Hvorfor Italia? Selvfølgelig ønsket om å hylle utstillingens vertsland, som har vært vert for Biennalen i mange år - en av de viktigste (og mest elskede av publikum) arkitektoniske begivenheter i verden, som drar nytte av den, med tap, men nesten aldri vekket oppmerksomhet til seg selv - spilte sin rolle. mest. Dessuten ga Italia for noen år siden sin store paviljong i sentrum av Giardini for hovedutstillingen, og plasserer nå sine nasjonale utstillinger helt på slutten av Arsenal, hvor ikke alle besøkende vil nå.
Men hvor stor er Italias rolle i prosessen med å utvikle språket for moderne arkitektur, som den 14. biennalen er viet til? Hva er det italienske fundamentet i det, i tillegg til de venetianske fyllingene-fondamentà, som arkitekter hvert annet år rapporterer om nye utviklinger og problemer? Italienerne, for eksempel i rollen som kuratoren for den nasjonale paviljongen, arkitekten Chino Dzucchi, erklærte seg "avvikende modernitet" og kalte historien sitt virkelige fundament, som om de tok avstand fra deltakerne i prosessen med å "bygge modernismen".. Og venetianerne er knapt fornøyde med Koolhaas i det hele tatt, med tanke på lidenskapene som ennå ikke har sunket over rekonstruksjonen.
Fondaco dei Tedeschi-palasset (en middelalderpalass ombygd under renessansen, hvor fresker av Giorgione har overlevd) inn i klesbutikken Benetton: det var planlagt å rive en tredjedel av de indre veggene, installere rulletrapper inne og legge til nye trapper. Venezia-inspeksjonen for kunstneriske verdier (den samme Soprintendenza, hvis makt er nesten sterkere enn staten) insisterte på egenhånd: det vil ikke være rulletrapper, og de fleste av de historiske murene vil forbli på plass.
Koolhaas har ingen store fullførte prosjekter i Italia. Hans lange profesjonelle vennskap med Prada motehus og som alltid langvarig renovering av sentrallagrene i Roma kan ikke sammenlignes i skala med verken TV-senteret i Beijing eller børsen i Shenzhen. Hans forhold til dette landet minner noe om historien om Le Corbusier, som Koolhaas ofte sammenlignes med (og som tilsynelatende, i et forsøk på å unngå vanlige steder, praktisk talt er fraværende i utstillingen). Corbyu prøvde mer enn en gang å implementere sine storslåtte ideer her, i håp om støtte først på 1930-tallet til Mussolini (som fryktet for konkurranse, lokale arkitekter blokkerte tilgangen til ham), og deretter, tidlig på 1960-tallet, av «Venstre» regjering, som inviterte ham til å lage et prosjekt for de nye bygningene i byens sykehus i Venezia, som han ikke hadde tid til å implementere.
Men tilsynelatende fører egentlig alle veier hit, og som Le Corbusier trakk behovet for seriekonstruksjon fra den typiske naturen til det antikke Roma, så Koolhaas i landet med oliven, vingårder, god kunst, eldgammel lovgivning og samfunn bevissthet, men samtidig - korrupsjon, økonomiske skandaler, opportunisme og kontinuerlige politiske kriser, en syntetisk modell av den moderne verden "som eksisterer på grensen mellom krise og stort potensial."
Utstillingen ble kuratert av personalet i den italienske avdelingen av AMO under ledelse av arkitekten Ippolito Pestellini Laparelli, som, med sine egne ord, "for å beskrive verden, var det nødvendig å beskrive landet". Panoramaet over hele Italia fra sør til nord, fra den afrikanske til den østerrikske grensen, strekker seg i en lang pakke med tidligere tauverksteder fra det venetianske arsenalet. I tillegg til det 41. prosjektet var en eller annen måte relatert til arkitektur, teater, dans, musikk og kino involvert i "skanning" av Italia.
Den siste, sannsynligvis av alle andre nasjonale varianter av denne kunstformen, var den mest oppmerksomme på arkitekturen og ble i stor grad bestemt av den, og derfor viser utstillingen utdrag fra klassikerne i italiensk kino i det bredeste sjangerspekteret - fra tidlig neorealisme, som "Stromboli" av Rossellini, før komedien "Bianco, Rosso e Verdone" av Carlo Verdone.
Denne utstillingen for en begivenhet av en slik skala trekker seerens oppmerksomhet veldig på problemer av sosio-politisk karakter, nært knyttet nøyaktig til manglene i ledelsen og maktmisbruk. Monditalia er et tydelig bevis på den virkelige enden av "Berlusconi-tiden", da Italia, vakkert og ikke-trivielt, med riktig mengde optimisme, viser en kritisk analyse av seg selv, samtidig som den nøyaktig identifiserer universelle problemer.
