Fra 11. til 13. november finner XXVIII International Architectural Festival "Zodchestvo" sted i Gostiny Dvor. I år arrangeres det største arkitektoniske arrangementet i vårt land under temaet "Evighet". Hva skal være arkitektur for en tid eller i århundrer? Er arkitekten tidens mester eller bare en resignert observatør? Her er bare noen få av spørsmålene kuratormanifestet stiller.
Festivalens kurator, medstifter og sjefredaktør for TATLIN-forlaget Eduard Kubensky fortalte oss om hans vanskelige forhold til Eternity og hvorfor Zodchestvo i år ikke bare vil bli et show på regionale prestasjoner.
Hvorfor er Eternity valgt som tema for Zodchestvo-festivalen?
I gammel gresk mytologi er det tre typer skapninger: mennesker, helter og guder. Livet til det første er endelig, det andre er i stand til å oppnå udødelighet, det tredje er evig. Ellers er disse tre enhetene veldig like: de drikker vin, har det gøy, konkurrerer, elsker og hater. Hvis en av dem ikke er i stand til å gjøre noe, kan de alltid lære det. Et eksempel på dette er vår elskede Daedalus (Crystal Daedalus er hovedprisen for Zodchestvo-festivalen - red.), Som har forstått flykonsten. Jeg vil ikke dø, jeg vil være som Gud!
Den andre siden av denne saken ligger i det faktum at en person mister følelsen av tid i øyeblikk av kjærlighet, inspirasjon og kreativ impuls. Bare ved å være i ferd med å skape, kan du føle fylden av å være. Ikke rart de sier: "Happy hours are not observed", fordi lykke gir evigheten. Jeg vil fortelle deg mer - jeg vil gi Zodchestvo-festivalen nytt navn til "Eternity"!
Hva slags evig kan vi snakke om i tiden med "disponibel mentalitet"?
Engangs er ikke mindre materiale enn gjenbrukbar. Beinene til dinosaurer, unnfanget av naturen til engangsbruk, er mye eldre enn de egyptiske pyramidene, reist av mennesker i håp om udødelighet. Plastbestikk kan godt være gjenstander fra vår tid, ikke diamanter.
Arkitektur, som en materiell kunst, kan godt oppnå udødelighet. Imidlertid er det mulig at "snart kommer en komet og da vil vi alle dø," som Mike Naumenko sang. Jeg nekter å tro at verden vi lever i bare har en materiell komponent. Jeg tror det er noe mer som vi ennå ikke er i stand til å forstå. Enig, det er vanskelig å forestille seg at folk har forstått absolutt alle livets hemmeligheter, har nådd helt til slutt? Det er tross alt ingen slutt, akkurat som det ikke er noen begynnelse - dette kalles evighet. Vi er en del av en verden i konstant bevegelse og skapelse. Og så lenge skaperverket ikke stopper, er vi evige.
Jeg tror dette er det høyeste formålet med noen arkitekt, og ikke i det hele tatt i forfatterens plate på bygningen. Hvorfor skulle vi ikke være fornøyde med kreativiteten og forkaste forfengelighet? Det vi har bygget vil uunngåelig bli til sand, akkurat som gaffelen med ordet "evighet" bare vil bli et ekko av vår historie som har høres ut i århundrer. Som arkitekten Ilya Chernyavsky sa: “Arkitektur er ikke materialer og ikke en bygning i seg selv, men bare den høyeste kvaliteten på det som bygges. Betydningen er hvordan man bygger, ikke hva og fra hva. " Jeg er helt enig med ham!
På hvilke måter kan en arkitekt, om ikke nå evigheten, i det minste nærme seg den?
For å komme nærmere evigheten, er det nok å hente en blyant. Og for å finne den, må du bli fri for alle slags "-ismer" og lån. Vår bevissthet er tett av kulturell ballast. Vi sammenligner oss hele tiden med Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright, og noen kaller seg fortsatt modernister … Når vi prøver å gjenta andres suksess, blir vi ufrivillige til etterlignere. Og du trenger bare å gi en blyant i hånden muligheten til å tegne hva som "kommer til ham i spissen."
