I 2007 vant Sir Nicholas Grimshaw en internasjonal konkurranse om design av en ny terminal på Pulkovo lufthavn i St. Petersburg. Prosjekteringen av prosjektet er basert på en underholdende idé - Islandsbyen. Tre hovedsoner - innsjekking, toll og avgangshallen er nesten urbanistisk adskilt av åpne rom, som minner om kanalene i St. Petersburg, og forbundet med mange broer over bagasjerommet og ankomsthallen nedenfor. Taket på flyplassen er dannet av et system med repeterende 18 meter firkantede rom, som hver støttes av en sentral støtte i form av en enorm paraply med et omvendt skråtak og takrenner skjult inne i støttene. I takets foldede design gjettes vinkelkeglene til kuppelene til ortodokse kirker, men i Grimshaw blir de abstrakt i stor skala til et svevende omvendt landskap malt i en edel gylden farge.
Nicholas Grimshaw ble født i 1939. Etter endt utdannelse fra Architectural Association (AA) i 1965, dannet han et partnerskap med Terence Farrell i London. I 1980 åpnet Grimshaw sitt eget kontor. Han har vunnet internasjonal anerkjennelse for teknologisk design ved hjelp av naken og uttrykksfull design. Grimshaws prosjekter kombinerer dyktig og eksperimentelt storheten i rom, designens eleganse, overflatenes attraktivitet og detaljene. Grimshaw & Partners har kontorer i London, New York og Melbourne med over 200 arkitekter. Det er kjent over hele verden for prosjekter som Waterloo jernbanestasjon i London, terminalen på Zürich flyplass, National Space Center i Leicester (England), British Pavilion på EXPO '92 i Sevilla og Museum of Steel i Monterrey (Mexico). Hans berømte innendørs botaniske park, Eden Project i Cornwall, England, er basert på den segmenterte geometrien til Buckminster Fullers geodesiske kupler. Den uvanlige utformingen av dette komplekset lar deg gjenskape uavhengige mikroklima for dyrking av forskjellige typer planter.
I 2002 riddet dronning Elizabeth II av Storbritannia til ridder Nicholas Grimshaw for sine tjenester til utvikling av arkitektur, og i 2004 ble han president for Royal Academy of Arts.
Vi møtte Nicholas Grimshaw i hans futuristiske studio i London. På vei til mesterkontoret, gjennomsiktig, som et akvarium, måtte jeg krysse glassbroen, signere et magasin, feste et fancy pass til meg selv og vente på en invitasjon i en av gjestekokongene med interaktiv flerfarget bakgrunnsbelysning fra flere dusin variasjoner.
Før jeg dro til London, besøkte jeg kontoret ditt i New York, hvor du er involvert i en rekke prosjekter i Nord-Amerika. En av dem er den nye utendørs konsertarenaen i Asser Levy Coastal Park på Brighton Beach i Brooklyn, sentrum av den russiske diasporaen. Denne parken har lenge blitt et av de mest populære stedene for konserter av russiske popstjerner. La meg vurdere dette prosjektet som din debut foran den russiske offentligheten
Kanskje. Dette prosjektet vil være klart for bygging veldig snart. Vi vant retten til å designe og bygge det gjennom Citys Design Excellence Program, initiert av New York City Department of Design and Building. Hovedideen her er å integrere scenen og stå i det menneskeskapte landskapet, og ved å bruke de mest moderne lydteknologiene reduserer støynivået i området. Vi prøvde også å tiltrekke innbyggere i nærmeste nabolag til parken ved å designe originale lekeplasser og gangveier.
La oss snakke om ditt vinnende prosjekt for den nye terminalen på Pulkovo. Hva var, etter din mening, den største fordelen med prosjektet fremfor konkurrenter, spesielt SOM?
Det virker for meg at selve det faktum at vi er et europeisk selskap og har implementert mange prosjekter i Europa, spilte en stor rolle. St. Petersburg regnes som vinduet til Russland for Europa, ikke sant? Byen ble bygget for å skape nye forhold til Europa. Derfor var ideen med prosjektet vårt ikke bare å løse et spesifikt praktisk problem, men også å tilby en veldig emosjonell visjon om flyplassen.
Arkitekturen din vokser ut av å forstå utviklingen av et bestemt program. Hva er ideen bak prosjektet ditt for Pulkovo?
På de første stadiene av konkurransen ble vi kritisert for utilstrekkelig oppmerksomhet mot det lokale klimaets særegenheter og byens karakter. Derfor, i vår endelige versjon, dukket det opp et brettet tak, dekket med en gylden tone. En slik mottakelse varsler et møte med de vakre spirene som St. Petersburgs skyline er kjent for. Jeg tror hovedkritikken mot SOM var at prosjektet deres kunne bygges hvor som helst. Du vet, britene er veldig romantiske i sin holdning til snø, som faller her ganske sjelden. Derfor ser vi skjønnhet i ham. Imidlertid skjønte jeg at i St. Petersburg forårsaker ikke snøen slike følelser og er en stor ulempe, spesielt på steder som flyplassen. Derfor, for at flyplassen skal fungere, ville det være ønskelig å eliminere snø helt. Dette er det som dikterer en så kompleks form på det skråtak, hvor foldene vil lede smeltende snø eller regnvann inne i støttene og videre inn i kloakken. Inntil snøen smelter, er det hensiktsmessig å bruke den som en god isolasjon ved oppvarming av flyplasshaller. Og selvfølgelig er det viktigste på en hvilken som helst flyplass den organiserte og naturlige bevegelsen av passasjerstrømmen. Passasjerer må ha en følelse av hensikt, vite hvor de er, og være lette å navigere. I tillegg til alle funksjonene i prosjektet vårt, fokuserte vi på det faktum at det vil være en virkelig glede å være i den nye bygningen, det vil være en ånd av entusiastisk forventning om avgang eller møte.
Det virker for meg at dette prosjektet feirer struktur med veldig uvanlige triks for deg - gjennom fremhever overflater, forbindelser, sentreringslinjer og hvordan strukturer er skjult i stedet for å bli avslørt. Ble slike avgjørelser diktert av dine personlige observasjoner under turene dine til St. Petersburg, og hvilken innflytelse hadde russisk arkitektur på deg?
Jeg besøkte byen to ganger under konkurransen og var der igjen etter konkurransen. Jeg besøkte også nabolandet Stockholm og Helsingfors, noe som er viktig for å forstå klimaet på disse breddegradene. Når det gjelder russisk arkitektur, setter jeg stor pris på håndverket som markerer tradisjonelle trebygninger. Detaljene i forbindelsene er veldig interessante. Jeg har også alltid likt designene til Berthold Lubetkin, en russisk emigrant og pioner innen modernistisk design i Storbritannia på 1930-tallet.
Hva er noen av leksjonene du har lært andre steder som du ønsker å dra nytte av i Russland?
Jeg tror at klima er en av de viktigste generatorene for design, og derfor er alle byer forskjellige i det minste av denne grunn. Vi er akkurat ferdig med å bygge en togstasjon i Melbourne. Taket er designet med tanke på veldig spesifikke lokale klimaer. Den er kledd i metall og formen ligner sanddyner. Tanken er at vinden styrter inn fra alle retninger for å løfte avgassene og avtømme dem gjennom spesielle hull som ligger i like avstand fra hverandre. Som du kan se, er dette prosjektet underlagt helt andre lover enn det i St. Petersburg.
Du tenker som om det er tekniske aspekter som definerer utseendet til arkitekturen din
Det jeg elsker er at estetiske prinsipper er bevisbaserte.
La oss gå tilbake til arkitektur i Russland. Tror du det er viktig for utlendinger å bygge i Russland?
Det ser ut til at russiske arkitekter skulle prøve å finne nye landemerker etter den lange søvnen i betongperioden som har dominert der i så mange år. I denne forbindelse kan vårt arbeid der bli ansett som nyttig.