Monditalia - "Verden-Italia" - begynner i Afrika. "Ghosts of Italy" (Italian Ghosts, DAAR) vender igjen, ved å bruke eksemplet fra Libya, til den koloniale arven fra den fascistiske tiden, da gjenoppbyggingsprosjektet som ble foreslått av Berlusconi, med all anger for den italienske hærens aggressive handlinger For 80 år siden bar igjen samme preg av kolonialisme … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) forteller om Lampedusa, en grenseøy som er kjent for sine mottakssentre for innvandrere fra det afrikanske kontinentet, som seiler over Middelhavet på jakt etter arbeid, og noen ganger bare en fredelig himmel over hodet. Den kroniske mangelen på finansiering opphever all humanistisk patos i ideen om å gi politisk asyl. Vilkårene for internering der overlater mye å være ønsket, og det er ikke snakk om ansettelse. De flyktningene som enten klarte å omgå mottakeren eller skaffe en midlertidig oppholdstillatelse, spredte seg over hele Italia og jobbet i de fleste tilfeller ulovlig: fra ufarlige gateleverandører av falske poser med kjente merkevarer kjent for enhver turist til narkotikahandlere. Som et resultat krever "høyre" restriksjoner på innvandring, og "venstre" fordømmer høyresidens rasisme. Hva å gjøre i denne situasjonen er et mysterium, siden den siviliserte verden på den ene siden må hjelpe de i nød, på den annen side, i møte med dette problemet, fant Italia seg selv uten den merkbare deltakelsen fra resten av den “første verden”.
Ana Dana Beros 'Intermundia-prosjekt (en spesiell toårig pris) gir en følelse av å være flyktninger (som, som i mange andre land, ofte blir diskriminert), hvor betrakteren blir invitert til å lukke i et mørkt rom, i likhet med en varebeholder - et kjøretøy for innvandrere. Når det gjelder emosjonell påvirkning, er dette det lyseste utstillingsprosjektet.
De sørlige regionene - de mest problematiske områdene i Italia - avslører kontrastene mellom luksus og fattigdom, snakk om nedbrytningen av de verdensberømte ruinene i Pompeii, snakk om arkitekturen til hedonisme, om sexens rolle i politikken og virkningen av alt dette på den moderne metropolen. Her er villaene på øya Capri, og byggespekulasjonene i Calabria, og et forlatt sommerhus på Sardinia av den store regissøren Michelangelo Antonioni.
Omtrent også forlatt moderne sardinsk
komplekse "La Maddalena", bygget for 2009-toppen av den nå nedlagte "G8", hevder Stefano Boeri og prøver å forstå feilene hans som ble gjort under konstruksjonen (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
Forlatt arkitektur diskuteres også i den "romerske" delen av utstillingen. For eksempel forteller Cinecittà occupata-prosjektet (Ignazio Galán) om fenomenet "okkupasjon" av offentlige bygninger, ofte av kulturell betydning, som er dømt til å bli stengt på grunn av manglende finansiering, noe som er ganske vanlig i Roma, innenfor hvilket kulturelle sentre dannes spontant (de mest berømte er Teatro Valle og Cinema America "). Roma er ironisk om nasjonal identitet og kommersialisering av store monumenter, og foreslår å kaste nøyaktig italienske 50 euro i en gjennomsiktig boks med en hestestatue av Marcus Aurelius fra Capitol, eller å erstatte ansiktet med et gammelt romersk marmorportrett.
Temaet for ødeleggelse av restene av tidligere storhet holdes på utstillingen som et ledemotiv, men er blottet for cloying nostalgi, noe ironisk og bærer oftere enn ikke analytiske oppgaver. L'Aquila, en by med monumenter fra UNESCO-listen, som på ingen måte kan stige fra ruinene etter jordskjelvet, til tross for allerede brukt (heller bortkastet) under Berlusconi millioner av euro, de modernistiske ruinene av barene og diskotekene til Milano Marittima - et fasjonabelt feriested for det milanesiske industrielle borgerskapet på 1960-tallet, 70-tallet, eller deres moderne forlatte Pesci-markeder - ingeniørarbeid - stiller i hovedsak det samme spørsmålet om årsakene til bygningens øde, på listen som arkitektens korte -synthet rangerer ikke alltid først.
Det viktigste med dette komplekse temaet er installasjonen av den florentinske gruppen Superstudio (prosjekt "Superstudio. Det hemmelige livet til det kontinuerlige monumentet" av Gabriele Mastrilla) - italienske neo-avantgarde kunstnere - samtidige til det engelske arkigramet. "Arkitektur er Lots kone", som har vendt seg til fortiden, har blitt salt og smelter under påvirkning av vanntid.
