Min overbevisning om at bygninger er ganske utilitaristiske, som en boks for en funksjon, har ikke svekket seg gjennom årene, men til og med styrket. De fleste gjenstander forblir et skall for en funksjon, og har, som et skall, sin egen livssyklus, inkludert slitasje. Og siden bygninger er en slags emballasje som avgrenser privat og offentlig rom, sprer de automatisk sin innflytelse utover og innover. Dermed er objekter som utjevner potensialet til det indre og det ytre, et slags arkitekturideal.
Derfor tror jeg at jo mindre bygningen er i bygningen, jo bedre er den, det vil si jo mer den blir oppløst i miljøet, jo mer attraktiv er den for en byboer eller annen person som ikke bruker denne bygningen i hans hverdag.
Videre tror jeg at bygningene som inngår i byens liv kan være mindre praktiske når det gjelder deres interne funksjonalitet, men på den annen side er de mer attraktive for enhver byboer. Det er en motsetning i dette, og det, i tillegg til andre utilitaristiske oppgaver, er det arkitekten skal regulere.
Med tanke på min erfaring fra denne vinkelen, kan jeg huske flere objekter som til en viss grad tilfredsstiller dette kriteriet: de samhandler med en person. Og fra dette viser det seg at kanskje den emosjonelle siden i arkitektur er viktigere i personlig oppfatning enn tomme diskusjoner om dens abstrakte komponenter. Derfor høres det justerte temaet fra resonnementet slik ut:
Opplevelsesrik arkitektur
Melnikov-huset
Konstantin Melnikovs eget hus i Moskva. 1927-1929.
Den første turen til sovjettiden. Det er verdt å nevne kronologien. I sovjettiden var en privat boligbygning i sentrum av Moskva et paradoks. I dag er det ikke lenger overraskende, men i går var det fantastisk. Dette huset er billig å bygge, innovativt selv etter dagens standarder. Det cellulære systemet av gulvmembraner, vinduer uten overligger, kaotisk trukket inn i murverket og ikke svekker det - alt dette og selvfølgelig et moderne utseende og komposisjonsløsning, selv i moderne tid: dette er allerede fra Suprematisme. Selv om Melnikovs geni er i koordinatene, vil jeg si utenfor stilens omfang.
Krivoarbatsky-banen ble besøkt på den tiden av sjeldne gjester - fans av den russiske avantgarden, og dette var også nysgjerrig: i den sovjetiske, allerede glemte tiden, å se et mesterverk av verdensbetydning, innenfor det tilgjengelige rommet for reiser. Jeg tror det ikke har mistet relevansen i dag.
Dali teatermuseum
Figueres. Idé - Salvador Dali, prosjekt - arkitekt Emilio Perez-Pignero. 1974.
Det neste sjokket jeg opplevde da jeg så Dalí-museet i Figueres. Jeg tror skriptarkitektur er en fremtidig ting, noe blandet i innvirkning med kino og teater. En arkitekt må være en mester for spesialeffekter, en romlig sjonglør og på sin egen måte Eisenstein for handlingen som foregår i det dramatiske scenariet for hans arbeid - det være seg en by eller dens fragment. Han må tenke over effekten av avsløring og fortrengning, dynamikken og kraften til psykologisk innflytelse, må prøve å bruke de tilgjengelige midler for å skape et teater fra samspillet mellom menneske og rom, andre mennesker og effekten av tid. Dette er delvis, om enn i en noe primitiv form, Dali Museum.
Sachsenhausen
Konsentrasjonsleir i Oranienburg nær Berlin. SS-arkitekt Bernhard Kuiper. 1936.
Camptrekanten er enkel og grei. Arkitekten som laget det, gjorde absolutt jobben sin bra. Utmerket sikt, kommandantkontor på rett sted, tårn plasseres der det er nødvendig. Skotestbanen danner paradegrunnen. Noen måtte organisere dette rommet.
Korrekt og vakker design endte til slutt med umenneskelig bruk og umenneskelig innhold. I nærheten, i vanlige rekker, i samsvar med prinsippene i Bauhaus, ligger boligbygningene og brakkene til "Dead's Head" -divisjonen.
Og nå oppstår et dilemma. Du kan kompetent organisere umenneskelige prosesser, eller du kan ignorant og tankeløst engasjere deg i å designe riktige og gode ting. Hva er verre, å skjemme det gode ut eller gjøre det forferdelige vakkert? Den moralske siden av denne prosessen, fagets etikk og profesjonelle interesser inngikk i et uproduktivt samspill her, og dette etterlot en følelsesmessig bølge på rundt 10 poeng i hodet mitt. Pluss det ryddige i tyskerne, pedantry og kvaliteten på konstruksjonen er alltid en nødvendig ting, hvis vi trekker oss fra leirene og fengslene i Sovjetlandet.
Hong Kong
Det øvre utsiktspunktet på Hong Kong Island, med utsikt over Victoria Harbour og Kowloon-halvøya, er etter min mening den beste naturlige og romlige sammensetningen skapt med aktiv deltakelse fra mennesker. Høye bygninger spredt under og innrammet bukten, aktiv bevegelse i bukten og en stor ressurs i metropolen - en legering som smeltet sammen natur, kunstig landskap, vann, luft og jord sammen.
"Victoria" i Perm
Boligkompleks med administrative lokaler. Arkitekter "A-B Studio". 2009–2011.
Sammensetning, romlig ordning, andel av delene. En vanskelig oppgave er stylobaten der kontorlokalene ligger, i midten - kommunikasjon og parkering. Et tårn med skrå hjørner med utsikt over Sibirskaya Street. Eget gårdsplassområde på podiet.
***
Vladislav Novinsky ble født i Bankovsky, vokste opp i Banny Lane i byen Sverdlovsk, nå Jekaterinburg. På slutten av 80-tallet ble han uteksaminert fra SverdArkhI (Sverdlovsk Architectural Institute). Jobbet på Grazhdanproekt i Perm. På 90-tallet var han engasjert i virksomhet.
På 2000-tallet var han direktør for A + designverkstedet. Deltok i publikasjonen og skrev tekster til tidsskriftet "Project Prikamye", skrev også for andre publikasjoner. Deltok i mange arkitektkonkurranser.
Parallelliv - 2. dan Shotokan karate.
