Archi.ru:
– Hvordan startet A. Len-selskapet sitt arbeid?
Sergey Oreshkin:
- I Vesten hender det ofte at en arkitekt på en eller annen måte umiddelbart og lyst vokser opp. Mange kjente europeiske selskaper kunngjorde seg nå gjennom konkurranser i sine unge år - Bjarke Ingels fra BIG, gutta fra Snohatt, noen andre. Den andre gruppen består av store selskaper som ble født etter krigen: gmp Architekten, Foster, og så videre. De ble skapt av mennesker som nå er dypt over 70 år. Og her i Russland har vi andre måter å vokse på. For eksempel er det arkitekter som etter å ha kommet inn i visse designinstitutter vokste opp fordi de umiddelbart begynte å håndtere store gjenstander. Dette er en historie. Den andre historien er vår, Alenovs, når selskapet vokser gradvis: det starter med hytter, tar deretter større og større gjenstander og vokser til slutt til en slags topp. Jeg håper vi nettopp har modnet. Jeg begynte å studere arkitektur 14 år gammel (teknisk skole-arbeid-hær-institutt), ble uteksaminert 28, nå er jeg 54. Rett etter endt utdanning fra universitetet (kanskje jeg allerede på en eller annen måte så moden ut da) begynte de å tilby meg stillingen som sjefarkitekt for Vologda og Cherepovets, men jeg foretrakk designinstituttet, der, må jeg si, de satte stor pris på meg. I mellomtiden, etter å ha åpnet sitt eget verksted ["A. Len" ble opprettet i 1991 - ca. Red.] Først viste det seg at vi måtte ta små bestillinger - hytter, hytteoppgjør, og var veldig opptatt. Det var en flott skole, og derfor tenker jeg ofte på Frank Lloyd Wright, hvis karriere var en åpenbaring for meg. Wrights skjebne er noe som vår, når du kjenner igjen forfatteren av hans modne verk, og han viser seg at han malte hytter i sin ungdom på 20 år.
– I hvilken retning selskapet utvikler seg nå, hvordan vil du definere dagens stadium?
- I dag er det mest bekymringsfulle spørsmålet om selskapet vil være i stand til å opprettholde sin videre vekst til tross for økonomiske kriser og uro i landet. Vil helsetilstand, kreativ energi tillate løsning av nye problemer? Vekst skjer gradvis - i årevis går du opp i vekt litt etter litt, og først da begynner du å føle deg lett i spesialiteten din, du forstår hva som må gjøres, hvordan du skal realisere deg selv, vanskelighetene med bygninger slutter å skremme deg. Nå er det en følelse av at vi når et nytt nivå. Merkelig, men med krisen kom en periode med frigjøring. Kanskje fordi det ble umulig å forutsi noe: hvis det blir arbeid - bra, hvis ikke - vil vi finne på det selv. Nå maler vi slik vi vil. Passer ikke klienten - og det er ikke skummelt, han vil da forstå at han tok feil, men likte det veldig godt. Denne holdningen lar deg heve nivået. Hvis du alltid prøver å behage klienten, er det vanskelig å gi det beste, maksimale resultatet. Heldigvis kommer i dag en annen kunde - han er klar til å lytte til det vi sier. Og vi nekter å jobbe som vil forstyrre opphopningen av vekt i porteføljen, bildet. Nå har vi en god periode, gutter som brenner av arkitektur kommer. Vi er nå inne i en periode med å opprettholde det kreative egoet.
– Hva er essensen av ditt kreative ego?
- Den klassiske ordningen: opptil førti år vil du være sjokkerende, men nå er det et ønske om å gjøre balansert arbeid, rent og lyst, men samtidig begrunnet. Men jeg personlig vil være lei meg hvis jeg mister spontaniteten og til og med en viss naivitet i arbeidet mitt i jakten på renhet. Jeg tror dette er veldig viktig. Selv i studentårene var jeg interessert i akkurat ikke forventede ting. I dag forventes russisk arkitektur i 90% av tilfellene. Men det uventede er på ingen måte alltid skjevt, skrått, ekstravagant. I dag dukker det opp unge (og til og med middelaldrende) arkitekter som uventet i økonomiklasse, når det bare er ett gips i ressursen, føder de riktige tingene. Dette er praktisk talt 30-tallet, da ressursen var ekstremt liten, men arbeidet ble utført med en volum, byplanleggingsidee, som et resultat ble en utrolig følelsesmessig effekt oppnådd. Derfor er vårt motto i dag: modenhet uten tap av balansert arkitektur, ren arkitektur uten tap av individualitet og noe naivitet.
