« Blå larve: - … dukke …
Alice: - Jeg leker med dukker!
Blå larve: - … dukke …
Alice: - Det er en liten dukke!
Blå larve: - Ingenting som dette !!! Dette er meg når jeg snur. Hvem er du uansett?"
Alice i Eventyrland
En lang, men smal treplattform er bygget langs veggen til galleriet - litt bredere enn de tildekkede fortauene som vanligvis er bygget langs byggeplasser. Hele strukturen, så vel som en rekke skrå steinsøyler plattformen strekker seg langs, er forsiktig innpakket i gjennomsiktig innpakningsfilm. Hver og en av arkitektene ved byrået spolet opp denne filmen i en hel uke; det tok 30 filmruller, 50 meter hver, en og en halv kilometer tynt gjennomsiktig materiale.
Den skinnende overflaten på den strukne filmen danner bunter av rette og tynne folder, som ligner på skissering av klekking. Noen steder, hvor det er mange lag, er det nesten ugjennomsiktig, noen steder skinner det gjennom, og et sted blir det avbrutt av akutte vinklede hull, og så kan du se utstillingen inne. Før åpningen var alle inngangene til plattformen dekket av film, og gjestene på vernissage vandret rundt og så på utstillingene gjennom filmen og gjennom venstre vinduer. Dette er en kirsebær. Kokong. Arkitektene viklet en kokong på lengden av et lite hus og plasserte Alexander Zalavskys samling av treobjekter der.
Alexander Zalavsky samler innviklet drivved fra tre og lager treskulpturer av dem. Dette er røtter der det er mange knuter, kjegler, forskjellige fordypninger og steder ispedd - av kunstnerens hender, men det virker som om det ved en tilfeldighet rullestein og trådspoler snudd av havet og danner utsmykkede virvler rundt trelegemer. Denne sjangeren med sammenslåing med naturen, må det innrømmes, var spesielt populær på 1980-tallet; Imidlertid var de fleste samlerne på den tiden begrenset til å skjære bjørkebjørner og slå ut stubber i nærheten av sommerhytter, etterfulgt av polering, lakk og å lete etter likheter med havfruer og jentete profiler. Røttene til Alexander Zalavsky er ikke slik. For det første er de veldig forskjellige: baggy fete menn sameksisterer med grasiøse martianere på slanke ben. Ved åpningen av utstillingen sa Valeria Preobrazhenskaya at Zalavsky "… leter etter dem i den utenkelige naturen og fjellene" - du tror umiddelbart på disse ordene. Dette er ikke et enkelt dachaprodukt, men ekte skatter. For det andre er alle utstillinger ikke figurative og abstrakte. Hvis det står "Hodet til en okse", ser det ikke ut som en okse eller et hode - i abstrakte malerier er det slik det vanligvis skjer. Til slutt er ikke alt drivved lakkert.
For alle som noen gang har vandret de ville strendene ved Svartehavet, bør denne samlingen minne deg om kystavfall, tørre trebiter kuttet av sjøen, blandet med småstein og spor av sivilisasjon. Men her, la oss si, har kremen fra kystsamfunnet samlet seg, de beste og unike eksemplene som er verdt en utstilling. Det er karakteristisk at utstillingene ikke kalles verken skulpturer eller verk, men en "samling" - dette gjør det mulig å understreke mirakuløsiteten til de viste elementene. I teorien har vi ikke å gjøre med gjenstander, men bare fakta, prøver, for eksempel steiner i geologens samling: noen av dem er vakre, men de skylder naturen sin skjønnhet. Faktisk er dette ikke slik: kunstnerens hånd (og øye) føles, men du kan også føle at forfatteren søker, hvis ikke å gjemme seg, for å redusere hans forstyrrelse - han lager bilder av naturlige ting, litt forbedre dem. Den delen av slyness som kan sees her, er helt irrelevant: i TOTEMENT / PAPER-installasjonen spiller disse objektene rollen som uberørt natur, hvis former er uforståelige, vilkårlige og ville. Noen steder ligner de Vrubels "Pan".
