Venezia-biennalen er en høyde som stort sett aldri har erobret oss. Den eneste arkitektoniske "Golden Lion" som dro til Russland tilhører Ilya Utkin og ble tildelt for fotografier. Det er vanlig å tilskrive våre feil i Venezia det faktum at det stort sett ikke er noe å vise oss - russisk arkitektur kan knapt skryte av å tilhøre den europeiske mainstream, og det som bygges i overflod i Moskva og andre byer i landet innenfor rammen av fenomenet kalt "byggeboom", er på en eller annen måte vanskelig å demonstrere. Men i virkeligheten er problemet kanskje dypere: Biennalen er det samme OL eller, si Eurovision Song Contest, hvor mange seire for nasjoner med sykelig selvbetydning ikke bare er viktig, men veldig viktig, til tårer.
Med et ord har vi alltid ønsket å "lyde" på Biennalen så sterkt at dette ønsket forhindret oss i å tenke kaldt blod. Enten stilte vi ut klassikere, sendte deretter studenter fra arkitekturuniversitetene til biennalen for å ta i bruk den europeiske opplevelsen, og for to år siden viste vi turneringen for Russland - et sjakkfelt der, i stedet for figurer, modeller av bygninger designet for russiske megbyer av innenlandske og utenlandske arkitekter ble plassert. Det var flere erkjennelser i de pantene og kongene, og mange prosjekter som var fullstendig godkjent og klar for bygging. Bare temaet til biennalen, formulert av den daværende kuratoren Aaron Betsky, som flaks ville ha det, er ekstremt vag “Fra utsiden. Architecture Beyond Buildings”stemte denne utstillingen ikke helt overens. Og to år senere ble en annen ting åpenbar: spillet som ble spilt i 2008 viste seg å være så langt fra ekte arkitektur som alle våre tidligere toårige utstillinger: på grunn av den økonomiske krisen var de fleste prosjektene fra det sjakkbrettet enten frosset på ubestemt tid. periode, eller helt avvist.
Krisen er nøktern - du kan ikke argumentere med det. Og i dag blir ikke seier for enhver pris sitert så høyt som for eksempel kostnadsbegrunnelse og allsidighet i applikasjonen. Det er disse egenskapene som danner grunnlaget for den russiske utstillingen-2010, kuratert av Pavel Khoroshilov, Grigory Revzin og Sergei Tchoban. Og hvis Khoroshilov-Revzin-duetten allerede er engasjert i den andre biennalen på rad, sluttet den russisk-tyske arkitekten Tchoban seg til dem bare i år, etter prosjektet han laget sammen med Irina Shipova og dedikert til studiet av den innenlandske opplevelsen av å gjenopplive industrielle komplekser, vant konkurransekuratorene på Zodchestvo-2009. Den konkurransen ble unnfanget og gjennomført av Yuri Avvakumov og er orientert (om enn uoffisielt, men ganske definitivt) mot den fremtidige russiske paviljongen i Venezia-biennalen i 2010. Så, konvertering av fabrikker er et vinn-vinn-plot, og etter at temaet for XII Architecture Biennale ble kunngjort (kurator Kazuyo Sejima formulerte det som "People meet in architecture"), ble det klart at Sergei Tchoban traff oksen.
Imidlertid, opplevd både i europeisk arkitektur og på den vestlige måten å gjøre konseptuell forskning på, belastet med betydelig sosial patos, forsto Tchoban at det var få stands med illustrasjoner om hvordan vi lærte å rekonstruere fabrikker for kontorer og kunststeder. I dag vet alle hvordan de skal renovere bygningen eksternt og planlegge den fra innsiden, og å gjøre en tidligere ruin til et lønnsomt sted er heller ikke vanskelig, men å gjøre det slik at gårsdagens fabrikk blir et møteplass for mennesker - med hverandre, med kunst, historie eller fremtiden, og et sted som kan endre livet i hele byen er virkelig en oppgave. En oppgave som er verdig toårig og ekstremt aktuell i prinsippet, og ikke så mye for store storbyområder som for andre mindre byer.