Den eneste sjansen til å bryte ut av dette paradigmet er å slutte å jobbe og konsumere. Så snart vi ikke lenger trenger å selge, begynner vi å lage ting ikke for noen andre, men utelukkende for oss selv. Som idealist drømmer jeg om at menneskeheten en dag vil forvandles til arbeidsledige ledige, til en sivilisasjon av kunstnere. Og hvis milliarder mennesker flyter langs skapelsens elv, vil de en dag sikkert bli ført ut i evighetens hav. Man kan bare gjette hvilket sted arkitektur vil innta i den nye verden, men jeg tror anslaget vil slutte å spille en avgjørende rolle.
Hvordan vil festivalens tema gjenspeiles i utstillingen og forretningsprogrammet?
Som en overtroisk person har jeg mer enn en gang lagt merke til at de annonserte planene har en tendens til å mislykkes. Jeg kan bare si at Zodchestvo vil ha mange tekster. Kanskje på grunn av detaljene i hovedaktiviteten min, eller kanskje fordi arkitektoniske bilder for det meste har sluttet å inspirere meg. Jeg mener at festivalen primært skal være en manifestasjon, og ikke en liste over bransjens prestasjoner, uansett hvor imponerende de er.
Og likevel, la oss legge overtro til side. Fortell oss om kuratorisk spesialprosjekt
Overtalt! Mange husker engangsplastgaffelen med påskriften "Eternity". Det hele begynte med henne. Dette bildet ble født fra bakgrunnen for min deltakelse i kuratorkonkurransen og temaet for 2019-festivalen "Transparency". Den nevnte gaffelen ble forresten presentert for en av kuratorene for fjorårets "Arkitektur" Vladimir Kuzmin.
Mens jeg pusset manifestet mitt, besøkte jeg favorittfilmene mine om arkitekter. Tenk deg overraskelsen min da jeg fant den gaffelen i en av dem! På det 51. minutt av maleriet "My Architect", dedikert til Louis Kahn, dukket "Book of Crazy Ships" plutselig opp på skjermen, og med det - "Ship of Forks", "Ship of Cookies" og til og med "Ship- pølse med fast i henne med tannpirker. " "Eureka!" - utbrøt jeg og satt ved dachaen i Urals villmark. Etter å ha mottatt en verdig unnskyldning for galskapen min, bestemte jeg meg for enhver pris for å bygge mitt eget "Ship of Forks" som en illustrasjon av temaet "Eternity" erklært i manifestet.
Senere, under diskusjonen om konseptet til festivalen, malte den første visepresidenten for SA i Russland, Viktor Logvinov, spøkende på ordet "evighet" fire bokstaver til, og mottok "(panne) evighet." "Strålende!" - Jeg utbrøt, mens jeg satt denne gangen i Union of Architects i Granatny Lane, og bestemte meg for enhver pris for å bygge mitt eget "Pølseskip med tannpirkere fast i" som en illustrasjon av temaet "Humanity".
Og så begynte pandemien. Alt rundt meg gikk i dvale, og til og med jeg tok en liten lur. Jeg drømte at jeg seilte på mitt "sprø skip", og favorittarkitektene mine kuttet bølgene i nærheten. Sergei Tchoban feirer 300-årsjubileet for Piranesi på en skonnert som er oppkalt etter ham, Vladimir Kuzmin kontrollerer en enorm papirfregatt og mange, mange andre: noen under seil, noen på årer og noen i et "knust trau". Jeg våknet og inviterte alle til å bygge sitt eget "sprø skip". Til min store overraskelse var nesten alle enige. Er det nok?
Nei, fortsett! Hva annet interessant forventes på Zodchestvo 2020?
Ok, jeg skal fortelle deg om den ferdige. Forestillingen "Single Picket", som er ganske i tråd med tidsånden, vil gjøre gjestene på festivalen kjent med utvalgte uttalelser fra fremtredende sovjetiske arkitekter. Sitater trykt på A1-ark holdes av arkitektstudenter i trygg avstand fra hverandre. Fotoutstillingen av nekropolises vil bli presentert av Yuri Avvakumov. Temaet permafrost vil bli avslørt av arkitektene Asadovs gjennom arbeidet til den sovjetiske arkitekten Alexander Shipkov. "Evig" ungdom vil bli "overvåket" av Vladimir Kuzmin og Vladislav Savinkin. Tankene til Alexander Rappaport vil bli til en endeløs papirbølge, hvorfra alle kan kutte den delen som vil påvirke ham mest.
