Monografien "Architect Grigory Barkhin" er viet den enestående arkitekten fra det 20. århundre, grunnleggeren av det berømte arkitektoniske dynastiet, forfatteren av Izvestia-bygningen på Pushkin Square, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). Forfatter-kompilatoren Tatyana Barkhina inkluderte i boka ikke bare analysen av prosjekter og bygninger fra doktoren i arkitektur, professor, korresponderende medlem av USSR Academy of Sciences, men også Barkhins reisedagbok (1896), selvbiografiske notater (1965), fragmenter av boka hans "Theatre Architecture" (1947), minner om Sergei og Tatiana Barkhin om bestefaren. Alt dette er treff publisert i sin helhet for første gang. Det vil si, sammen med den vitenskapelige verdien av dette arbeidet, er det også en underholdende lesning.
Bokens format er veldig forskjellig fra den vanlige monografien. Genren med arkitektoniske monografier er representert i russiske arkitektstudier, hovedsakelig av bøkene til Selim Khan-Magomedov; de siste årene har monografier viet til Wegman og Pavlov blitt utgitt. Oftest er dette en ganske tørr analyse av arkitektens kreative vei. Boken om Grigory Barkhin er en kulturell, og til og med antropologisk, kuttet, inneholder mange generelle kulturelle fakta og fotografier. Siden dagbok og selvbiografi er en førstepersonshistorie, gir de umiddelbart effekten av nedsenking i en ekstraordinær skjebne. Vi ser en mann som skapte seg selv og levde flere liv. Grigory Barkhin ble født på kanten av verden. Sønnen til en Perm-ikonmaler (ifølge en annen versjon, en kjøpmann) forvist til en avsidesliggende Transbaikal-landsby, ble Grigory Barkhin igjen uten en far i en alder av seks år. Moren hans satset veldig på utdannelsen, hvor trinnene er: menighetsskolen til Petrovsky-anlegget, skolen i Chita, kunstskolen i Odessa, kunsthøgskolen i St. Petersburg. I løpet av studiene mottok den begavede unge mannen flere forskjellige stipend - fra kjøpmenn, fra sibirer osv., Som tydeliggjør ideen om veldedighet i det pre-revolusjonære russiske samfunnet. Grigory Barkhin håpet alltid bare på seg selv, kanskje det var derfor han senere ikke inngikk noen foreninger og ikke var redd for noe. Allerede før 12 år begynte han å jobbe som assisterende tegner ved Petrovsky-anlegget, og etter endt utdanning, 32 år gammel, ble han sjefarkitekt for Irkutsk (hvor han bygde en triumfbue, reparerte 400 bygninger, fullførte prosjekter. for et teater, et museum for Geographical Society, en ekte skole og et marked), og under første verdenskrig i en alder av 34 år ledet han avdelingen for ingeniørgrupper på hele den kaukasiske fronten.
I selvbiografiske notater snakker Grigory Barkhin mye om sine strålende medstudenter ved Kunsthøgskolen: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov og andre. Han skriver veldig varmt om læreren Alexander Pomerantsev, forfatteren av GUM (om vi bare visste fra hvilken avgrunn av dekorativ eklektisisme som virkelig avantgarde kunstnere vokser!). Vurderinger om kolleger og deres verk er for det meste positive, med unntak av ingeniøren Rerberg, som stjal ordren fra Peretyatkovich, som vant konkurransen om prosjektet til den sibiriske banken på Ilyinka. Følgelig fikk både Central Telegraph og Rerbergs Bryansk-stasjon en negativ vurdering fra Barkhin.
Det er interessant å lese om arbeidet til Grigory Barkhin etter endt utdannelse fra Academy of Arts med Roman Klein over Tsvetaevsky Museum (Pushkin State Museum of Fine Arts), hvor Barkhin laget lobbyen, den greske gårdsplassen, den italienske gårdsplassen, den egyptiske salen. Den unge arkitekten henvendte seg til Klein etter råd fra Sergei Soloviev. Barkhin forklarer suksessen til Klein, blant annet ved kontakt med gode byggere. Det er morsomt å lese ros til entreprenøren Ziegel, som "aldri argumenterte og alltid demonterte en dårlig laget del av en bygning, og ikke bare den som arkitekten påpekte, men også den som han selv anså ikke som ganske vellykket." Han lånte også ut til utviklere og betalte godt til arbeiderne - en slags byggmester med en glorie. Er denne arten i live i dag? Notatene til Grigory Barkhin lar deg bli kjent med komplikasjonene ved å motta ordrer i sølvalderen og sammenligne med dem i dag.
