Det er ingen større glede for en russisk person enn å tilbringe en dag i en liten toskansk by. For å være med i løpet av sitt vanlige liv … gå på gatene, lukte på rosmarin, drikk vin. I tillegg, absolutt i hver, til og med den mest mikroskopiske kommunen, vil det absolutt være "monumenter" uten å undersøke hvilken kulturpublikum som ville bli plaget av en skyldfølelse. Og så kan du late som om vi er her for forretninger. Men i virkeligheten ville ikke alle disse byene miste sjarmen, selv om det ikke var en eneste statue, ikke en eneste kirke og ikke en eneste altertavle igjen i dem. Vi ville fortsatt bli trukket dit.
Det som fascinerer oss, innbyggerne i imperiet, er slett ikke "monumenter" (det er mange av dem på museer, og der blir de sett bedre), men en dimensjon i kammerlivet som vi ikke kjenner godt til. Provinsialitet uten minustegn, uten smak av underlegenhet, uten følelse av underliv, som ikke etterlater en person som tar det i hodet på seg å reise gjennom byene i den russiske provinsen. Italienerne (Sør teller ikke med), blant sine andre mangfoldige talenter, har en veldig utviklet smak for kammerlivet. Denne intimitetskulturen, som forvandler det lille til det store, er ideelt legemliggjort i Benozzo Gozzoli-museet, som nylig ble åpnet i Castelfiorentino.
Historisk sett er Castelfiorentino en liten festning som fungerte som en utpost for de florentinske militære operasjonene. På slutten av 1400-tallet dukket to verk av Benozzo Gozzolli opp der. Tidlige renessanseartister var fremmede for snobberi. Benozzo, en berømt florentinsk mester, malte kapeller i Palazzo Medici i Firenze og pavens palass i Vatikanet, men han blir også kalt "stedets geni" i Elsdalen: han malte så mange ting i de små kommunene i Toscana. Han nektet heller ikke ordre i Castelfiorentino, som lokalbefolkningen er veldig stolte av. Begge verkene tilhører den typen gatetelt som er utbredt i Italia (noe som et åpent kapell).
En av dem, et tabernakel med bildet av Madonna della Tossa, ble bestilt i 1484 av Messer Grazia da Castelnuovo, før en av de lokale kirkene. Over tid fikk dette bildet svært nødvendige egenskaper, og ble verge for barn fra kikhoste (derav navnet Madonna della Tossa, dvs. "Vårfruen av hosten"). Bildet ble satt stor pris på og ble i 1853 plassert i et nygotisk kapell. Det andre, tabernaklet med "besøket av Mary Elizabeth" (Madonna av gjerningene fra besøket) i 1491 ble skrevet for det franciskanske klosteret Santa Maria della Marka. På 1960- og 70-tallet ble Gozzoli-freskomaleriene fjernet fra veggene og flyttet til bybiblioteket, og på begynnelsen av det 21. århundre ble det bygget et museum for å vise freskomaleriene.
Konkurransen om utformingen av bygningen hans ble vunnet av Massimo Mariani, en arkitekt født og oppvokst i Pistoia, en toskansk by større enn Castelfiorentino, men gjennomsyret av samme ånd. Museet fikk navnet La Casa di Benozzo, som skal oversettes som et husmuseum. Faktisk ble den bygget på stedet for en revet struktur fra 1960-tallet, og Benozzo bodde aldri på dette nettstedet.
Arkitekten selv så på museet som et "hjemmeverksted, som kunstneren og lærlingene er i ferd med å komme tilbake for å holde selskap med de besøkende." Dette er et museum med bare to utstillinger, bygget for dem, og det presenterer dem så fordelaktig som mulig, slik at du kan kombinere publikums spontanitet og omhyggeligheten av de vitenskapelige synspunktene på objektet. De nye freskomaleriene beholder tilstrekkelig formatet og størrelsen på de opprinnelige tabernaklene som de ble fjernet fra, slik at de kan oppfattes fra samme synspunkt som de opprinnelig ble designet for. Lobbyen, med lavt tak og lite belysning, faller brått ned i det høye rommet i første etasje der Tabernacle della Visitation ligger. I 2. etasje, i hjørnet, ligger Madonna delle Tossa. Glastaket, som gir overlys, bidrar til inntrykket av et naturlig miljø. Trappen forbinder ikke bare de to nivåene: fra den, som fra restaureringsstillas, kan du se maleriene på nært hold.
I nærheten er det noe som forfatteren ikke hadde til hensikt å betrakte øynene i det hele tatt: synopier av tabernakelmalerier - forberedende tegninger som ble påført direkte på veggen og deretter dekket med et lag med gips som freskomaleriene ble malt på.. Så vi får virkelig muligheten til å se inn i kunstnerens studio, spore veien fra konsept til implementering og se hva som skjer i ferd med å gjøre grafikk om til maleri. Serien med haller på museet fullføres av en liten plass i tredje etasje, beregnet på midlertidige utstillinger og utdanningsaktiviteter med barn.
Prosjektet ble utført i samarbeid med Museum of the Science of Science i Firenze, som forsynte museet i Castelfiorentino med multimediautstyr. Det tillater, uten å forlate den toskanske byen, å få et uttømmende bilde av Benozzos verk: å ta en virtuell omvisning i hans berømte og lite kjente verk, å fordype seg i detaljene i maleteknikken, organiseringen av verkstedet hans, etc.
Utenfor legger ikke museets bygning skjul på at det er nytt, men samtidig fører det en forståelig dialog med lokalarkitekturens historie og er subtilt koordinert med det arkitektoniske miljøet. Til tross for moderne materialer, lakoniske former og asymmetri i vindusarrangementet, ligner bygningen en liten kirke: proporsjonene er nær små basilikaer, takprofilen "siterer" sin seksjon med en høyere midtdel, antyder den sentrale risaliten til slutt at bygningen er basilisk med tre skip. Terrakottakledningen refererer også til den lokale religiøse bygningstradisjonen.
I tillegg brukte arkitekten planleggingsformelen til renessansebyene Toscana, og plasserte museet som en kirke på et lite torg. Disse referansene til hellig arkitektur er tatt for gitt og passer perfekt med det opprinnelige formålet med begge tabernaklene - å tjene byfolks fromhet. Den hjemlige karakteren til den nye bygningen blir understreket av den buede basen, som gir museet offentlig rom der du kan ordne blomsterbed, slappe av og leke. Den rammer den inn, og presenterer den som en podium for byen.
Benozzo Gozzoli-museet viser perfekt fordelene med et lite museum: det kan virkelig bli et "hjem". Utseendet gjentar skjemaet som er kjent for øyet med et nytt språk. Dens utforming, underordnet særegenheter ved noen få utstillinger, lar dem utfolde seg i sin helhet, slik at freskomaleriene virkelig er på plass - det vil si hjemme.