Radikale pedagogikkers standpunkt: handling-reaksjon-interaksjon (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, Biennalens spesialpris). La oss huske hvor viktig radikale stemninger i arkitektur var i etterkrigstidene i Europa og spesielt i Italia. 1968 begynte her med et sammenstøt mellom studentene ved fakultetet for arkitektur ved universitetet i Roma og politiet i det såkalte "slaget ved Valle Giulia", og de største figurene i italiensk arkitektteori - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - skrev absolutt om sovjetisk arkitektur. Forresten, på standen til Beatrice Colomina, blant de viktigste figurene, utstillinger, nøkkelepisoder, ser vi Alexei Gutnov med NER-gruppen, som på invitasjon fra Giancarlo De Carlo deltok i den berømte Triennial of Milan-1968. Inspirert av ideene til NER, skapte Giancarlo De Carlo litt senere et prosjekt for verdens urbanisering basert på det sosialistiske systemet.
To stativer i Emilia-regionen forteller om det moderne fenomenet befolkningsfordeling over jordoverflaten. Den ene er viet til integrasjonen av de mange sikh-diasporaene som bor i Po-dalen (Landsbygdstjeneste for Matilde Kassani), og gjennomfører sine kultritualer i det Emilianske landskapet. Den andre forteller historien om livet i det samme emilianske landskapet til en ny høyhastighetstog, bygget midt på et åpent felt i nærheten av Reggio Emilia av Santiago Calatrava, og åpnet i fjor for å koble sammen lokale småskalaindustriister og bønder som bebo denne ledende private gründeren, den italienske regionen, med andre økonomisk utviklede byer i landet.
Favoritten til den toårige juryen og vinneren av Silver Lion var standen på "tv-urbanisme" (Salg Oddity. Milano 2 og Politics of Direct-to-home TV Urbanism. Andrés Jaque / Office for Political Innovation), og oppsummerte hvordan i løpet av de siste 30 I løpet av årene har TV bygget en parallell verden som ikke har noe med virkeligheten å gjøre, der derimot den fleste av befolkningen bor. Berlusconi spilte igjen en nøkkelrolle i alt dette: det var han som eide Mediaset-bedriften, som inkluderte hovedkanalene til italiensk TV. Og det hele startet med det faktum at den tidligere (daværende - fremtidige) italienske statsministeren på 1970-tallet begynte sin karriere som eier av et byggefirma som bygde et boligkvarter Milan-2 for det velstående borgerskapet, som ønsker å flytte borte fra den ikke alltid "attraktive" virkeligheten i den store industrielle byen til en slags oase, og politikk tjente ham først bare som en støtte for hans kommersielle virksomhet. Avhengigheten av bygging av politiske begivenheter er kjernen i naboprosjektet “Z! Zingonia mon amour”(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), viet til byen Zingonia, det største private anleggsinitiativet i Italia på 1960-tallet, hvor de ledende italienske fabrikkene ligger - dens historie, moderne utfordringer og potensial det gjør ikke tape til tross for alle vanskelighetene.
På slutten av utstillingen - prosjektet Italian Limes - om den nordlige grensen til Italia, som passerer langs Alpene. I forbindelse med global oppvarming og smelting av isbreer de siste årene, begynte det å endre formen hele tiden - til det punktet at det italienske National Institute of Geography foreslo å betrakte det som "ubestemt i konstant bevegelse." På standen kan en spesiell enhet, på forespørsel fra enhver besøkende, registrere omrisset av grensen i sanntid på kartet over grensesnittet i Alpene. Det tilstøtende oppsettet viser endringen i grensen fra det øyeblikket den ble definert i 1920 til i dag. Dette prosjektet - det tredje som vant en spesiell biennale-pris - illustrerer gjennom et naturlig fenomen flyktigheten og konvensjonaliteten til grensene for den moderne verden, som tiden endres mye mer irreversibelt enn kriger.
Monditalia er faktisk et leksikon over samtidige sosio-politiske problemer, i sentrum som uunngåelig finner arkitektur. Som utstillingen viser er hun imidlertid ikke alene i dette senteret. Overbevisningen og verdigheten til den valgte tilnærmingen (hvor enhetens nærvær er overraskende, for hele bredden av panoramaet til de utvalgte forfatterne) ligger i evnen til å kritisk tolke nåtiden, ønsket om å finne og analysere årsakene, å forutsi konsekvensene, for å forstå de forskjellige komponentene i fenomenet, være klar over det potensielle mangfoldet av mulige tolkninger. Dette er nettopp frukten som moderniteten analysert av Koolhaas har gitt verden.