Sammen med Klein - som den unge mesteren snakker om som en edel skytshelgen, som til enhver tid er sjeldne - arbeidet Grigory Barkhin også på kirkegraven til Yusupov i Arkhangelskoye, hvor han laget en portico og en basrelief på trommelen til tempelet. Når man sammenligner proporsjonene til kirken og proporsjonene til Izvestia-bygningen, blir det tydelig hvor mye den akademiske opplæringen som ble mottatt ved Academy of Arts påvirker perfeksjonen til linjene til den russiske avantgarde.
Om sin hovedbygning, Izvestia, skriver Grigory Barkhin ganske tørt, i en forretningsstil, og berører aldri avantgardens ideologi, som om det ikke var noen sammenbrudd av tradisjoner. Eller kanskje faktum er at 1920-tallet er nærmere 1960-tallet, tiden da selvbiografien ble skrevet, og at ikke alt fortsatt kunne fortelles. Og likevel er Barkhin opprørt over handlingene til en viss Alexander Meissner, på grunn av hvem tårnet over Izvestia ble beslaglagt. Meisner motiverte dette med at Moskva skulle bygges etter modellen av Berlin, og i Berlin er det ikke tillatt å bygge høyere enn seks etasjer.
Monografien presenterer mye materiale viet til konkurransedyktige prisbelønte prosjekter fra 1920-tallet og konkurranser for teaterbygninger på 1930-tallet, som hadde en enorm innvirkning på dannelsen av sovjetisk arkitektur. Boken publiserer også byplanleggingsarbeider av Grigory Barkhin: han deltok i utviklingen av den generelle planen for gjenoppbygging av Moskva i 1933-1937 og i restaureringen av Sevastopol etter andre verdenskrig. Fragmenter fra 1947-studien av Grigory Barkhin “Theatre Architecture”, som lenge var en lærebok for universiteter, ble utgitt på tysk og kinesisk, og noen eksemplarer endte til og med opp i USA på 1950-tallet. Et av de konkurranseprosjektene, et teater i Sverdlovsk, hadde en plan i form av en gitar og ble likt av Seryozhas barnebarn, Sergei Barkhin, som senere ble en kjent teaterartist.
Minner om barnebarnet til Seryozha og Tonys barnebarn (nå bokens kompilator) er en rørende og veldig informativ lesning. En hel film utfolder seg for øynene mine: Grigory Barkhin i en lang drapert pels, som om det ikke hadde skjedd noen revolusjon, i en hatt med randen oppe, ser ut som Tsjekhov. Barnebarna beskriver atmosfæren i leiligheten til Nirnzee-huset, en samling malerier og antikviteter, et spill av skipet med bestefar og bestemors sibiriske dumplings på søndager.
Grigory Barkhin grunnla det berømte arkitektoniske dynastiet. To sønner av Grigory Barkhin, Mikhail og Boris, og datteren Anna er også arkitekter. Hans sønner hjalp ham med å undervise ved Moskva arkitektoniske institutt. Mange barnebarn og oldebarn har videreført familietradisjonen. Jeg vil ikke nevne her alle representantene for det arkitektoniske dynastiet og deres slektninger. Jeg vil bare minne deg på at Boris Barkhin, professor ved Moskva arkitektoniske institutt, lærte mange russiske lommebøker: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Vær så snill, kontinuiteten i papirarkitektur med både sølvalderen og den russiske avantgarde, men vi lurte på hvor de kom fra slike fantastiske, som sammen med avantgarde og stalinistisk imperium stil gjorde Russlands bidrag til verdensarkitektur.
Det unike forlaget "Gemini" er direkte knyttet til Barkhin-dynastiet. Den ble opprettet av Sergei og Tatiana Barkhin med sikte på å publisere et stort familiearkiv. Dette er dagbøker, brev, fotografier, memoarer, samt vitenskapelige verk fra forfedre, fra 1800-tallet. I løpet av de tjue årene det har eksistert, har forlaget gitt ut sytten bøker. Monografien "Architect Grigory Barkhin" ble utgitt med støtte fra Alexei Ginzburg, oldebarnet til helten, der to berømte dynastier krysset: Ginzburgs og Barkhin.