– Navnet "A. Len" står for "Architectural Leningrad". Er det verdt å lete etter nostalgiske notater i et slikt navn, og hvordan dukket det opp i det hele tatt?
- Selskapet dukket opp på begynnelsen av 90-tallet, da byen fremdeles het Leningrad. Nesten alle navnene var forkortelser: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Disse selskapene posisjonerte seg som regionale. Vi endret ingenting, jeg la aldri ut navnet mitt. I dag sier navnet tydelig at selskapet ikke er ungt.
– Har du noen favorittprosjekter og bygninger?
- Jeg skammer meg ikke over arbeidet mitt, det var ingen helt skammelige prosjekter her. Det er ting som blir bedre med årene. Det er en anger når noen kilte seg inn - enten koordineringsmyndigheten eller byggherren som klød i hendene, og han tok bort individualiteten fra prosjektet. Det hender at kunden ikke kunne bli overbevist om å gjøre det som trengs, men hvert år blir det lettere å gjøre dette, fordi det er i deres interesse.
Med alderen endrer du selvfølgelig: ved tretti ville jeg ha gjort dette, og ved førti på en annen måte tegner ingen arkitektur fra nitten til åtti på samme måte. Derfor er nok favorittverkene mine de siste. Du brenner med dem. Prosjektet til boligkomplekset "Jeg er en romantiker", laget av oss i økonomiklasse, liker jeg veldig godt. Det ble undervurdert, men jeg la allerede merke til at noen av løsningene som ble funnet der inspirerte mine arkitekter.
Et forretningssenter for Gazprom på Varshavskaya Street - dets morfologi har allerede blitt testet av forskjellige team, men alle lykkes på sin egen måte: det er et rutenett der det er plassert en stor ball med volumer. Et mystisk prosjekt, som klientselskapet selv.
Noen ganger glir du inn i nymoderne nostalgi: vi lager nå et hus for YIT på Chapaev Street - et slikt fabelaktig hus-tårn, en haug med masser, en slags strikket blonderarkitektur. Romantikken til Petrograd-siden - jeg vil også trekke på dette emnet. Dette er ikke akkurat vår tilnærming, vi er mer avantgarde, men det er også noe i romantisk arkitektur.
Huset på Konstantinovsky Prospekt ble malt som ærlig europeisk modernisme. De brukte kobber, naturstein, fasaden til en veldig gratis, pittoresk tegning viste seg. Huset har til og med en egen fanklubb, da det er veldig lite av slik arkitektur i byen. Det er tegnet hovedsakelig av veldig unge arkitekter som ikke alltid kommer til byen, og av det ærverdige i denne veinen, er det bare moskovitter som jobber: Skuratov, Levyant, Skokan. Husets modernisme er basert på vår russiske avantgarde og konstruktivisme, volumetrisk design, arbeid med form.
Huset på Graftio Street er også veldig interessant - husplaten, huskålen, som har mange, mange lag, som hver er litt fjernet og avslører neste tykkelse, romdybde. Det er noe fra Paul Rudolph, noe fra Richard Meyer. Huset mottar fortsatt priser, i fjor ble det tildelt Diamond Diploma of the World Club of Petersburgers.
– Liker du å bygge i det historiske sentrum?
- Ja, selvfølgelig. Her føler du miljøet, auraen med huden din. Det er to hovedtilnærminger - å skille seg ut fra de omkringliggende historiske bygningene og gjemme seg bak dem. Kontekstuelt arbeid, eller ikke-kontekstuelt. De skjeller vanligvis ikke-kontekstuell arkitektur når en arkitekt klipper, men på den annen side kan man huske positive eksempler: det stygge danshuset til Frank Gary i Praha, eller det speilvendte huset til Hans Hollein i Wien overfor katedralen. Det er en annen tilnærming - du kommer til et sted og forstår at hvis det krever aksentuering, fremhever du det, og hvis det er nok rikt miljø der, trenger du ikke å mette det ytterligere, så du prøver å nærme deg delikat. For eksempel laget vi huset "egoist" - det er et veldig rikt miljø, alt er pyntet, vi ønsket å lage et rolig hus, som Leonid Pavlovich Lavrov senere kalte det - eklektisk konstruktivisme. Faktisk var det basert på et konstruktivistisk hus, men i løpet av debatter med bytjenestemenn, med KGIOP, måtte vi høre dem og skjerpe huset litt i henhold til deres krav.
– Du jobber mye i regionene - hva er forskjellen mellom detaljene i arbeidet der og arbeidet i St. Petersburg?
- Vi ble ofte invitert - Saransk, Ufa, Kazan, Jaroslavl, Novosibirsk - og dette er konsekvensene av berømmelse. For regionale kunder er dette prestisjefylt, vi blir til og med ansett som et kapitalselskap. Holdningen i regionene til arkitekten fra St. Petersburg er mange ganger mer respektfull enn her. De kan lære oss å tegne fasader, de lover å bøye dem til et horn, det er ikke noe slikt.
– Hva jobber du med nå?
- Vi har en stor blokk i Ufa, veldig interessant, jeg er sikker på at det blir en vakker jobb. Vi begynner ikke arbeidet før vi graver opp en haug med historisk litteratur, vi finner ikke ut hva som skjedde på dette stedet. I Ufa fikk vi et sted som av en eller annen grunn skremte lokale arkitekter. Det viste seg at det var en Kreml, flere elver konvergerte, en stor moske for 3000 tilbedere hadde nettopp blitt bygget ved siden av, et fjell i nærheten, en inngang til byen, alt stygge, terrenget er forferdelig. Men vi deltok i konkurransen. Ufa har en veldig progressiv atmosfære, hvis byen fortsetter i samme retning, kan den bli en sterk konkurrent til Moskva når det gjelder arkitektur. Folk der tegner veldig riktig nå. Også på en gang ble den sterkeste Nizhny Novgorod-skolen født, som nå er i en viss ødemark. Under guvernør Nemtsov og den daværende sjefarkitekten i byen, Alexander Kharitonov, glitret det. Nå er det færre og færre blink i Nizjnij Novgorod, men så var det total brenning, en liten by der det var omtrent 10-15 arkitekter som konkurrerte med hverandre, blant dem var det 5 sterke. Nå er Ufa i samme posisjon som Nizhny Novgorod var for rundt 15 år siden.
– Hva synes du om praksisen med å holde arkitektkonkurranser?
- De siste to årene har vi deltatt totalt i konkurranser, minst ti i året. Vi vurderer denne erfaringen veldig positivt: konkurransen legger ikke press på oss, vi kan gjøre det vi vil, fullføre implementeringen av ting som ikke er fullført her. Noen prosjekter viser seg å være veldig lyse.
– Du har en blogg i livejournal (oreshkin.livejournal.com), hvorfor startet du den?
- Vi ser på en veldig stor informasjonsflyt, og noe av det kan være av interesse for et stort antall mennesker. Mange innlegg dukker opp når vi gjør et konkurransearbeid - dette er det første tegnet på at vi forbereder noe, noe av materialet blir sendt til LJ. Dette er et veldig praktisk verktøy, det er kronologisk, emnene blir dannet i kodene. Magasinet utdanner folk, og kolleger følger med. I begynnelsen var det en blogg om mitt personlige arbeid i A. Lena, men det skjer ikke mye, så nå er det materiale som danner grunnlaget for designet. Vi velger en arkitektur som ikke reiser spørsmål når det gjelder kvalitet. Hvis noen er interessert, vil han se på bloggen og forstå hvor A. Len ser og hva vi liker.