Det virker for meg at perioden du snakker om dominerte ikke bare i Russland, ikke sant?
Du har rett, men likevel, ikke opp til en slik ekstremitet. Vi bygde også ganske mange stygge betongblokker, og selvfølgelig rives de nå trygt.
Tror du ikke at noen av dem fortjener å bli bevart som monumenter?
Svært få, fordi de ble designet uten menneskelig bekymring. Mange ble bygget bare for å spare penger og oppnå maksimal masse. Og sett fra økologi er dette ikke funn. For eksempel var det praktisk talt ingen isolasjon i dem. Jeg har besøkt mange av disse bygningene i Øst-Berlin. Du kan ganske realistisk plassere knyttneven i sprekkene mellom noen av panelene. Merkelig nok ble betongpanelene til de revne bygningene brukt i bygging av veier. Det ser ut til at utenlandske arkitekter i Russland kunne spille rollen som en katalysator, og projisere ideene og prinsippene. Det ville være veldig interessant å vite hvordan den nye generasjonen russiske arkitekter vil reagere på våre nåværende prosjekter.
Du arvet en interesse for ingeniørfag fra oldefedrene dine - den ene ledet konstruksjonen av kloakk i Dublin, og den andre bygde demninger i Egypt. Fortell oss om familien din og hvem introduserte deg for arkitektur?
En av oldefedrene mine bodde i Alexandria, hvor han tilbrakte nesten hele livet. Han designet og bygde demninger og vanningsanlegg. Hans sønn, min bestefar, vokste opp i Egypt, flyttet deretter til Irland og døde veldig ung i fronten under første verdenskrig. Min far ble født i Irland og jobbet som flydesigner, og moren min var kunstner. Derfor ville det ikke være en overdrivelse å si at en arkitekt er en kombinasjon av ingeniørfag og kunst. Min bestemor var en veldig god portrettmaler. Min storesøster er en berømt fotograf og min yngre søster er en kunstner. Ikke rart at jeg alltid har vært interessert i kunst. Men det viktige øyeblikket for meg var et besøk til et arkitektbyrå, som jeg befant meg i da jeg var 17 år gammel. Jeg skjønte plutselig at det de gjorde var veldig nær meg. Svogeren min underviste ved University of Edinburgh. Han introduserte meg for en ung professor i arkitektur som sa til meg: "Hvorfor tar du ikke arkitektur?" Og jeg må si at så snart jeg kom over terskelen til designstudioet, følte jeg meg lykkelig. Så jeg fulgte hans råd. Det var en veldig tradisjonell skole. Vi tegnet skygger, perspektiver, tegnet fra livet, gjorde kalligrafi, bygget skala modeller og brukte mye tid på å studere design. Vi prøvde å bruke lokale materialer som furu og skifer i prosjektene våre, og tegnet strukturelle detaljer i full størrelse.
Ble arkitekturen din påvirket av Buckminster Fuller, og hvor nært kjente du ham?
Søsterfotografen min introduserte meg for ham. Fuller kom til England i 1967 for å holde en serie foredrag. Han var kjent for sin evne til å snakke i timevis uten avbrudd. Han holdt en gang et slikt maratonforedrag på London School of Economics. Studentene kom, dro, spiste, kom tilbake, og han fortsatte å snakke og snakke. Han var preget av den sjeldneste karismaen og gaven av en taler. Han kom for å se mitt første fullførte prosjekt. Så dro vi til en restaurant til lunsj, og plutselig sier han: "Jeg beklager, jeg må sove." Han la hodet på hendene og sovnet. Han forble ubevegelig i nøyaktig 15 minutter, hvoretter vi fortsatte samtalen som om ingenting hadde skjedd. Fullers innflytelse kan ikke vektlegges for mye, spesielt fra et filosofisk synspunkt. Han uttrykte veldig dristige dommer om behovet for en nøye holdning til naturressursene. Han delte mennesker i de som hadde alt og de som ikke hadde noe, og en av hovedoppgavene i livet hans var å omfordele rikdom. Han hadde en fantastisk evne til å se verden som en helhet, og han var i stand til å forutsi mange av våre nåværende bekymringer om bruken av energiressurser og miljøtilstanden.