Boken avsluttes med et etisk portrett av Grigory Barkhin. Som hovedkarakteren til hans karakter, minner Tatyana Barkhina om "sin beredskap til å umiddelbart komme til unnsetning i vanskelige situasjoner, det han selv kalte aktiv sympati", og gir eksempler på slik uselvisk hjelp til pårørende og studenter. Konklusjonen avsluttes med begynnelsen av boka, der Grigory Barkhin, ved siden av takknemlige ord om moren, skriver: "Jeg tror bestemt at kjærlig mennesker er det viktigste og mest varige vi må oppnå i livet."
***
Utdrag fra en bok. Minner om Tatiana Barkhina.
BESØKER BESTEFAR. Den unike barndomsverdenen
«På søndager, sammen med min bror Serezha, mamma og pappa, dro vi ofte til bestefar og bestemor, pappas foreldre. Jeg husker vår vei så godt og som om jeg ser den lille gutten og jenta.
Fra den gamle "Smolenskaya" (Zholtovskys hus med et tårn på hjørnet, som nå huser inngangen til metroen, var fortsatt under konstruksjon) kjørte vi til "Revolusjonstorget", hver gang vi så på de bøyde bronsefigurene som dekorerte stasjon, gikk vi til Okhotny stasjonsrekke ", og deretter med trolleybuss nr. 12 langs Gorky Street (nå Tverskaya) kom vi til Pushkinskaya Square. En stund gikk dobbeltdekkers trallebusser (som Londonbusser) langs denne ruten. Vi klatret med glede opp en smal, bratt trapp og kjørte rundt med interesse, kjørte to eller tre stopp. Pappa fortalte oss om husene vi møtte underveis og om arkitektene som bygde dem.
Bestefar og bestemor bodde i Bolshoy Gnezdnikovsky-banen i det berømte Nirnzee-huset, bygget i 1913. Dette var den første ti-etasjes bygningen i Moskva. Det ble også kalt en skyskraper og "bachelor's house" - leilighetene i det var små og uten kjøkken. Det var mulig å sykle langs de lange korridorene; det var en restaurant på det flate taket med utsikt over Kreml. I barndommen vår var han ikke lenger der, men bestefar tok oss med på taket for å se på byen ovenfra. I første etasje er det en spisestue, et bibliotek og et vaskerimottak. I vår tid i kjelleren var det et sigøynerteater "Romen" (tidligere - teaterkabareten "The Bat" av N. Baliev), og nå - pedagogisk teater for GITIS.
For å komme til Bolshoi Gnezdnikovskiy-banen, måtte man gå gjennom buen på nummer 17 på Gorky Street (arkitekt Mordvinov). Hjørnet av dette huset, med utsikt over Pushkin Square, i høyden av 10. etasje ble kronet med et rundt tårn med en skulptur - det var en kvinnelig figur med en triumferende hevet hånd med en hammer og sigd av billedhuggeren Motovilov. Vi kalte det kjærlig "huset med jenta." Dessverre var skulpturen laget av betong og begynte å forverres over tid, den ble fjernet. Jeg likte henne, hun hadde ånden fra 30-tallet, en tidsånd fylt av heltemot.
Med vanskeligheter med å åpne de tunge dørene, kom de inn i den høye, romslige vestibulen, og i en stor gammel, svak heis med speil og mahogni-paneler som var igjen fra gamle dager, klatret til femte etasje, nådde ønsket dør og kom inn i den spesielle atmosfæren. av bestefars hus. Vi ble grepet av den deilige lukten av et måltid som ble tilberedt, blandet med mange andre lukter som hadde gjennomsyret leiligheten gjennom årene og bosatt seg i den, blitt en del av den - lukten av gamle møbler, bøker, ting som fylte skapene.
