Den 48 år gamle arkitekten har blitt en av de yngste mottakerne av denne prisen i hele sin historie. Dette er veldig viktig, siden Pritzker-prisen deles ut nettopp for det viktige bidraget til arkitektur. Men den metodiske og fantasifulle integriteten til Wang Shus arbeider tillot juryen å markere ham på en eller annen måte "på forhånd": antall fullførte prosjekter er relativt lite, og det absolutte flertallet av dem tilhører det siste tiåret.
Wang Shu har hittil bare jobbet i Kina, hans eneste "forays" i utlandet var installasjonsprosjekter, som med hell ble vist på Venice Biennials i 2006 og 2010. Sammen med dem ble det internasjonale samfunnets oppmerksomhet tiltrukket av dets Historiske museum i Ningbo (2003-2008), hvis vegger er laget av “resirkulerbare materialer” - stein og murstein fra bygninger som ble revet under konstruksjonen “bom”. Det er et kompleks av flere asymmetriske bygninger, samlet av en planket plattform: det er en påminnelse om byens historiske struktur og dens menneskelige skala, som raskt forsvinner i kinesiske byer i dag.
Temaet tradisjon og modernitet er nøkkelen til Wang Shu. Han nekter å sitere elementer fra kinesisk arkitektur, men studerer nøye dens historie, først og fremst i form av håndverk, folkekonstruksjonsteknikker. For å gjøre dette, i løpet av 1990-tallet, jobbet han sammen med vanlige byggherrer på beskjedne anlegg, for det meste renoverte gamle bygninger (nesten alle ble deretter revet for å vike for store utviklingsprosjekter). Etter hans mening er slike mestere allerede nå preget av spontanitet, "håndverk" og avhengighet av en århundrer gammel kulturell tradisjon. Det er dette "håndverket" som Wang Shu hadde i tankene da han kalte byrået sitt "Amatørarkitekturstudio": for ham er en håndverker den samme amatøren, men det er også alle som elsker jobben hans, og som ikke gjør det av hensyn til penger eller karriere.
Spontanitet er ekstremt viktig for Wang Shu: i arbeidet til en arkitekt, spesielt i Kina, er det mange uventede svinger, så du må være forberedt på endringer i prosjektet selv på byggetrinnet. Mesteren vurderer også denne egenskapen i en filosofisk forstand, som minner om tradisjonene til den buddhistiske Ch'an-skolen (dens japanske motstykke Zen er bedre kjent i Vesten): et prosjekt kan opprettes veldig raskt (det historiske museet i Ningbo dukket opp i en fullt utviklet form over natten), men basert på foreløpige refleksjoner, i tilfelle av Wang Shu - en rekke studier. Det er ikke tilfeldig at dette ligner på en kalligrafs arbeid: arkitekten gjør mye av denne tradisjonelle kinesiske kunsten.
En annen linje i arbeidet hans er individualitet og menneskehet; han ber om at en bygning skal kalles et "hjem" snarere enn en "bygning", og krever også å huske at livet er viktigere enn design.
Blant hans inspirasjonskilder, i tillegg til den nasjonale tradisjonen, verdens kunsthistorie, litteratur, kino, blant arkitekturens mestere - Alvaro Siza, Aldo Rossi, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Luis Kahn, Carlo Scarpa, samt de tidlige verkene til Tadao Ando.
Wang Shu virker ganske verdig, om enn en overraskende ung prisvinner av Pritzkerprisen, men hans seier i år har dessverre en politisk eller kommersiell betydning. Tilbake høsten 2011 kunngjorde arrangøren av prisen - Hyatt Foundation (grunnlagt av eierne av hotellkjeden) at den neste prisutdelingen ville bli avholdt i Beijing, og at denne avgjørelsen ble varmt støttet av borgermesterkontoret. av hovedstaden i Kina.
Og så, som i en pandanus til scenen, ble vinneren av prisen kåret. Et slikt tilfeldighet kan betraktes som tilfeldig, hvis ikke arrangørene nå i detalj fortalte at dette nettopp er en ulykke, og at dette ikke er første gang i prisens historie: Amerikanerne har allerede mottatt "Pritzker" i USA, og italienere - i Italia, og det betyr ikke noe … Slik ordlighetsgrad fører til mistenksomhet.
Nina Frolova
