Vaksinasjon Av Modernitet

Vaksinasjon Av Modernitet
Vaksinasjon Av Modernitet

Video: Vaksinasjon Av Modernitet

Video: Vaksinasjon Av Modernitet
Video: 31.03.21.КУРС ДОЛЛАРА НА СЕГОДНЯ.НЕФТЬ.РУБЛЬ.ЗОЛОТО.АКЦИИ ММВБ 2024, Mars
Anonim

Det opprinnelige valget fra det italienske kulturdepartementet falt på Francesco Dal Co, en av de ledende arkitekturkritikerne, redaktør av magasinet Casabella, student av Manfredo Tafuri og medforfatter av hans History of Contemporary Architecture, og kurator for den 5. Venezia-biennalen 1991. Imidlertid nektet Dal Co med henvisning til sin travle virksomhet (i mars 2014 ble hans nye bok om Renzo Piano utgitt av Electa), og deretter ble Cino Dzucchi, en ung av italiensk og vellykket etter internasjonal standard Milanos arkitekt, utnevnt etter en lang søking som kurator verden uten å forlate akademisk arbeid ved Polytechnic Milan. Zucchi, forfatteren av en monografi om arkitekturen til de milanesiske gårdsplassene "Cortile" fra 1500--1700-tallet, siterer Eisenstein og Shklovsky, setter stor pris på etterkrigstidens modernisme og kjenner historien til moderne arkitektur, som kanskje ingen av de levende italienske arkitekter vet det.

zooming
zooming
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
zooming
zooming
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
zooming
zooming

Som en konsekvens av et slikt stipend fra kuratoren, er paviljongen i Italia ikke blottet for hentydninger og skjulte sitater. Inngangen er dekorert med en stor bue, som går i dialog med arkaden til Arsenal gårdsplass. På grunn av fargen på mørk bronse ser buen mer ut som en apsis, og bryter bevisst bygningens målestokk. Et element som enten refererer til alterbilder fra Giotto-tiden, eller til "Square Colosseum", en merkelig bygning uten en uttalt funksjon i det romerske EUR-distriktet på slutten av 1930-tallet, som om å minne om essensen av italiensk modernisme, som ikke vil rive av tradisjon. “Anomalous modernity,” med ordene til kuratoren.

«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
zooming
zooming

Overraskende nok, men Italia i storhetstiden for den moderne bevegelsen innen arkitektur var kanskje det mest "tilbakestående" landet i Europa. Storskala komplekser ved århundreskiftet, for eksempel Milanos stasjon eller monumentet til Victor Emmanuel i Roma, ble fremdeles ferdigstilt tidlig på 1930-tallet og lever fremdeles i massebevisstheten som verk av "fascistisk" arkitektur, det vil si, fra mellomkrigstiden. På midten av 1920-tallet ble neoklassisk art deco i ånden til Gio Pontis Milanese-verk eller den eklektiske regionalismen til Piacentini og Fasolo i Roma ansett som den moderne stilen. Den "virkelige" moderne bevegelsen - representert av Giuseppe Terragni, Franco Albini, Figini Pollini-byrået og andre - tok form først her på begynnelsen av 1930-tallet, men den forlot aldri sine klassiske "fundament".

Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
zooming
zooming
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
zooming
zooming

Chino Zucchi forteller historien om fornyelsen ikke så mye av det arkitektoniske språket som for byen, og valgte som et eksempel sitt hjemland og godt studerte Milano. Den moderne bevegelsen i Italia ble født i prosessen med å "modernisere" italienske byer i fascismens tid, da middelaldergater ble utvidet for propagandaformål, gamle ruiner ble gravd opp og ny arkitektur ble reist ved siden av dem, som - nettopp for propagandaformål - skulle personifisere moderniteten. Siden tolkningen av denne oppgaven ikke var regulert av klare estetiske direktiver, sammen med monumental og eklektisk opportunistisk arkitektur, dukket det ganske uventede bygninger opp, som Casa del Fascio i Como av Giuseppe Terragni, en av "ikonene" til den arkitektoniske avantgarde.. Nord-Italia viste seg da å være hovedlaboratoriet for moderne stil. Milano er et av de mest slående eksemplene på en "flerlagsby", hvor omstillingen av ulike regimer og epoker - fra Napoleon til i dag - er godt lest, dessuten med et sunt forhold mellom tradisjon og modernitet som er ganske sjelden for italienske byer. Riving og omstilling her har aldri ført til så heftige diskusjoner som i Roma eller Firenze, siden denne byens industrielle karakter ikke annet enn kunne gjøre den lojal mot innovasjoner, til og med radikale. Bombingen av andre verdenskrig åpnet en bred vei for "poding" av modernitet her, noe som gir rom for moderne arkitektur i den historiske delen av Milano, men også definerer dens poengkarakter. Den økonomiske boom på 1960-tallet ga ny vekst i byen. Denne historien om arkitektoniske transformasjoner er demonstrert på et interaktivt bykart, der i samsvar med illustrasjonsmaterialet som er projisert over det, blir gjenhevet stedene for gjenoppbygging og ny utvikling.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
zooming
zooming

Historien om "poding" begynner imidlertid med en periode som går forut for modernismen i flere epoker: La oss huske at i Italia begynner epoca moderna i kunst- og arkitekturhistorien med Michelangelo. Som et speil av prosessen med å introdusere et "moderne" arkitektonisk språk, presenteres den milanesiske katedralen med all den eldgamle historien om konstruksjonen fram til det 20. århundre konkurranser om utformingen av torget. Så fører utstillingen til 1920 - 30-årene, og deretter til etterkrigstidens modernisme, representert av Milanos arkitektoniske byråer, som ikke fikk høy berømmelse i arkitekturhistorien, men faktisk opprettet et nytt, etterkrigstidens Milano, som f.eks. "Asnago and Vender" (som Dzukki ga ut en monografi om i 1999 i forlaget Skira), og deretter til "enestående" Triennial fra 1968 og tillegget av fenomenet italiensk design.

Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
zooming
zooming

Fra det historiske "forordet", hvis materiale vil være nok til tre tematiske utstillinger, kommer seeren inn i neste sal, hvor han ser de moderne resultatene av "inokulering". På piedestalene, som skjematisk imiterer trærne, snittet for å pode nye grener til stammen, er fotografier av moderne gjenstander realisert av italienske byråer, både i Italia og i utlandet, plassert uten underskrifter og streng logikk (for eksempel Quattro Corti-virksomheten sentrum av Piuarch-byrået i St. Petersburg).

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
zooming
zooming

Denne merkeløse utstillingen forteller at den italienske arkitekten alltid også er en håndverker, som han blir verdsatt av verdens profesjonelle samfunn og en takknemlig forbruker. Han bygger en by med utgangspunkt i en skje, glemmer ikke de minste detaljene og tilpasser til og med monteringslinjen. Faktisk var slike de store italienerne i det tjuende århundre - Gio Ponti og Carlo Scarpa, universelle arkitekter, oppmerksomme på materialet, oppmerksomme på personen, miljøbyggerne. Til tross for den største konsentrasjonen av arkitekter per innbygger i Europa, er det svært få store studioer i Italia, og den verdensberømte RPBW, ledet av Renzo Piano, er kjent for sine arbeidsmetoder nær middelalderverkstedet. Dette forhindrer imidlertid ikke disse byråene i å bygge i de fjerneste og i motsetning til Italia-landene, og hjelper til og med å være oppmerksomme på deres forhold, akkurat som hjemme. Dette er en grunnleggende ikke-fantastisk arkitektur, den”uregelmessige moderniteten” som klarer å tilpasse seg enhver byplanleggingssituasjon for å bevare sin egenart. Dette er hva utstillingen av denne salen forteller om, hvor signaturene til verkene bare kan leses på et felles stativ som henger over inngangen, og derfor blir betrakteren tvunget til å se på arkitekturen, ikke navnene. I et av sine foreløpige intervjuer sa Dzukki at han på denne måten ønsket å bryte stereotypen av tilstedeværelsen av et verk på Biennalen som en anerkjennelse av dets kvalitet: utvalget av et verk avhenger av dets relevans for det erklærte emnet, at er, hvis det ikke er noe arbeid i paviljongens utstilling, så er dette ikke en grunn for forfatteren til å være opprørt.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
zooming
zooming

La oss gå videre fra utstillingen fra små arkitektfirmaer til en internasjonal begivenhet. Et eget rom er viet World Expo 2015, som vil finne sted i Milano. For sin konstruksjon, som tiltrukket seg italienske "stjerner", inkludert Massimiliano Fuksas, bygde den om det eksisterende komplekset til den berømte Fiera, og reiste også en spesiell stasjon for et høyhastighetstog nær det fremtidige utstillingskomplekset. Alle disse verkene i løpet av flere år ble ledsaget av alle slags polemikk og høyprofilerte hendelser: "arkitekten Fuffas" ble helten i en hel serie TV-programmer av den berømte parodisten Maurizio Crozza, aviser snakket om skandaler pga. upassende bruk av midler, og i fjor sommer i Quirinale Palace-utformingen av fremtidens kompleks. Dzukki-paviljongen forklarer lakonisk og elegant, ved hjelp av lysbokser og lysprojeksjon av teksten, organiseringen av den fremtidige utstillingen og konseptet.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
zooming
zooming

Paviljongen i Italia presenterer materiale av eksepsjonell kvalitet og fullstendighet, men det klarer neppe å være, som sagt i konseptet, "mer en botaniker enn en historiker." Prinsippet om presentasjon og presentasjon har en uttalt didaktisk karakter (en 3-binders (!) Katalog er utgitt), som gir ut en intellektuell og en universitetsprofessor som kurator. Alt dette ville se bra ut på en tematisk utstilling på et av de store italienske museene, men dessverre, på den toårige tiden som er full av informasjon, er det lite sannsynlig at det virkelig blir oppfattet. Etter den politiske skarpheten i utstillingen av begge Koreas, ironien til de engelske, franske og russiske paviljongene, samt konseptualiteten til sveitserne, synes den italienske nasjonale utstillingen å være en guide for å forberede seg til eksamen. Kuratoren snakker mye, detaljert og vakkert om hva han liker og hva som er nær hans kreative credo, uten uventede grep, skarp kritikk eller subtil ironi. Som et resultat avsløres emnet, utstillingen er god, og når det gjelder den nærmeste profesjonelle refleksjonen, er den fullt representert i hovedprogrammet til Biennalen - utstillingen "Monditalia".

Anbefalt: