Mange venner av VKHUTEMAS samlet seg i galleriet den kvelden, gjester fra Tyskland ankom også - en forsker fra Dessau Bauhaus-stiftelsen Torsten Blume og sjefen for Bauhaus-museet i Dessau Wolfgang Thöner. Gjestene ble møtt av de slitne, men fornøyde med fruktene av arbeidet deres, kuratorene og arrangørene av utstillingen, Anna Ilyicheva og Tatiana Efrussi, direktøren for Museum of the Moscow Architectural Institute, Larisa Ivanova-Veen, og initiativtakeren av etableringen av galleriet, rektor ved Moskva arkitektoniske institutt, Oleg Shvidkovsky. Som Anna Ilyicheva innrømmet, ble åpningen innledet av søvnløse netter, men det var verdt det.
Bauhaus i Moskva-prosjektet berører temaet for forholdet mellom to land, to kulturer og to arkitektoniske skoler - Bauhaus og det arkitektoniske og kunstneriske rommet til det nye Sovjet-Russland under dannelsen og blomstringen av avantgardekunst. Utstillingen som presenteres som en del av prosjektet er basert på historien om å utstille verkene til fremragende mestere fra den tyske skolen, i tillegg til kandidater og studenter i Sovjetunionen. Dette er en kronologisk historie om hvordan forholdet mellom kunstnerne og arkitektene i Tyskland og Sovjetunionen utviklet seg på forskjellige måter og ikke alltid bare.
”Som kurator for utstillingen var jeg først og fremst interessert i oppfatningen av Bauhaus av det sovjetiske samfunnet på 1920- og 1930-tallet,” sier Tatiana Efrussi. “Langtfra virket Bauhaus revolusjonerende, nært, nesten“vårt”. Da kunstnerne fra den tyske skolen havnet i Sovjetunionen og begynte å jobbe side om side med de russiske avantgarde-kunstnerne, viste det seg at de ikke var en bit revolusjonerende, og ikke en bit vår, men noen helt forskjellige. Men det var fortsatt en merkelig gjensidig tiltrekning mellom sovjetisk kultur og Bauhaus, og det er dette utstillingen vår handler om”.
Innenfor galleriets vegger er det samlet unike dokumenter, brev, memoarer, fotografier og pressevurderinger fra disse årene, funnet i russiske og tyske arkiver, museer og til og med i personlige samlinger; noen av utstillingene vises for første gang. Det sentrale rommet i hallen var okkupert av store flerfargede kuber, som dukket opp i prosjektets logo. En slik kunstnerisk løsning ble foreslått av kunstneren av prosjektet Sergey Yaralov - med vekt på modernitet, men med en hentydning til fortiden.
Kuratorene kaller utstillingen sin "en utstilling om utstillinger" fordi hovedavsnittene er viet til fire Bauhaus-utstillinger presentert i Sovjetunionen: "Den første generelle tyske kunstutstillingen" i 1924, "Revolutionens kunst i Vesten" i 1926, " Den første utstillingen av moderne arkitektur ", holdt et år senere, og" Utstillingen av Bauhaus Dessau. Perioden med ledelse av Ghannes Mayer "1931.
Bekjentskapet med utstillingen innledes med to appeller som russiske kunstnere utvekslet med sine tyske kolleger i 1919. Ordene til appellerne i dag høres ganske patetiske og patetiske ut: "… vi føler at vi er forenet med deg i et fast ønske om å gjøre alt for å lukke bukten som åpnet seg mellom folket på grunn av voldspolitikken" (fra Bauhausistenes appell til de revolusjonære kunstnerne i Russland). I disse årene var patoset fullstendig berettiget. Dette var den offisielle starten på den etterfølgende fruktbare russisk-tyske dialogen, ikke bare kreativ, men også politisk, siden den tida kunstneres sosiale stilling var ekstremt tungtveiende.
I tillegg til dokumentarikronikker, ledsaget av en delvis oversettelse til russisk, er hver av utstillingene illustrert med utstillinger som en gang forårsaket den største reaksjonen fra den sovjetiske offentligheten - for eksempel den nye skolebygningen i Dessau av Walter Gropius, og hans egen landsby av Dessau-Terten, et øyeblikksbilde av en scene fra “Triadic Ballet” av Oskar Schlemmer. Forresten, med et av verkene til Oskar Schlemmer på 1924-utstillingen, oppstod et interessant og veldig veiledende tilfelle da helten til hans bilde, filosofen Paracelsus, etter utstillingen ble omdøpt til Pastor av den russiske pressen. Denne uventede oppfatningen ble forklart av det uimotståelige ønsket fra det sovjetiske samfunnet om å finne revolusjonerende ånd selv i de ganske nøytrale verkene til tyske kunstnere. Så Paracelsus ble pastor, noe som urettferdig antydet forfatterens posisjon som kritisk oppfatning av kirken. Slike hendelser ble ikke isolert. Videre oppstod mytene om persepsjon fra begge sider.
“Kronologien vi har bygget representerer et helt nytt perspektiv på forholdet mellom Bauhaus og VKHUTEMAS. For eksempel avslører rent korrespondanse noen ganger veldig personlige og noen ganger til og med konfliktsituasjoner. Og ofte fordi dialogen mellom kunstnerne i Tyskland og Russland, som foretrakk å uttrykke sine følelser med romlige materialer, emblemer og symboler, var blandet med politiske overtoner, sier Anna Ilyicheva, prosjektleder og kurator for galleriet.
Spesiell del av utstillingen “Bauhaus - VKHUTEMAS. People”er personlige historier om Bauhaus-folket, på en eller annen måte knyttet til VKHUTEMAS. Dermed avslører brevrester en underholdende historie om tyske studenters besøk i Moskva i 1928. Et av medlemmene av delegasjonen, Gunta Stelzel, skriver om den russiske hovedstaden:
“Moskva er en flott by, det er alltid solskinn. Hvor er hjertet ditt, kamerat? Min er her på gatene. Det er veldig internasjonalt her - øst, ikke et spor av vest. Vi blir tatt imot bedre enn kongen i Afghanistan …"
Men sjefen for veggmaleriverkstedet Bauhaus, Hinnerk Scheper, som ble invitert til Moskva for å samarbeide med det øverste økonomiske rådet, er ikke så entusiastisk i sine svar. Fra sitt åpne brev til studentene i VKHUTEIN er det tydelig at han oppriktig var skuffet over den utdaterte utdanningsmetoden, men han forventet innovasjon og eksperimenter fra den unge og revolusjonerende staten:”Ikke trylle over blending av blyhvit på en bukett av falmende syriner på bakgrunn av draperier, trylle over deg selv, ved hjelp av tråd, balanse, tre, papir, dvs. over deres oppfinnsomhet i materialet. I den hellige atmosfæren til et kunststudio kan du ikke lage sosialt viktige gjenstander."
Perlen til denne delen, så vel som for hele utstillingen, var utvilsomt den originale utstillingen fra Moskva Architectural Institute - en personlig fil av Ghannes Mayer, som aldri hadde vært utstilt noe sted før. Tatiana Ephrussi snakker om ham med spesiell stolthet: “Etter hans avskjedigelse fra stillingen jobbet Ghannes Mayer ved Moskva institutt for arkitektur. Det er en stor suksess at hans personlige fil er bevart ved Moskva arkitektoniske institutt, der du kan lese interessante og lite kjente fakta fra hans biografi. For eksempel det faktum at Ghannes Mayer ble sparket fra Bauhaus Dessau av politiske årsaker, og kalte hans avgang til Sovjetunionen "en flukt ut i livet." I Mayers personlige arkiv kan man også finne årsakene til at han etter noen år forlot sovjettens land, full av skuffelse."
Utstillingen vil kjøre på galleriet til 29. desember. Som en del av det pedagogiske programmet for prosjektet ble det også holdt foredrag og workshops av Wolfgang Tener og Torsten Blume.