Så det ble besluttet å flytte tre hundre kilometer fra Moskva og utforske potensialet i industriell arkitektur i små byer i Russland."Fabrikk" handler både om typologi, fordi prosjektet sørger for ombygging av ekte fabrikkbygninger, og om bildet av et transportbånd, fordi fem ledende arkitekter i landet blir invitert til å delta i det. Det er også viktig at produktet fra "fabrikken" i fremtiden kan tilpasses enhver liten by i Russland hvor det er industribygg som ikke lenger brukes på noen måte.
Nå om det viktigste, nemlig om handlingsstedet og hovedpersonene. Vyshny Volochok ble valgt som modell for en liten by. En by med en 300 år lang historie, en unik hovedplan og et vanlig system med kanaler opprettet av Peter (hei, Venezia!), Og viktigst av alt, ligger nøyaktig mellom Moskva og St. Petersburg. Gjennom århundrene har det utviklet seg som et sentrum for tekstilindustrien, og i dag er det tre store industrisoner innen gangavstand fra sentrum av Vyshny Volochek - Prokhorovskiye Manufactures, Krasny May-anlegget og Ryabushinsky-fabrikker, samt den tidligere opplæringen tekstilfabrikk Aelita. Den nåværende sosioøkonomiske situasjonen i byen er også karakteristisk: de siste 20 årene har utviklingen av sentrum gradvis gått ned, og ingen nye næringer eller infrastruktur knyttet til vedlikehold av jernbane, motorveier og vannveier har dukket opp. Plasseringen av Vyshny Volochok mellom de to hovedstedene fikk Sergei Tchoban til å invitere arkitekter fra begge byene til å delta i prosjektet: Moskva på biennalen vil bli representert av Sergei Skuratov, Vladimir Plotkin og Sergei Kuznetsov, St. Petersburg - av Evgeny Gerasimov og Nikita Yavein.
Prosjektets superoppgave beskrives kort som følger:”Å forstå de gamle industrisonene som et historisk landskap åpent for universelle transformasjoner”. "Selve emnet for ombygging av industribygg kan trygt kalles tradisjonelt, inkludert i Russland," sier Grigory Revzin. - Men hva blir vanligvis gjort på stedet til en forlatt fabrikk? Hvis du tenker på det, er det et ganske begrenset sett med emner - et diskotek, et museum for moderne kunst, loft eller kontorer. Ingen av dem trengs av en liten by, hvis ressurser og evner er svært begrensede, og samtidig er det de gamle fabrikkene som ofte danner grunnlaget for det urbane stoffet. Så vi stilte oss selv spørsmålet, hvordan kan vi fundamentalt tenke om rollen som industriområder i små byer? " Som Sergey Tchoban sa under presentasjonen av prosjektet, vil konvertering av fabrikker og fabrikker i Vyshny Volochok utføres i fem retninger: boliger og hotell, gjenoppliving av produksjonen, inkludert tekstilproduksjon, Center for the Study of Folklore and Folklore Teater (byen er vert for et årlig "teater for småbyer i Russland"), vanntransportsystem og museum for vannveier. Det totale designområdet, inkludert gjenoppbygging og nybygg, vil være omtrent 75 000 kvadratmeter.
I den russiske paviljongen vil det for første gang ikke bli presentert en "utstilling av prestasjoner" fra en arkitekt eller en gruppe forfattere, men et prosjekt laget spesielt for biennalen, som oppfyller dagens trender innen verdensarkitektur og inneholder svar på akutte problemer med intern arkitektur. Og selv om selve utstillingsprosjektet fremdeles holdes i den strengeste tillit, antydet kuratorene at plassen i andre etasje i den russiske paviljongen vil bli behandlet som en suite, og konverteringsalternativene blir presentert som en logisk videreføring og utvikling av hverandre. Det som allerede er kjent med sikkerhet, er kostnadene ved utstillingen - Russlands føderasjonsdepartementet tildelte 10 millioner rubler til det. VTB ble hovedsponsor for den russiske paviljongen på XII Architecture Biennale i Venezia. Og Alfa-Bank betalte for rekonstruksjonen av selve paviljongen og fornyet taket og avløpssystemet. Så taket skal ikke lekke i sommer.