Hva var dette prosjektet du viste Fuller?
Det var et frittstående badetårn. Den ble flyttet flere meter utenfor en ombygd 175 studentbolig i Sussex Gardens nær Paddington Station. Kjernen i dette tårnet besto av en stålkonstruksjon, hvor toalettboder ble trukket i en spiral sammen med en rampekorridor. Det var totalt 18 bad, 12 dusjer og 12 boder med servanter. Fuller ble ansett som pioner for slike strukturer, han så i dem grunnlaget for masseboligbygging.
Finnes dette tårnet fortsatt?
Dessverre ikke. Vandrerhjemmet er omgjort til et hotell med alle bekvemmeligheter i hvert rom.
Dette er et interessant prosjekt. Hvordan klarte du å finne en så modig kunde?
Onkelen min jobbet for en organisasjon som investerte penger i å gjøre disse forfallne bygningene om til et herberge. Disse bygningene ble skadet under andre verdenskrig og var tomme i over tjue år. Derfor ble de kjøpt for et lite beløp, og onkelen min fortalte investorene at nevøen hans nettopp hadde uteksaminert seg fra et arkitektonisk universitet og kunne gi råd om hvilke farger som skulle males på veggene og så videre. De ante ikke hvor alvorlig disse bygningene hadde behov for større reparasjoner, og dette prosjektet ble til et reelt byggeplass. Kontoret vårt var fortsatt lite - jeg, Terry Farrell, og et par assistenter. Du skjønner, når du er ung, tenker du ikke på hva som er mulig og hva som ikke er - du tar det og gjør det som du vet. Det er en flott følelse.
Sannsynligvis, etter et slikt prosjekt, var du klar for hva som helst. Hva var ditt neste prosjekt?
Det prosjektet lærte meg alt. Entreprenøren vår hadde ingen erfaring, og jeg måtte selv håndtere trettiseks leverandører og byggere. Så jeg lærte praktiske ting veldig raskt. Det neste prosjektet var en bygård nær Regent's Park. Det var et samarbeidshus for kunstnere. På den tiden oppmuntret og finansierte regjeringen denne typen eierskap. Jeg fant folk som var interessert i dette prosjektet og designet det. Da huset ble bygget, flyttet familien og jeg inn i toppleiligheten. Det var en fantastisk opplevelse, men selvfølgelig, så snart heisene brøt sammen, løp alle leietakerne ovenpå til meg og beskyldte arkitekten for alt.
Hvordan klarer du å kombinere arbeidet ditt i byrået og presidenten for Royal Academy of Arts? Hvilken deltakelse deltok du i å organisere den oppsiktsvekkende utstillingen "Fra Russland"?
Jeg bruker to dager i uken på akademiets saker, og resten av tiden jobber jeg med arkitektoniske prosjekter. Selvfølgelig var jeg veldig involvert i å organisere den russiske utstillingen og jobbet tett med Madame Antonova, direktøren for Pushkin-museet. Situasjonen var oppvarmet til det ytterste etter at Russland trakk tillatelse til å stille ut sine mesterverk av frykt for at de ville være etterspurt av etterkommerne til Sergej Sjtsjukin, en av grunnleggerne av den rikeste samlingen. Til slutt ble tillatelsen innhentet som svar på den britiske regjeringens maksimale garantier for samlingens integritet i Storbritannia. Dette er en fantastisk utstilling, som inkluderer hundre og tjue malerier av Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin og Malevich. Den aller siste kvelden, etter utstillingens slutt, da alle hadde dratt, tok jeg min kone i armen, og vi gikk igjen rundt for å beundre disse uvurderlige lerretene. Denne utstillingen ga muligheten til å vise hvordan fransk kunst påvirket russiske kunstnere. Har du vært på utstillingen?