Ved utseendet ble det hørt glade utrop, de ventet på oss. Bestefar møtte meg og strøk forsiktig over hodet på meg. Han er professor ved Moskva arkitektoniske institutt, forfatteren av bygningen til redaksjonen og trykkeriet til avisen Izvestia - et monument over konstruktivisme i nærheten på Pushkin-plassen. Bestefaren var kort, i en fløyel hjemmejakke med luftløkker laget av silke vridd ledning, med vatterte satin mansjetter og mansjetter. Han har tykt grått hår, glatt bakover, skjegg, bak briller store, lette, lett utstikkende, vennlige, oppmerksomme øyne. Hele utseendet til bestefaren tilsvarer ideen vår om en førrevolusjonær professor. Bestemor er opptatt med å tilberede middag, lage berømte sibiriske dumplings - bestefars favorittrett, og vår også. Hun er alltid beskjeden i bakgrunnen.
Leiligheten, og spesielt bestefarens arbeidsrom, forbløffer - antikke gjenstander og malerier, samlet av ham gjennom årene, fyller rommet. Bestefar elsker å male, vakre ting. Han tilbrakte barndommen og ungdommen i stor fattigdom i Sibir, i Petrovsky-anlegget. Da han begynte å tjene penger, og arkitekter før krigen mottok ganske store avgifter, klarte han å oppfylle drømmen, begynte å kjøpe malerier og antikviteter. På veggene ser vi store lerret fra den italienske skolen med bibelske fag. Høye bokhyller er fylt til taket med bøker i mørke gullkantede skinnbindinger. Dette er bøker om kunst og arkitektur, samlinger av klassikere i verdenslitteraturen: Byron, Shakespeare, Goethe, Pushkin, etc. Som barn elsket jeg å se på Brems multivolumesamling "The Life of Animals".
På et stort skrivebord er det et marmorfargesett, en bronseklokke, et storslått mahogni-teleskop med bronsedetaljer på et stativ av bronse, antikke sjarm og arkitektoniske magasiner. I nærheten, på et skåret sokkelbord, er det en bronsesatyr. Jeg likte disse tingene, hver hadde en historie knyttet til den, fortalt av bestefaren min.
Et mahogni-piano med lysestaker i bronse og en porselensklokke i blått og gull. På motsatt side, på et lavt Empire-stil kabinett av karelsk bjørk med overlagte elegante bronsedetaljer og egyptiske hoder (det ble kalt "bayu") - et multivolume, svart og gull Brockhaus og Efron og en marmorur med tre urskiver. De viser tiden, måneden, året og månens faser. Det er mange klokker i bestefars leilighet: gulvmonterte engelske klokker, forskjellige veggmonterte og bordklokker. De slår ikke bare timer og halvdeler, men også kvartaler. Leiligheten ringer stadig melodiøst. Når de lar meg overnatte der, ber jeg dem om å stoppe pendlene - det er umulig å sovne.
Over sofaen, på bakgrunn av et teppe, henger et eldgammelt våpen - en flintlås innlagt med perlemor, en duellpistol i Pushkin-tiden med gullhakk og en tyrkisk sabel i en skjede. Dette gir alt et snev av orientalsk luksus, og bestefar elsker Østen. I den første verdenskrig, med rang av oberst i tsarhæren, befalte han ingeniørenheter på den kaukasiske fronten og brakte mange interessante ting derfra. Min bestefar hadde også ekte rustning og en hjelm av japansk samurai og en stor gammel japansk vase. Så ga han både en vase og rustning til faren vår, rustningen hang i stuen hjemme. Rustning platene var forbundet med ulltråder, umerkelig en møll oppviklet i dem, og oppdaget at vår elskede, makeløse bestemor Grusha, min mors barnepike som reiste meg og Serezha, resolutt trakk denne uvurderlige tingen inn i søpla. Hun forsvant selvfølgelig umiddelbart. Men det var umulig å være sint på bestemoren min. Og hjelmen er bevart og henger fra Seryozha.
I midten av rommet er det et mahognibord og lenestoler med vakre stripete satinbelegg - brede grønne og svarte striper. En stor lysekrone av krystall henger over alt.
For å forhindre at den hvite døren ødelegger den komplekse harmonien som hersket i rommet, dekorerte bestefar panelene med en forgylt baguette med sin egen hånd, og ga døren et palassutseende. Han gjorde mye med egne hender.
