arkitekter har mistet i dag.
2. Church of the Holy Trinity (Wotruba Church) i Wien. 1976
Prosjektforfatter Fritz Wotruba
Fritz Wotruba var billedhugger, og det er desto mer overraskende at han, etter å ha prøvd seg som arkitekt, var i stand til å designe en vakker kirke fra enorme grove "steiner" på toppen av St. Georgenberg-fjellet i Liesing, 23. distrikt av Wien. Dette er trolig en av de minst kjente bygningene i byen, men det virker for meg å være en av de fineste i verden.
Min egen tilnærming til arkitektur handler på mange måter om bruk av teknologi og skulpturelle elementer, og Votruba kirke har i stor grad påvirket dannelsen av mine synspunkter. Og også, det virker for meg at det er veldig kult når en kirke kan opprettes av en kunstner, ikke en arkitekt. For meg er dette en indikator på at vi alltid kan gå utover disiplinen vår hvis vi har talent, intuisjon og lyst.
3. Luis Barragán
Da jeg var student, var det tilfeldig at jeg kom over en kopi av en tale av meksikanske Luis Barragán (1902-1988), som han holdt ved utdelingen av Pritzkerprisen (i 1980 ble han den andre prisvinner). Nå virker det rart, men i løpet av studiene ved universitetet var det ikke noe internett, og det var nesten umulig å få denne teksten. Barragan snakket om tapet av poesi i arkitektur, tekster om arkitektur, miljøet i arkitektur, og viktigst av alt, at den dagen, da han mottok Pritzkerprisen, mottok han den med alle de som kjemper for poesi og skjønnhet i arkitekturen. Og jeg, den gang student, følte den dagen at jeg også mottok "Pritzker" sammen med Barragan.
Mange år senere reiste jeg rundt i Mexico og besøkte noen av bygningene hans. Jeg ønsket virkelig å se San Cristobal-stallen han designet, men jeg kom ikke dit. Helt tilfeldig møtte jeg søsteren til min venn fra Wien, som bodde i Mexico og var engasjert i hestesport. Hun sa: "Vis meg et bilde av stallen - kanskje jeg kjenner henne." Det viste seg at hun drar dit hver uke for klasser, men er helt uvitende om hvem som har designet det. Hun la meg til å møte eieren av stallen, som var en nær venn av Barragán og fortalte meg mange historier fra livet hans, for eksempel denne:
En gang ringte Barragán den berømte meksikanske arkitekten Legorreta, som på den tiden jobbet i studioet sitt: "Ricardo, du må raskt komme til huset mitt!"
Legorreta svarte at han først måtte fullføre jobben.
Barragan insisterte: "Nei, slipp alt og kom raskt!"
Legorreta dukket opp hjemme hos Barragán bare en halv time senere.
Barragan åpnet døren for ham og sa: "Du savnet alt."
Legoretta spurte: "Hva har jeg savnet?"
"Du så ikke det vakre lysspillet i de to champagneglassene på bordet," svarte Barragán.
Denne historien viser hvordan han kunne føle skjønnhet i enkle, "hverdagslige" ting.
4. John Lautner
Da jeg studerte i Los Angeles, klatret jeg ofte over gjerder for å se på Lautners hus (John Lautner, 1911-1994) - de imponerte meg så mye. Jeg likte alt om dem: organisering av rommet, unikhet, holdning til miljøet, hva han klarte å bygge i naturen og samtidig i motsetning til det. Men i dag, når jeg allerede kjenner lovene bedre, ville jeg absolutt ikke gjøre det jeg gjorde som student. Faktum er at i USA kan alle som bryter grensene for privat eiendom skutt uten varsel av eieren.
5. Gosho keiserpalass, park og Katsura-villa i Kyoto. XVI-XIX århundrer.
Da jeg først fløy til Japan, ordnet vennen min meg for å besøke det keiserlige komplekset, noe som det skal bemerkes at det ikke er lett å gjøre. Selv for japanerne er det veldig vanskelig å komme seg inn: det krever enten å få en privat invitasjon eller være der i en uke i året når komplekset er åpent for turister.
Jeg var utrolig imponert. Vi har skapt - og skaper - rike barokke ensembler i Europa for å understreke vår makt og demonstrere fullstendig kontroll over naturen. Her så jeg en helt motsatt tilnærming. Villaen og palasset er laget veldig enkelt, ikke i det hele tatt hvordan de skal se ut i vår europeiske forståelse, og er helt åpne for det omkringliggende landskapet. Og parken så ut til å ha alltid vært i en slik tilstand, selv om det faktisk ble brukt store anstrengelser for å oppnå en slik "idealitet".
