På russisk side, sammen med museet, ble utstillingen utarbeidet av Russian Avant-garde Foundation, på den brasilianske siden - av Niemeyers verksted, hans stiftelse, samt av den brasilianske ambassaden i Russland. Denne felles russisk-brasilianske begivenheten skal nok en gang gjøre oppmerksom på den ekstraordinære personligheten til patriarken fra det 20. århundre og hans arbeid.
Utstillingen er viet 100-årsjubileet til arkitekten, som i sin ærverdige alder fortsetter å designe og til og med - det var slike rykter - tenkte å komme til Moskva på jubileet. Besøket fant ikke sted - og arkitekten feiret 100-årsdagen på casa de Canoes, bygget etter eget design, lyttet til Moskva gratulerer på telefon. Men åpningen deltok av Niemeyers barnebarn Kadu, som faktisk ringte for å gratulere bestefaren. Mange kom til åpningsdagen spesielt for å være til stede ved denne aksjonen. Det var sant at ingen hørte kjendisstemmen, men alle hadde muligheten til å gratulere Niemeyer personlig og ropte "hurra" i kor inn i telefonmottakeren.
Paradokset er at Oscar Niemeyer - den siste representanten for "heroisk modernisme", en praktiserende i vår tid, overbevist om "stein" kommunist, i Russland ikke bygde noe annet enn et lite monument i 2004. Etter at militærdiktaturet kom til makten i Brasil, bodde Niemeyer i Frankrike og jobbet mye for det franske kommunistpartiet, og noe senere for den kubanske. I Sovjetunionen jobbet ikke arkitekten, selv om han ble tildelt Lenin-prisen i 1963 - overleverte den eksternt, i Brasil. Men i den sovjetiske arkitekturen på 1970-tallet ble mye lånt fra Niemeyer - massive svinger, betongkupler og store betongfelt, midt i det er det kaldt om vinteren.
Utstillingen, som åpnet i suiten til Museum of Architecture, er like emosjonell og poetisk som arbeidet til den store brasilianske modernisten selv. Den viser 40 utvalgte arbeider, både bygninger og prosjekter - det viktigste, ifølge kurator for utstillingen, den brasilianske arkitekthistorikeren Marcos de Lontra Costa. En stor del av utstillingen dateres tilbake til 2000-tallet - for å vise at Oscar Niemeyer fremdeles jobber aktivt med prosjekter for Brasil og andre land: Bare i år ble byggingen av flere av hans nye bygninger i Brasilia og Niteroi fullført.
Arkitekturen vises i store fargebilder, fotografier av bygninger og visualiseringer av prosjekter, som veksler med helt hvite lapidære oppsett. Designdatoene for hver struktur er ikke signert - noe som forbedrer den tidløse effekten som ligger i Niemeyers arkitektur, men utstillingen er kronologisk delt inn i 5 trinn og sjenerøst fortynnet med tekster - fra Niemeyer og om Niemeyer, så vel som å motstå enhver forstørret Matisse- stiltegninger av arkitekten, hovedpersonen hvis helter - menneskelige hender og kvinnelige kropper - kan, hvis ønskelig, skelnes i nesten hvilken som helst av bygningene og prosjektene som vises her.
Blant tekstene er mye viet til sosio-politiske problemer: den trofaste kommunisten Oscar Niemeyer, en venn av Fidel Castro og Hugo Chavez, ber med like inderlighet unge arkitekter om å uttrykke seg kreativt og bekjempe sosial ulikhet, "Bush-imperiet "og andre manifestasjoner av urettferdighet og imperialisme. Hans sosiale uttalelser er fulle av oppriktighet og overbevisning, arkitekten tenker på sitt arbeid uten kamp, noe som får Niemeyer til å virke som en uatskillelig fusjon av latinamerikansk sensualitet, venstrepatos og lakonisk "skulpturell" arkitektur - det ene er umulig uten det andre, som faktisk hevder den berømte brasilianske modernisten i sine uttalelser til forskjellige tider. Det er utgitt en omfattende katalog for utstillingen, som nesten fullstendig gjenspeiler innholdet.
Som enhver monografisk utstilling får "The Poetry of Form" en til å tenke på hvilken rolle Niemeyer spilte i utviklingen av verdensarkitektur. Utstillingen i MUAR begynner med komplekset i Pampulle tidlig på 1940-tallet, og bygningen til departementet for utdanning og helse i Rio de Janeiro, som prosjektet den unge Niemeyer jobbet med Le Corbusier på 1930-tallet, forblir utenfor parentesene. kobler den til den "moderne bevegelsen" av europeisk arkitektur. Som et resultat fremstår den brasilianske arkitekten på utstillingen som en selvformet, uten ytre innflytelse og en tidlig utviklingsperiode.
Det meste av arkitektens arbeid demonstrerer ulike bruksområder for krumlinjeformede former - dette er grunnlaget for Niemeyers personlige bidrag til moderne arkitektur. Den ekstraordinære plastisiteten til bygningene hans, som gjør dem relatert til skulpturer, er veldig attraktiv: Tross alt kaller arkitekten selv skjønnhet målet for sitt arbeid. Han snakker også om poesiens rolle og følelser i arkitektonisk design. Hans museer i Niteroi, Brasilia, Curitiba, offentlige bygninger i Sao Paulo, Le Havre, Constantin, samme Brasilia - ser ut som dekorasjoner i byene der de ligger. Niemeyer etterlyser til og med forsiktighet i landskapsarkitektur og landskapsarbeid generelt: Tross alt ser hans egne bygninger best ut midt i enorme asfalt- eller betongplater, mot bakgrunnen av en lys sørlig himmel.
Men deres ettertrykkelig lakoniske former, med et nesten fullstendig fravær av detaljer som gjør at en person kan forholde seg til disse fantastiske bygningene og vurdere deres faktiske størrelse, får dem ofte til å se ut som store modeller. Fotografiene og tredimensjonale gjengivelser av Niemeyers prosjekter som henger side om side på utstillingen er veldig like - til og med for like for ekte og imaginær arkitektur.
Den definerende viktigheten av kreativitetsfrihet for en kunstner, som arkitekten ofte snakker om, antyder at Niemeyer, som startet sine studier som kunstner, jobber i kategoriene kunst, ikke arkitektur. Hans lek med krumme linjer og geometriske volumer resulterer ofte i en motsetning mellom utseendet og løsningen på bygningens indre rom - og noen ganger dets funksjonalitet. For eksempel er den spektakulære halvkule av Museum of the Republic (2004-2007) i Brasilia dårlig egnet for utstilling av malerier eller grafikk: de svakt buede veggene til dens indre styrker for å finne opp spesielle alternativer for hengende verk. Så Niemeyer fremstår uventet som den første av en gruppe arkitekter, for hvem formelt eksperiment spiller en viktig rolle i kreativiteten, og funksjonaliteten og orienteringen mot den fremtidige "brukeren" av bygningen er bare av begrenset betydning. Noen ganger blir Oscar Niemeyer lagt til som den fjerde til "triaden" av arkitektoniske genier fra det 20. århundre: Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe og Alvar Aalto. Men det virker mer rettferdig å knytte ham til en serie yngre samtidige, hvorav man kan nevne Frank Gehry eller Daniel Libeskind, som også var opptatt av å lete etter nye, plastiske og effektive former til skade for bygningens utilitaristiske formål.. Hvis vi aksepterer denne tankegangen, er den store brasilianske eldre arkitekten Oscar Niemeyer - bestefaren til moderne krumlinjearitet, i en alder av hundre år muntert, ikke mer enn verdig hans æresbevisninger, han er virkelig levende legende.