Ja, akkurat som deg - den aller siste dagen og også med min kone og hundrevis av besøkende rundt oss. Likevel er vårt inntrykk også entusiastisk
Jeg elsker virkelig å male, og også musikk. For en stund nå organiserer jeg til og med Norfolk Music Festival i Norfolk, hvor jeg har et hjem. Konsertene har pågått der i fjerde året allerede.
Hvordan begynte denne hobbyen?
Musikkvennene mine kontaktet meg med ideen om å finansiere festivalen. Hvert år kjøper jeg alle tomme seter, og nå blir det stadig færre tomme seter. Konserter finner sted i to vakre lokale kirker. Festivalen varer en uke og tiltrekker hundrevis av mennesker.
Skal du bygge et konsertlokale for festivalen?
Selvfølgelig forestiller jeg meg at den er laget av tre, i form av en omvendt båt.
Arkitekturen din skiller seg ut for sine uttrykksfulle strukturer, følelse av rytme, originalitet i detaljer og fleksibilitet i løsninger. Hvilke andre arkitektoniske egenskaper prøver du å fremheve i prosjektene dine?
Jeg tror det viktigste for meg er flyten av mennesker. Jeg innrømmer at noen arkitekter designer bygninger bare for romlige effekter. For eksempel når folk besøker David Chiperfields heroiske bygninger, sier de: "For en fantastisk plass!" Men rommet mitt er resultatet av det som skjer i dem og rundt dem - de bestemmes av menneskelige strømmer. I tillegg er de indre rommene i bygningene mine alltid knyttet til det som skjer utenfor. Jeg skulpturer ikke bygninger som skulpturer som jeg kanskje ikke liker.
Du beskrev en gang Frank Gehrys skulpturelle og ekspresjonistiske arkitektur som skjulte skoger som holder innendørs og utendørs overflater. Synes du bygninger skal streve for å ærlig demonstrere hvordan og fra hva de er konstruert?
Det er sant. I Gehrys design er det ingen sammenheng mellom hans interiør og fasader. Og dette er ikke en del av hans oppgave. Han vil være den første til å si at han absolutt ikke bryr seg om hvordan og på hva fasaden hans veier. Han vil at fasaden hans skal se ut akkurat som han hadde til hensikt, fordi han fungerer som en skulptør. Og han klarer å lage storslåtte bygninger. Derfor er du ikke i det hele tatt forpliktet til å avsløre og legge vekt på design. Men det ser ut til at folk ideelt sett burde kunne lese bygninger, hvordan og fra hva de er bygget.
Andre steder skrev du at bygningene dine må fornye huden. Hva mente du?
Jeg tror at bygninger en dag vil kunne vokse organisk gjennomsiktig hud som ligner øyenstikkervinger. Konstruksjonene ville forbli, og huden ville puste, for alltid transformere, endre gjennomsiktigheten og tykkelsen på isolasjonen, og tilpasse seg forskjellige atmosfæriske forhold, som levende vesener. Du ser, i fremtiden vil bygninger se mer ut som organiske kreasjoner enn konseptuell kunst.
I hverdagen din er du sannsynligvis omgitt av de mest fasjonable og teknologiske tingene - en bil av det nyeste merket, en multifunksjonell klokke, en telefon-datamaskin, en stilig ramme med briller …
Ikke i det hele tatt. Men jeg har mye moro med Toyota Prius-hybrid. Det er en veldig smart bil, spesielt i måten den fordeler energien den bruker mellom bremsing, belysning og klimaanlegg. Jeg liker veldig godt den interaktive skjermen på iphone. Men jeg er ikke gal på datamaskiner. Jeg foretrekker å tegne for hånd.
Hva vil du tegne hvis jeg spør deg?
Jeg vil tegne en paraplystøtte med et foldet tak på Pulkovo - slik det så ut først, hvordan det ble mer komplisert over tid, og hvordan det ser ut i dag.
Grimshaw Architects London Office
57 Clerkenwell Road, Islington
21. april 2008