Generelt sett skulle en overflod av tekster bli et særtrekk ved Zodchestvo i år. Tidligere kuratorer jobbet med skjemaer, men jeg bestemte meg for å fokusere på innholdet. På en måte ble mine Zoom-konferanser med Evgenia Repina og Vladimir Kuzmin den intellektuelle plattformen for festivalen. Innenfor rammene av disse virtuelle møtene oppstod et forslag om å fokusere på reaksjonene fra besøkende: prosjektene som presenteres skal endre ansiktsuttrykkene. Det er på tide å bytte. Det er vårtid!
Hva har du i tankene?
Jeg har en teori om årstidene. Det er basert på at det er visse trettiårsperioder som sammenfaller med visse historiske og kulturelle "årstider". Neste "vår" fant sted på toppen av den tekniske revolusjonen på slutten av 1800-tallet, i 1895-1925. Dette er den russiske avantgardetiden: blomstringen av sprø ideer, "Black Square", revolusjoner, biler, fly. "Sommer" falt på perioden fra 1925 til 1955: "høsting" på fasadene, "høsting" i T-banen, "høsting" på kino, den blodigste krigen, den største bomben. Så kom "høsten". Kampen mot overdreven arkitektur er ikke annet enn fallende blader fra trær. Og det som ofte kalles "tine" er den tradisjonelle "indiske sommeren".
"Winter", som startet i 1985, er postmodernisme: de samme grønnsakene, bare i sylteagurk, de samme bærene, bare i konserver. Igjen, som på slutten av 1800-tallet, ga den teknologiske revolusjonen verden nye oppfinnelser, alle slags dingser, Internett og mye mer. Og hva mer å gjøre mens du sitter i hytta på komfyren om vinteren? Disse postmoderne frysene fortsetter til i dag, selv om de ifølge min teori burde ha avsluttet i 2015. Vinteren i Russland er alltid lang, men den kan ikke vare evig. Derfor, som kurator for den viktigste arkitektfestivalen i Russland, anser jeg det som min plikt å bringe våren tilbake til dagsordenen for moderne arkitektur.
Hvordan ble du kurator for Zodchestvo-festivalen?
Deltakelse i konkurransen for kuratorer var den tredje konkurransen i hele mitt kreative liv og en virkelig styrkeprøve. Etter å ha lest en gang uttalelsen fra Frank Lloyd Wright om at "en konkurranse er når en middelmådighet dømmer en annen," har jeg lenge prøvd å unngå å delta i slike arrangementer. Ja, og læreren min, kunstneren Vladimir Nasedkin fortalte meg en gang at du bare må delta i konkurransen når du kjenner juryformannen godt (ler).
Generelt var ikke deltakelse i slike eventyr typisk for meg, men denne gangen var det som "djevelen trakk". “Ah, - tror jeg - ikke var det! Jeg kjenner styrelederen, jeg er bare en middelmådig arkitekt, og min forretningsreise i Moskva falt sammen med forsvaret av kuratoriske prosjekter. " Jeg var sikker på at seieren ville bli min, det er ikke for ingenting at det er så mange tilfeldigheter! Og så skjedde det, jeg vant.
Generelt er "Zodchestvo" mitt hjemsted. Jeg har gjentatte ganger gjort spesielle festivalprosjekter, og jeg vil ikke gjemme meg hver gang jeg prøvde rollen som kurator, spesielt siden jeg klarte å samle mye erfaring i å holde slike arrangementer i Ural-regionen. Til slutt kom jeg til og med inn på listen over medlemmer av Unionen, etter å ha blitt prisvinner av konkurransen for unge arkitekter på Zodchestvo-99-festivalen. Det er på tide å gi tilbake gjelden.
Hva synes du om foreningen av Zodchestvo og Best Interior Festival-festivalene på ett nettsted?
For meg er det ingen motsetning i dette, siden jeg ikke ser forskjellen mellom det ytre og det indre. Jeg vil si at dette er to sider av samme vegg, forskjellen er bare i omgivelsestemperaturen. Jeg tror Maria Romanova og jeg (kurator for BIF-festivalen - red.) Var veldig heldige. Uansett hvilke festivaler vi har i år, vil de fremdeles bli husket lenge: hvis de blir dårlige, vil de forstå, hvis de blir bra, vil de få skryt. Evigheten er en foranderlig ting …