Det var noe i dette luksuriøse, rike interiøret fra kunstneren Bakst. Man kunne føle en utrolig kjærlighet for svunnen tid - til Østen, for det russiske imperiet og for den italienske renessansen. Ulike mange objekter, som adlydte en slags logikk, utfyllet hverandre, og skaper ekstraordinær skjønnhet og harmoni. Bestefar kunne finne et sted for hvilken som helst ting, og det passet inn som om det alltid hadde vært der.
I en slik atmosfære begynte spillet han oppfant for oss. Sofaen ble trukket ut midt i rommet, et teleskop ble montert på den, våpen ble fjernet fra veggene, og vi, klatret opp på sofabåten - det var nesten et flygende teppe, satt av på en spennende reise. Det var utrolig interessant å se gjennom et teleskop, rette en pistol mot imaginære fiender, lytte til bestefars historier. Han snakket om landene vi seilte til, om skip, om farene som ventet reisende på hvert trinn. Vi kom i storm, snublet over rev under vann, piratskip under det svarte flagget tok oss om bord. Slik lærte vi den magiske verdenen av eventyr lenge før vi leste de kjente bøkene som senere ble elsket av Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard og andre. Da vi umiddelbart ble med i spillet, opplevde vi alt som skjedde, transporterte inn i fjerne tider.
Til slutt, etter alle eventyrene, ankom skipet den østlige havnebyen. Vi gikk ned til fjæra, passerte inn i et annet rom og befant oss ved et bord med vakre tallerkener med uvanlige hakkete kanter, som lå håndfull rosiner - orientalske søtsaker, og lyttet til historier om orientalsk arkitektur, kostymer og skikker i dette landet. Vi ble helt betatt av min bestefars historier, og den virkelige tingen ga det hele en nyanse av troverdighet. Samtidig så det hele ut som en eventyrdrøm, som i Hoffmanns nøtteknekker. Men det som skjer er en forestilling, og bestefar er regissør. Med noen varianter ble spillet gjentatt mange ganger, bestefar var en utrolig oppfinner, fantasien hans er uuttømmelig. Jeg tror han ville være glad for å vite at min bror Serezha og jeg husker dette spillet, at det fortsetter å leve i oss.
Men så ringte klokken og førte oss tilbake til virkeligheten. På tide å spise lunsj. Vi flyttet inn i spisestuen, som nesten var helt okkupert av et stort rundt bord dekket med en hvit stivelsesduk. På den er det en hvit og blå engelsk Vedgwood-tjeneste. Alle tok sine uendrede plasser - først satt besteforeldre, barn og barnebarn på hver side av dem etter ansiennitet.
Hovedretten er dumplings. Med en utrolig appetitt spiste vi små dumplings (størrelse er veldig viktig) og dyppet dem i en plate eddik og pepper. Etter middagen leste bestefar høyt for oss sin elskede Gogol - "Kvelder på en gård nær Dikanka" eller kapitler fra "Taras Bulba". Da jeg kom til beskrivelsen av henrettelsen av Ostap, begynte stemmen hans å skjelve, tårene strømmet opp i øynene. Hva tenkte han på det øyeblikket?
Min bestefar var også veldig glad i sirkuset, og før nyttår tok han oss noen ganger med til festlige forestillinger på Tsvetnoy Boulevard. Der regjerte klovneblyanten. Min bestefar snakket om sirkusdynastier, og jeg fikk inntrykk av at kunstnerne er en stor familie som bor rett i sirkuset med dyrene, at dette er deres felles hjem.
Og en gang underholdt vi sammen med ham hele Pushkin Boulevard (nå Tverskoy). Farfar pleide å gå med stokk. Han tok oss en tur, som en tryllekunstner, og hentet oss et sted og ga meg og Seryozha en liten stokk. Hva rart bestefar ikke hadde! Og her er vår treenighet - han er liten, men veldig solid, i en lue, med skjegg - skrider alvorlig langs boulevarden med stokker. Forbipasserende ser overrasket på oss, snur seg - hva slags rare mennesker? Sannsynligvis bestemte de seg for at vi er dverger fra sirkuset. Bestefar smiler lurt - han er fornøyd med at han ga et lite show. Effekten er oppnådd.
Så utrolig heldig Serezha og jeg er!"
Utdrag fra boka "Architect Grigory Barkhin": Besøksfar. Den unike barndomsverdenen. Minner om Tatiana Barkhina.
Boken kan kjøpes
i butikkene Moskva og Falanster.