Hva gjør naturlige gjenstander i en gigantisk kirsebær? - De transformerer seg. Og hva blir de til? Metaforen for transformasjon er åpenbar på den ene siden, men ikke helt på den andre. I en ekte puppe blir larven, en ubehagelig, krypende, glatt eller til og med bitende skapning, til en sommerfugl, flygende, kortvarig, vakker og kortvarig.
Manifestet til Valeria Preobrazhenskaya og Levon Airapetov sier: Alexander Zalavsky skilte "… fragmenter av livet fra det naturlige miljøet og gjorde dem til kunst." Så i en arkitektonisk kokong blir livet (verdslig, knottete, noen ganger ubehagelig som rusten ledning) til kunst? Men fragmentene av trær, hentet fra livet og satt på utstillingsstativ, allerede ved denne blir til kunst. Kokongen kan være et vakkert tillegg til dette faktum, men faktisk er det ikke nødvendig for en slik transformasjon. Så det må være noe annet.
Og den besøkende på utstillingen oppdager dette, hovedpersonen og kulminasjonen av historien, som passerer hele galleriet med naturlige gjenstander, helt på slutten av stien, som den burde være. Hovedpersonen til utstillingen er en liten modell av Cognac Museum i Chernyakhovka, laget av Zalavsky for prosjektet til TOTEMENT / PAPER-byrået. Dette prosjektet, som vi nylig skrev om, består av to tårn dannet av energiske avfasede fly. I prosjektet er det ene tårnet (museum) høyt og jern, og det andre (rygglagring) er tre og vil bli møtt med tre. Oppsettet er det samme, den ene delen er av tre, den andre er metall, noen ganger dekket med en romantisk rusten patina. Oppsettet er veldig generelt, det demonstrerer kunstnerisk hovedideen, volumets motpost. På den er det ingen detaljer, ingen små menn, ingen busker av et grøntområde; slike modeller vises oftere på arkitektoniske utstillinger enn for kunden, siden dette ikke er en glamorøs demonstrasjon, men kvintessensen av den funnet formen.
Fant og likte den arkitektoniske formen jeg vil skygge og forklare på en eller annen måte. Rundt "grunnstammer" gjør en utmerket jobb med denne oppgaven. De er det stikk motsatte av de skarpe, skarpe linjene og de glatte overflatene på oppsettet. Og de er enda mer imot den energiske energien som de to tårnene til konjakkfabrikken skjærer seg ut av bakken. Bevegelsen som ble lagt ned i dette prosjektet, vil jeg anerkjenne som tektonisk - slik kommer bergarter ut av jorden under globale katastrofer; treet vokser sakte, vokser ringene og knutene umerkelig og i stillhet.
Så inne i kokongen blir en vilkårlig naturlig form (nesten formløs) til en rasjonell og menneskeskapt. Hvordan nøyaktig denne transformasjonen skjer, viste Alexander Zalavsky ved å arrangere en liten forestilling ved åpningen av utstillingen: han tok en sag og begynte å kutte en hake. Et rett fly ble oppnådd fra en krumlinjeformet.
Men denne handlingen er enkel, den krever verken en kokong eller "transformasjonens sakrament." Sannsynligvis er saken fortsatt ikke bare i transformasjonen av det naturlige til menneskeskapte. Noe gjemmer seg fremdeles der i denne gigantiske kirsebæren, og derfor blir det naturlige klønete til rasjonelt.
Strengt tatt er dette spørsmålet ikke så vanskelig. Chrysalis er en metafor for kreativitet, når en vandrer i et nett av vage tanker blant formløse bilder, en arkitekt (aka en kunstner) finner noe krystall, riktig og menneskelig energisk. Installasjonen "TOTEMENT / PAPER" gjør at alle kan vandre mellom disse trådene inne i "dukken", og finne rette linjer blant kurvene.
Utstillingen vil kjøre på FLETEXPO galleriet til 5. juni.
En ekstra utstilling "The Doll: The Secret of Emptiness" vil finne sted i Central House of Artists som en del av Moskebuen 25. - 29. mai.
