Workshopen til Sergei Malakhov og Evgenia Repina har eksistert i 10 år allerede innen Samara University of Architecture and Civil Engineering, som inkluderer Institute of Architecture and Design. Der, ved fakultetet for design, ved Institutt for innovativ design, underviser de. Omfanget av deres interesser er mye bredere enn den faktiske arkitektoniske utformingen; skolen tar for seg tverrfaglige forbindelser, søket etter de grunnleggende grunnlagene for yrket, noe som gjør dem lik holdningene til Alexander Ermolaev, lederen for Moskva TAF-skolen, som anser disse fundamentene som felles for alle, slik at de ikke bare prosjekter, men også "sammensetningen av deres egen skjebne." Metodikken til Samara-skolen er preget av en skjevhet mot drama, mytologi, som det fremgår av deres redegjørelse, laget i form av en slags ark, der inne er det en rekke studentstudier om grunnleggende temaer og eksamensprosjekter til designere og arkitekter, og utenfor en collage av forestillinger.
Midtpunktet er et langt oppsett laget av tredjeårs designstudenter som en del av studiet av fenomenet sovjetisk dacha. Det kalles "The City of Lonely Bachelors" - i begynnelsen skrev studentene myter, hver om sitt eget fragment, så laget de modeller, så kombinerte de dem til en. Dette er en lineær by, som ligger langs jernbanen, siden toget, forklarer Evgenia Repina, også er en myte om sovjetisk kultur. Alle innbyggerne i denne byen venter på det aldri kommende toget - prosjektet er fullt av denne typen metaforer. I nærheten, parallelt med veien, er det en "park", men uten grøntområder, hentet fra fragmenter av sovjetisk virkelighet. Den er hvit og noe sentimental, da den kom ut av vraket av en tapt meningsverden og inneholder mystiske nedstigninger i fangehullet, romantiske filtre i den klassiske ordenen, og selve dachaene (en av layoutene er finalist i den japanske konkurransen “Individuelt gjennom det universelle”).
I prinsippet inneholder denne modellen alle funksjonene i forfatterens teknikk fra Malakhov - Repina. For det første: spesiell oppmerksomhet mot de såkalte "objekter trøbbel", disse inkluderer de uautoriserte hyttene fra det funnet "vraket i den sovjetiske verden", hvor fantasien til eierne av de hellige 6 mål er stor - studentene studerte dem i snill, og deretter, i henhold til deres inntrykk, laget oppsett. "Fant ting", sier Evgenia Repina, er noen ganger mer verdifulle enn superinnsats, den endeløse produksjonen av former, som yrket er overveldet med i dag. Dette er en slags utførelse av profesjonell beskjedenhet.
Den andre er favorittmetoden til "dramatisert konflikt". Her legemliggjøres hun i et forsøk på å skape en kollektiv myte for gruppen. Modellen ble delt inn i like store fragmenter, der hver passet inn i sin egen sone og måtte regne med sine naboer. Konfliktene i den virkelige verden, der mennesker på nivå med grunnleggende instinkter deler territorium og mat, sier Evgenia Repina, blir oversatt her til et spill, til et teater, og dette gir riktig retning for utvikling av arkitektonisk tanke - disse mennesker vil være humanistiske designere i motsetning til forfatterens bevissthet som dominerer i dag. Selv geni Zaha Hadid eller Peter Eisenmann mener at det er feil og forutsigbart, sier Evgeny Repin, fordi det allerede er et merke: "Når du tilpasser deg, trekker du deg litt tilbake fra sinnets monolog".
Det tredje prinsippet er viktigheten av ikke-pragmatiske, ubrukelige ting som utgjør "yrkets blod", den "tomheten" som tiltrekker seg betydninger, sier Evgenia Repin, med henvisning til M. Epstein: "De trenger å bli snakket om i yrket, men det er ikke noe språk. Hvis han sa - dette er allerede en form, så vi prøver med studentene å gå tangentielt, ikke på hodet … Typologisk funksjonell design er noe som deprimerer oss veldig, og som vi vil ta avstand fra, selv om vi husker om den binære modellen, at pragmatikk går ved siden av ubrukelige ting, ellers blir begge feil. " Det viser seg imidlertid at det ikke er lett å koble sammen alt dette i provinsene, der studentene ser at kvalitet og håndverk ikke er nødvendig i det hele tatt.
Til slutt er et annet metodisk trekk escapisme, eller forskjellige former for flukt som tillater en å "overleve i provinsene", fra den metaforiske, indre, indre kvaliteten til de fysiske høstforestillingene. Sistnevnte er en bokstavelig flukt til den høyre bredden av Volga, hvor det ikke er broer fra byen, så det er vilt og uberørt, der studentene utfører forskjellige romlige eksperimenter, for eksempel for å være i rollen som kvinnetårn. En tristere form for flukt er den profesjonelle selvbestemmelsen til studenter som forstår at de trenger å flykte fra provinsene til hovedstaden eller til utlandet - der de forresten lett blir akseptert med sin portefølje.
Oppmerksomhet på "håndverk", tegninger og modeller, tekstur og natur, bringer Malakhov-Repina-teknikken nærmere Alexander Ermolaev. “Men hans propedeutikk,” sier Evgenia Repina, “er helt mesterlig, vi tar av oss hattene. Vi oppnår kanskje ikke en slik kvalitet, spillaspektet råder i oss …”Alexander Ermolaev har ledet skolen sin i tretti år. Hun ble født fra en uformell sirkel fra Moskva arkitektoniske institutt kalt "Theater of Architectural Form" - TAF, i 1980. Ermolaev har ikke et stivt program, hver gang han improviserer rundt et relevant tema, og tar opp ikke-trivialitet, nyhet, en åpen tilnærming til å løse ethvert problem hos studentene sine. Studentene begynner alltid med å lære å se strukturen i omverdenen fra primitive flekker, linjer, enkle gjenstander, for deretter å skille den indre strukturen, geometrien, formen i arkitekturen. Disse studiene presenteres hovedsakelig på workshopstanden. Det er bare ett arkitektonisk prosjekt her - en lekeplass. Assosiert med dype refleksjoner over kardinalpunktene.
I tillegg til arkitektonisk propedeutikk, er instrumentet for "re-utdanning" av studenter fra uoppnåelige tradisjoner "sceneopptreden", der de lærer å forstå rommet, føle formen, bare nå gjennom deres fysiske evner. Forestillingene til dette visuelle plastteatret er ofte bygget rundt "stilleben" av arkitektoniske former, hvor hver er et objekt, tenker på hvordan han kan bevege seg i rommet osv. Eldre studenter er nå, basert på denne kunnskapen, opptatt av å utforme et ideal plass til teater. Alt dette minner veldig om ånden til VKHUTEMAS, eksperimentelle, kreative metoder for Nikolai Ladovskys verksted, som som kjent vet opp en rekke talentfulle arkitekter og innovatører.
For første gang etter en lang pause ble diskusjonen rundt arkitekturutdanning høyt snakket om, og for første gang viste de de ledende skolene som har rullet rundt nye (eller glemte gamle) metoder i en smal sirkel i mer enn ti år, med utdannelse av bredt og humanistisk tenkende arkitekter. En plattform for diskusjon dukket opp i form av et forum på nettstedet til Evgeny Ass-skolen. Det gjenstår å involvere undervisningskontingenten, tett begrenset av en langsiktig "tradisjon", i den.
