Dette panoramaet er like klart som det er ensartet: mange deltakere fulgte den åpenbare veien og undersøkte i detalj hvordan i hjemlandet i 1914–2014 “absorpsjonen av modernitet” fant sted, som kuratoren for hele Biennale Rem Koolhaas laget temaet for alle nasjonale paviljonger. Dessuten la mange vekt på at de iherdig oppfylte dette leksene i forklaringstekstene, og påminnet igjen hvem og hva de ble bedt om å gjøre, og hvordan de fulgte denne ordren. Resultatene var tvetydige: på den ene siden ble det for biennalens skyld utarbeidet ekstremt interessante rapporter om forrige århundre om utvikling av arkitektur i de landene i Europa, Asia, Amerika, som det ikke er så lett å finne informasjon.
På den annen side var vi nok en gang overbevist om globaliseringens uunngåelige begynnelse, "fordømmelse til modernitet" (dette sitatet fra Octavio Paz ble inkludert i tittelen på meksikanernes utstilling). Den samme historien observeres i Argentina, Kroatia og Midt-Østen: fra begynnelsen av århundret gjennom art deco og modernisme, som tok full makt i midten av århundret, kommer vi til 20-årsjubileet for postmodernisme og arkitektur av "vår tid", både typisk og særegen. Det er mulig at Koolhaas regnet med nettopp en slik effekt av "parallellisme", men ikke alle deltakerne på Biennalen prøvde å vise og understreke de karakteristiske lokale egenskapene til denne "vandrende tomten" som var av interesse for ham, som han tilegnet seg i dette eller det landet. Forresten, dette er grunnen til at den russiske paviljongen - på bakgrunn av mange "historiebøker" er veldig populær blant det internasjonale publikummet, hvor det var mulig å finne en helt ikke-didaktisk, relevant og samtidig ganske kognitiv form. for utstillingen.
Det allerede nevnte Argentina forteller sin historie under overskriften "Ideal / Real", kontrasterende ideer og implementering av dem, samt å gi det videoillustrasjoner i form av fragmenter fra moderne filmer fra hver tid. Samtidig lignet utstillingen litt på den argentinske paviljongen 2012, der en lignende kronologisk historie ble inspirert av 200-årsjubileet for landets uavhengighet.
I den kroatiske paviljongen er nesten det samme vist under overskriften "Egnet abstraksjon" (noe som betyr at abstrakte former for modernisme var veldig passende for å legemliggjøre nasjonal identitet), en lignende tilnærming ble demonstrert av "… dømt til modernitet" meksikansk paviljong; både der og der ble kronologien kombinert med en tematisk tilnærming, men dette reduserte ikke "historisiteten".
Utstillingen til Republikken Makedonia var først og fremst viet til hovedstaden - Skopje, kjent for sine uvanlige bygninger i hovedstrømmen for sen modernisme: etter det katastrofale jordskjelvet i 1963 ble byen bokstavelig talt restaurert "av hele verden" - i regi av av FN.
En mer spesifikk og derfor nysgjerrig tilnærming ble valgt av kuratorer fra Peru, som bare fokuserte på ett av de mange fenomenene i det 20. århundre. Dette er nye boligområder i utkanten av Lima, som ble opprettet som et alternativ til at slummen ble bygd på ulovlig okkupert land av migranter fra landlige områder. Med tanke på den aktuelle relevansen av dette emnet, viste utstillingen seg å være informativ og lærerik, og det velkjente eksperimentelle distriktet PREVI (siden 1970) tok en fortjent sentral plass der, i utformingen av hvilke 13 ledende utenlandske arkitekter var involvert.. Blant dem var James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa og en gruppe metabolister - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa og Kiyonori Kikutake.
UAE-paviljongen viste seg å være ikke mindre interessant. Når det gjelder Emiratene, kan man ikke snakke om "starten" på moderniteten i 1914, siden den virkelig kom til landet sammen med oljeboomen i siste tredjedel av det 20. århundre; denne overgangen er imidlertid interessant nettopp på grunn av dens skarphet og nærhet til våre dager. Derfor fokuseres kuratorenes oppmerksomhet mot 1970- og 80-tallet, da arkitekter fra forskjellige land opprettet Abu Dhabi, Dubai og Sharjah praktisk talt fra bunnen av, og tilpasser vestlige typer bygninger til lokale egenskaper. Ikke mye er igjen av denne utviklingen nå: den erstattes av større og mye mindre interessante strukturer.
Samtidig lever arkitektene til disse bygningene og innbyggerne i Emiratene som så på disse endringene, og deres vitnesbyrd i form av videointervjuer og samtaler, samt minner inkludert i arkivet, amatørfotografier, postkort osv. historien om den menneskelige dimensjonen.
På denne bakgrunn virker utstillingen i den østerrikske paviljongen uventet lakonisk og symbolsk: "The Plenum - Places of Power". Reflekterer over hvordan samfunnsstrukturen påvirker arkitekturen - og omvendt, valgte kuratorene den mest "politiske" typen bygning og skapte et slags "parlamentet" - omtrent 200 snøhvit modeller av bygninger fra nasjonale forsamlinger på en skala på 1: 500, festet til de samme hvite veggene (det er også statsdumaen vår). Til sammen blir disse gjenstandene oppfattet som en merkelig innredning, som er nøyaktig det som var ment: arrangørene av utstillingen mener at disse representative bygningene ikke lenger ser ut til å være inspirerende symboler på demokrati, men spektakulære dekorasjoner som gjemmer andre former for makt enn folks.
I tillegg foregår virkelig demokratiske samlinger nå ikke i seremonielle haller, men i parker, torg eller til og med online, som minner om den “spontane” hagen i paviljongens gårdsplass (Auböck + Kárász) med en lydinstallasjon som etterligner støyen. av en spent publikum (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Men paviljongen i Giardini er ikke den eneste østerrikske utstillingen på Biennalen. På Palazzo Bembo på Canal Grande presenterte Peter Ebner og Greutmann Bolzern Designstudio installasjonen Glass Broken, dedikert til det viktige problemet med gjennomsiktighet i vår tid: Denne gjennomsiktigheten, som gir en fantastisk utsikt, gjør faktisk beboeren i bygningen til en gjenstand av observasjon fra utsiden, og frarøver ham det private rommet. Dette tapet av privatliv ble enda mer utbredt i begynnelsen av det 21. århundre, da digital teknologi registrerer og kringkaster nesten hvert trinn i en person. Installasjonen tilbyr et alternativ til en så voldsom "åpenhet": den komplekse strukturen lar deg se utenfor palasset ved hjelp av et system med reflekterende overflater, men ingen kan se innover. Installasjonsrommet er nedsenket i mørke: det er også en kommentar til det grunnleggende fenomenet for arkitektur - tredimensjonalt rom og de optiske illusjonene som er knyttet til det. Hvis du tenker på det, er de bare tilgjengelige for personer med standard visuelle evner, og "vanlig" oppfatning er bare en av flere - subjektive - alternativer for å oppleve plass.
Dette lille verket om usikkerheten ved enhver tolkning av omverdenen (bortsett fra mørket, er bildet "overført" av enheten bevisst uklart) kan brukes som en metafor for hele den 14. internasjonale arkitektutstillingen i Venezia: kanskje ingen av arkitektoniske biennaler fra inneværende århundre har forårsaket slike polære motsatte meninger og følelser så sterke. Og dette er god grunn til å besøke Arsenal og Giardini.
